Искусство искусства Древнего Египта эпохи Нового царства

Искусство Нового царства
(XVI –XII вв. до н. э.)
и позднего периода
(XI в. -332 г. до н.э.)

Эпоха Нового царства
Грандиозное храмовое
строительство
Большая подвижность фигур;
лирические мотивы
в росписях и рельефах
Роскошь в сочетании
с изысканной утонченностью,
стремление к изяществу
Особенности:

Новое царство – самый противоречивый, динамичный, богатый событиями период культуры Древнего Египта.
Обострилась борьба за власть;
появились необычные личности, в частности, единственная в истории женщина-фараон царица Хатшепсут;
фараоном Аменхотепом IV была проведена религиозная реформа и выстроена новая столица;
Египет вёл завоевательные войны.

Величайшими сооружениями эпохи Нового царства стали храмы – «дома» богов.

В архитектуре появился новый тип культового сооружения – наземные храмовые комплексы, посвящённые солнечному богу Амону.
Это комплексы в Карнаке и Луксоре. Они занимали значительную территорию и строились на протяжении длительного времени: каждый фараон, придя к власти, пристраивал свою часть к уже существующим.

Храмовый комплекс
в Карнаке

Храмовый комплекс в Карнаке

Оба комплекса имели осевую планировку и были рассчитаны на движение торжественных процессий.
От берега Нила процессия сначала двигалась по аллее, окружённой рядами сфинксов с бараньими головами, священных животных бога Амона.
Далее начинались постройки самого храмового комплекса. По единой оси чередовались пилоны (пилоны – массивная стена с входным отверстием, подобие ворот), открытые дворы (дворы, по периметру окружённые колоннадами), гипостильные залы (гипостильный – это зал, заполненный гигантскими колоннами).
Постепенно сооружение уменьшалось, а пространство суживалось. Святилище, бывшее целью пути процессии, представляло собой тесное, слабо освещённое помещение, туда допускались только жрецы и правители.

Храмовый комплекс в Карнаке

Перед храмом в Карнаке сохранилась часть аллеи из 40 сфинксов с телом льва и головой барана

Храмовый комплекс в Луксоре

Храмовый комплекс в Луксоре:
аллея бараньеголовых сфинксов (символов бога Амона)

Один из входов выходит в гипостильный зал (от греч. хипостилос – поддерживаемый колоннами).
В нем более 130 колонн образуют 16 рядов.

Храмовый комплекс в Луксоре: гипостильный зал

В середине периода Нового царства фараон Аменхотеп IV провёл религиозную реформу, которая заключалась в переходе от политеизма (многобожия) к монотеизму (единобожию).
Единственным богом был объявлен Атон, видимый на небе солнечный диск. Реформа ограничивала власть жрецов бога Амона. Теперь жрецы были не нужны, как и грандиозные храмовые комплексы.
Местом почитания Атона стали обычные дворы или площади, с которых было хорошо видно солнце. Бог Атон и изображался как солнце, осеняющее подданных своими руками-лучами и дарующее жизнь.

Фараон Аменхотеп IV принял новое имя – Эхнатон (любимец Атона). На берегу Нила, в совершенно новом, прежде не застроенном месте, Эхнатон основал новую столицу Ахетатон (небосклон Атона), куда переехал вместе с семьёй и двором.
Город был построен очень быстро, за несколько лет. Его планировка была регулярной: вдоль Нила шли широкие прямые улицы, они пересекались более узкими перпендикулярными и образовывали прямоугольные кварталы.
Каждую такую группу кварталов населяли представители одного сословия или одной профессии.
Ахетатон находился неподалёку от современной арабской деревни Тель-эль-Амарна, поэтому весь период религиозной реформы получил название периода Амарны.

Изобразительное искусство периода Амарны имело свои особенности.
Скульпторы и художники не только отказались от идеализации облика фараона, но, напротив, подчёркивали и усиливали характерные индивидуальные черты.
Эхнатон был очень высок ростом, худ, сутул, имел длинные конечности и вытянутое лицо. Все эти качества, ещё и преувеличенные, мы видим на его портретах, выполненных как в круглой скульптуре, так и в рельефе.

Портреты фараона Эхнатона. Заострение характерных черт

Фараон Эхнатон поклоняется Атону.
Техника врезанного рельефа

Эхнатон всемерно стремился подчеркнуть свой разрыв с традициями прошлого, строгое соблюдение которых всегда являлось в руках господствующей верхушки мощным средством воздействия на народные массы. Так, он приказал и официальные надписи, и художественную литературу, и даже гимны новому богу писать современным разговорным языком, на котором говорил народ, а не устарелым книжным, на котором писали до него.
Колосс Аменхотепа IV (Эхнатона)
из Карнака

Гипсовая маска Эхнатона
из мастерской скульптора Тутмеса
Голова фараона Эхнатона.
XVIII династия.

Супругой фараона Эхнатона была знаменитая своей красотой царица Нефертити.
Сохранилось немало её портретных изображений. Один из самых известных – портрет Нефертити в голубой тиаре (короне).
Однако, когда Нефертити переступила порог зрелости, даже её. Красивейшую из женщин, скульптор Амарны изображает подчёркнуто правдиво: с морщинами в уголках рта, с опустившимися плечами.

Новое царство: портрет царицы Нефертити

Портрет пожилой Нефертити

Найденные при раскопках Ахетатона мастерские скульпторов дали очень ценный материал для выяснения методов их работы.
Незаконченные скульптуры и особенно гипсовые маски, снятые не только с умерших, но и с живых людей, показали, как упорно работали такие мастера, как знаменитый начальник скульпторов Тутмес, в мастерской которого были найдены некоторые из упомянутых выше портретов, или неизвестный гениальный скульптор, создавший чудесный портрет царицы в высокой тиаре

Нефертити
Голова царицы Нефертити
из мастерской скульптора Тутмеса

Портрет Нефертити в голубой тиаре

Скульпторы и художники эпохи Амарны виртуозно умели передавать изысканные детали, например, изображать в камне полупрозрачные плиссированные ткани.
В скульптуру приходят взгляд и жест. Фараон и его жена не только властители: они показаны в окружении любимых дочерей. Нежность и ласка, грусть расставания, прикосновение, говорящее о глубине чувств – вот темы и мотивы, свойственные для художников Амарны.

Голова старшей дочери Эхнатона Меритатон. Песчаник Берлинский музей
Голова дочери Эхнатона.
Известняк

Две принцессы, дочери Эхнатона и Нефертити (14 в до н.э.)

Изменилась не только форма памятников, но и их содержание.
В амарнском искусстве впервые появились изображения египетского царя в повседневной жизни.
Рельефы, высеченные на стенах амарнских гробниц придворных Эхнатона, показывают царя на улице — в носилках или на колеснице, во дворце — за обедом или в узком семейном кругу, награждающим вельмож или принимающим дань от покоренных народов. Впервые всюду вместе с фараоном изображена его семья, причем явно подчеркивается нежная любовь, связывающая членов этой семьи. Важно и стремление передать конкретную обстановку, в которой происходят все события; никогда еще до Амарны египетское искусство не знало такого количества и разнообразия изображений садов, домов, дворцов, храмов.

Рельеф эпохи Амарны:
Эхнатон и Нефертити с любимыми дочерьми

Отмеченные на скульптурах Ахетатона последовательные изменения стиля одновременно наблюдаются и на рельефах более поздних амарнских гробниц.
Аналогичным образом развивалось и художественное ремесло, где с небывалым разнообразием использовались реалистически переданные растительные и животные мотивы и особенное внимание уделялось богатству расцветки изделий, в частности, предметов из фаянса и стекла.
Сосуд в форме рыбы
из Ахетатона
(Эль-Амарны)

Эхнатон правил около 17 лет. После его смерти был восстановлен культ Амона-Ра, власть перешла к мужу его старшей дочери юному фараону Тутанхамону. Фараон Тутанхамон вновь перенес столицу в Фивы.
Религиозная реформа была предана забвению, Ахетатон покинут, жрецы Амона вернули свою власть – и в имени Тутанхамона звучало напоминание о возвращённом боге.

Тутанхамон – один из самых известных египетских фараонов, но не потому, что он совершил какие-либо исторические деяния: фараон умер девятнадцатилетним, для подвигов у него было слишком мало времени.
Именно его гробница была найдена Г.Картером. Это позволило составить представление об архитектуре гробницы периода Нового царства и о наборе предметов, сопровождающих умершего в иной мир.

В 1922 году В Долине Царей была найдена могила Тутанхамона.
Её нашли археолог Говард Картер и лорд Корнавон.

Говард Картер и лорд Корнавон. Говард Картер

Гробница фараона Тутанхамона: такой её увидел Г.Картер

Гробница состояла из трёх основных помещений.
В первом хранились предметы мебели (ложа, троны) и колесницы. Дальше находилась погребальная камера, где в нескольких вложенных друг в друга саркофагах покоилось набальзамированное тело Тутанхамона.
Лицо его было покрыто золотой маской, имеющей портретные черты.
Третьим было помещение сокровищницы. Там, помимо драгоценностей, находился большой ларец с канопами – сосудами, содержащими вынутые при бальзамировании внутренние органы.
Вход в сокровищницу охраняла статуя Анубиса – бога врачевания и бальзамирования, изображавшегося в виде шакала.

Помещение усыпальницы из гробницы Тутанхамона

Саркофаг фараона Тутанхамона

Золотая маска фараона Тутанхамона

Изображение Анубиса и сосуды-канопы из гробницы Тутанхамона

Деревянная позолоченная статуэтка богини, охраняющей саркофаг Тутанхамона.

Все предметы из гробницы Тутанхамона исполнены с высочайшим мастерством. Они близки стилю эпохи Амарны и характеризуются изяществом и утончённостью.
Эта могила была разграблена не полностью, поэтому там были найдены многочисленные сокровища.

Предметы мебели из гробницы Тутанхамона

Замечательные разнообразные по материалам и технике ларцы, в том числе ларец, покрытый полными бурного движения росписями, великолепные алебастровые сосуды разнообразной формы, причудливая мебель — целый мир прекрасных творений, созданных высоким мастерством и безупречным вкусом.
Расписной ларец. Тутанхамон на колеснице

Тутанхамон с женой
в саду.
Рельеф на крышке ларца.

Ювелирные изделия
из гробницы Тутанхамона

Ювелирные изделия из гробницы Тутанхамона

Кровать Тутанхамона
с фигурами богини Хатор

Живопись обогатилась сочетанием розовато-фиолетовых, золотистых, голубых тонов. Появились изображения в фас.
«Музыкантки и танцовщицы»

Заросли с летящими утками. Фрагмент росписи из дворца в Ахетатоне (Эль-Амарне). XVIII династия.
Начало 14 в. до н. э. Берлин.

Одним из последних великих фараонов и великих строителей Древнего Египта был Рамзес II.
Главная его постройка – скальный храм в Абу-Симбеле. Это грандиозное сооружение, полностью вырубленное в скале. Вход в него предваряют колоссы (колоссальные – огромные статуи) Рамзеса II высотою около 20 метров (выше 6-этажного дома).
Внутреннее пространство храма выстраивается по оси и постепенно сужается. В святилище, где находятся статуи четырёх богов, лишь раз в год на несколько минут проникает прямой солнечный луч. Всё остальное время помещение святилища сокрыто во мраке.

Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле

Вход в храм Рамзеса II и фрагмент колоссальной статуи

Внутреннее пространство храма Рамзеса II

Храм Рамзеса II и его святилище со статуями четырёх богов

Остра́кон – рисунки на обломках
Древние художники тренировались на них в изображении, они не каноничны.
Их делят на:
Рисунки-эскизы
Композиции для настенных росписей
Натурные зарисовки
Наглядные пособия

Остракон приобретен Дж.Капартом в Луксоре в 1900, написан ручкой из тростника. Содержит квитанцию об уплате налога. Дата 40 г.н.э. Правление императора Августа.
Остра́кон или остра́к ( — глиняный черепок) — черепок глиняного сосуда, а также реже морская раковина, яичная скорлупа, осколок известняка или сланца.
В Древнем Египте, ввиду своей доступности по сравнению с дорогими папирусами, глиняные черепки служили для записей, расчётов, квитанций и коротких писем. На остра́конах древние ученики выполняли школьные домашние задания.
Текст на остра́конах писали чернилами или выцарапывали. Были найдены целые архивы остра́конов .
Кроме того, остраконы – рисунки на обломках.
Древние художники тренировались
на них в изображении,
они не каноничны.

Среди рисунков много комических. В них вместо людей действуют звери: лев и газель играют в шахматы; осёл, лев, крокодил и обезьяна играют на музыкальных инструментах и т.п.