Начало V в. до н.э. Древняя Греция

Вакх, Караваджо

НИКАКИХ ВАМ РАЗВЛЕЧЕНИЙ!
Только катарсис, только смех и боль!

Слово «трагедия» состоит из греческих слов «трагос» – «козел» и «одэ» – «песнь», т. е. дословно это будет звучать как «песнь козлов», потому что спутниками Диониса были сатиры – козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога.
Слово «комедия» также имеет в своем составе два греческих слова: «комос» – «шествие» пьяной толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, и «одэ» – «песнь». Следовательно, комедия – это «песнь комоса».

Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская комедия (названная так по хору, состоявшему из сатиров).
Трагедия отражала серьезную сторону дионисийского культа.
Комедия — карнавально-сатирическую.
Сатировская драма представлялась средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий

Бесплатные посещения
каждому выделялась субсидия на один визит в театр, а в дальнейшем и на три посещения.
Актеры (мужчины) играли свои роли без помощи собственной мимики, в масках.
они занимали привилегированное положение в обществе, освобождались от налогов.

Скена Орхестра Проскений Театрон

Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э.
Представления устраивались в Риме во время различных государственных праздников, Сатурналии
Рим про сатиру и комедии
Трагедия называлась претекста, ее основу обычно составляли современные проблемы, в ней также делался упор на существующие пороки общества.
Первым получил леща за свободомыслие и честность драматург Гяей Невий
Тит Макций Плавт изменил построение комедии приблизив диалоги к реальным
Комедиограф Теренций большой молодец, потому что действие в его пьесах обычно не выходило за рамки бытовых тем и вращалось вокруг семейных конфликтов, сюжеты лишены динамики в развитии интриги и громких разоблачений, зато наполнены психологическими характеристиками героев, их размышлениями. Теренций позже будет назван предшественником новой европейской драмы.
В последнем веке римской истории театра уже просто не существовало, имелись лишь примитивные формы простонародных мимов да пышные, с огромной помпой, зрелища, призванные отвлекать народ от насущных вопросов бытия.

В период империи возникает новый жанр римской комедии - мим, соединивший в себе все особенности национальной комедии римской культуры. Мим представлял собой длинную пьесу с запутанным, но интересным сюжетом, с большим количеством действующих лиц. Темы мимов касались моральных и семейных ценностей, но особенной популярностью пользовались истории о разбойниках.
Актеры в случае плохой игры подвергались осмеиванию и побоям. Актерские труппы, хотя и много позаимствовали у греков, были непрофессиональными, они объединялись под руководством одного хозяина – антрепренера.
Большим спросом пользовались зрелища - пантомима ("панта" - все), где все действие воспроизводилось движением, заменяющим слова.
Потом всё развалилось, театры стали каменоломнями и на какое-то время его вообще запретили.

Иоанн Златоуст, Киприан и Тертуллиан – называли актеров детьми сатаны и вавилонской блудницы, а зрителей – падшими овцами и погибшими душами. В 14 в. соборным постановлением актеры, устроители зрелищ и «все одержимые страстью к театру» были исключены из христианской общины. Театральное искусство считалось ересью и подпадало под компетенцию инквизиции.

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР
с 5 до 11 в.в. (раннее средневековье) и с 12 по 15 вв. (период развитого феодализма)
После падения Римской империи в 5 в. Культура пришла в упадое и была заменена религией
Остатки странствующих трупп скитаясь с импровизационными сценками по небольшим селеньям. Однако театральные традиции упрямо сохранялись в народных обрядовых играх и ритуалах, связанных с календарным циклом.
церковь столкнулась не с сообществом актеров, всегда составлявшим небольшой процент населения, а практически со всем народом, который продолжал ненамеренно поддерживать театральные традиции в ритуальных и праздничных гуляниях.

Наиболее наглядно результаты проигранной клерикальной борьбы с язычеством проявились в традиционных для католической Европы карнавалах (в православных странах – масленица), празднике, предшествующем Великому Посту и обозначающем окончание зимы. Жестокие акции помогли добиться лишь одного – сократить официальную продолжительность карнавала с двух недель до одной.

Три основные формы
народно-плебейская (Традиционные ритуальные действа постепенно трансформировались, в них включались фольклорные элементы; художественная сторона обряда приобретала все большее значение)
ЛЕГАЛАЙЗ! феодально-церковная форма (церковь начала включать элементы театра в свой арсенал примерно к 9 веку)
Бюргерская форма (светский тятр)
БУНТАРИ! Переходной формой между народно-плебейской и феодально-церковной линиями развития средневекового театра можно считать и вагантов – странствующих клириков, комедиантов из числа священников-расстриг и недоучившихся семинаристов.

Литургическая и полулитургическая драма.
Уже в IX веке театрализуется месса, вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из легенд о жизни Христа, о его погребении и воскресении.
Нарождается полулитургическая драма. И тут церковный театр, формально находясь во власти духовенства, подпал под влияние городской толпы.
Заботясь об успехе, церковники стали подбирать более житейские сюжеты, и материалом для полулитургической драмы становятся библейские сюжеты, подверженные бытовому толкованию.
Вводятся и технические новшества: окончательно устанавливается принцип симультанной декорации, когда одновременно показывается несколько мест действия; увеличивается число трюков.
значит, стремительное увеличение численности городского населения, – постепенно привели к тому, что церковная паперть перед храмом уже не могла вместить всех желающих посмотреть представление. Так появились мистерии, вынесенные на огороженные площади и улицы.

показ театрализованных евангельских эпизодов был вынесен на паперть, литургическая драма трансформировалась в полулитургическую. Это была первая переходная форма от религиозного театра к светскому; дальнейшая линия развития средневекового феодально-церковного театра шла через мистерии (14–16 вв.), а также более поздние параллельные формы – миракли и моралите (15–16 вв.).
Мистерия была органичной частью больших городских праздников и торжеств; обычно ее проведение приурочивалось к ярмарке. Это было чрезвычайно масштабное зрелище, продолжавшееся целый световой день, а то и несколько дней.
Отличие мистерии от официальных видов средневекового театра было в том, что они организовывались уже не церковью, а городским советом – муниципалитетом вместе с городскими цехами ремесленников. Авторами мистерий все чаще выступали не монахи, а ученые-богословы, юристы, врачи.

Ярмарки открывались торжественным массовым шествием, проводимое в традициях карнавала – ряженые, повозки с живыми картинами на библейские и евангельские темы и т.д.
Каждый из городских цехов получал «на откуп» свой самостоятельный эпизод мистерии, как правило – наиболее близкий своим профессиональным интересам. Так, эпизоды с Ноевым ковчегом ставили корабельщики; Тайную вечерю – пекари; Поклонение волхвов – ювелиры; изгнание из рая – оружейники, вооружавшие своей продукцией ангелов, изгоняющих Адама и Еву.

conducteur du jeu - руководитель игры

Фарс
В этих парадах высмеивались выступления епископов, словопрения судей, въезды королей в город.
Фарс повернут всем своим содержанием и художественным строем к действительности.
Главными принципами актерского искусства для фарсеров были характерность, доведенная до пародийной карикатуры, и динамизм, выражающий активность и жизнерадостность самих исполнителей.
Именно фарс стал звеном между старым и новым театром.

Постепенно наиболее искусные участники мистерий объединились в особые «братства», ставшие первыми профессиональными театральными объединениями нового типа. Наиболее известным из них стало Братство Страстей, получившее в 1402 от короля Карла VI монопольное право играть в Париже мистерии и миракли.
к середине 16 в. мистерия оказалась под запретом практически во всех странах Западной Европы. Демократизм и вольнодумство мистерии, в которой стихия народного праздника сметала религиозное звучание, привело к клерикальному требованию запрещений «бесовских игрищ».

Вопрос 1.
В каком веке начинается история театра, где и в честь кого?

ВОПРОС 2.
Назовите трех наиболее значимых драматургов Древней Греции?

А древнеримских?

ВОПРОС 3.
Что обычно ложилось в основу сюжетов древнегреческих трагедий?

ВОПРОС 4.
Как назывался прием внезапного разрешения конфликта в случае тупикового сюжета?

ВОПРОС 5.
Как называется принцип сценографии, когда на сцене не подразумевается смена декораций, они линейны?

ВОПРОС 6.
Три формы средневекового театра, их отличия?
Начало и конец средневекового театра? Кто виноват?