Зарождение классической музыкальной школы в России. Художественная культура 18 - 19 века

Общая характеристика национальной музыкальной школы России XIX в.
XIX в - эпоха формирования национальной музыкальной школы России
складываются традиции оперной, камерно-вокальной и симфонической музыки
Факторы формирования
Западноевропей-ская культура
Русский фольклор

расширение контактов с Европой
результаты приобщения к европейской культуре:
повышение интеллектуального и профессиональ-ного уровня русских композиторов и исполнителей
более глубокое понимания традиции национальной музыки, своего творчества
А.А.Алябьев – один из представителей классической музыки XIX в.

XIX в. – утверждение в России европейских норм концертной жизни
деятельность Русского музыкального общества (1859 г.)
просветительский характер
регулярные тематические концерты
конкурсы на лучшее музыкальное произведение
система музыкального образования европейского типа
в Петербурге (1862 г.) и Москве (1866 г.) открылись консерватории
Петербургская консерватория

2. Творчество М.И.Глинки.
2.1. новаторство композитора
родился 20 мая 1804г., детство прошло в селе Новоспасском
яркие впечатления детства - сказки и песни няни Авдотьи
Усадьба М.И.Глинки
в Новоспасском.

М.И.Глинка создал русский стиль в музыкальном искус-стве:
первый композитор в России, кто соединил с песенным складом (русским народным) музыкальную технику (мелодия, гармония, ритмика и контрапункт):
народная музыкальная драма "Жизнь за царя", эпическая опера "Руслан и Людмила«
русский симфонический стиль - "Камаринская", "Князь Хол-мский", увертюры и антракты к обеим операм
романсы - высокохудожественные образцы лирически и драматически выраженной песни
М.И.Глинка.
Худ. И.Репин

2. 2. Опера «Иван Сусанин» (Жизнь за царя»).
Ярче всего композиторское мастер-ство Глинки проявилось в операх "Иван Сусанин" ("Жизнь за царя") и "Руслан и Людмила".
«Иван Сусанин» - народная музы-кальная драма. В ней переплетается несколько жанров:
это героико-эпическая опера (в основе сюжета - исторические события 1612 года)
сочетание черт эпической оперы, лирико-психологической и народной музыкальной драмы.

важнейшая тема творчества Глинки - жертвенный подвиг во имя Святой Руси, царя, веры, семьи
в опере «Иван Сусанин» эта героическая тема персонифицируется в конкретно-историческом образе крестьянина Сусанина
новизна сочинения было оценена самыми передовыми умами того времени
Жуковский написал:
Пой в восторге, русский хор,
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка –
Уж не глинка, а фарфор.

«Иван Сусанин» - первая русская опера без разговор-ного диалога (его сменил распевный речитатив). Отдельные арии, ансамбли, хоры в «Жизни за царя» следуют друг за другом сплошным потоком, без пауз. Вся музыкальная ткань пронизана симфоническим развитием. От первого мужского хора «Родина моя» к последнему «Славься» развертывается единый процесс, напоминающий крестьянскую протяжную песню.

В партии главного героя, Ивана Сусанина, главным интонационным источником его музыкальной речи является мелос молитв. Он претворен во всем разнообразии возможных настроений – сурового смирения, скорби, горячей мольбы, надежды. В самом ярком, совершенном своем проявлении молитвенный мелос в партии Сусанина выступает в арии «Чуют правду», с ее длительным вариантным развертыванием.

Опера завершается величественным эпилогом с хором «Славься». Именно к нему устремлены все линии драматургического и музыкального развития.
Александр Серов писал об этом хоре как об одном из высших бессмертных созданий Глинки и одном из полнейших выражений русской народности в музыке: «В этом очень простом сочетании звуков вся Москва, вся Русь времен Минина и Пожарского!».
Таким образом, линия образного развития в «Жизни за царя» идет от настроений скорбного величия к народному ликованию

2. 3. Опера «Руслан и Людмила»
Премьера оперы состоялась ровно через 6 лет после постановки первой оперы Глинки «Жизнь за царя» (27 ноября).
После народно-исторической трагедии композитор обратился к сказке, поэтично пересказан-ной в юношеской поэме А.С. Пушкина (1820).

Не меняя канвы пушкинского текста, композитор внес в него некоторые изменения: у Пушкина - легкая юношеская ирония по отношению к своим героям
Глинка наделил положительных героев глубокими характерами, придал им большую этическую значимость.
Обращение к Пушкину подчеркнуло светлое, гармонич-ное начало, присущее творчеству Глинки. «Руслан и Людмила» – едва ли не самое «мажорное» произведение во всей оперной классике, посвященное идее торжества любви, победы богатырской силы над темными силами зла.

Камерно-вокальная музыка – излюбленная сфера в творчестве Глинки. Она включает более 70 песен и романсов (в том числе цикл «Прощание с Петербургом» на слова Н.В. Кукольника). В основном это лирические сочинения, не утратившие связи со сложившимися традициями.
Источники вокальной музыки
русский бытовой романс, городская песня
мелодика русской народной песни
итальянский стиль bel canto
2. 4. Романсы М.И.Глинки.

Расцвет камерно-вокальной музыки Глинки приходится на к. 30-х – 40-е гг, которые можно назвать «пушкинской порой» в его творчестве.
Общепризнанным шедевром русской музыки стал романс «Я помню чудное мгновенье», посвященный Е.Е. Керн (1840). Главные эмоционально-смысловые моменты сюжета (встреча, разлука, новая встреча) получили отражение в сложной трехчастной форме, довольно редкой в вокальной музыке.