Презентации, доклады, проекты по МХК

Проблема, лежавшая в основе работы: Г.Р. Державин – поэт и государственный деятель, одна из самых ярких личностей XVIII века. Цель моей работы заключалась в исследовании проблемы писатель и эпоха. Источниковедческой базой работы являются автобиографические «Записки» Державина, где отражен жизненный путь Державина поэта и характер эпохи. В качестве дополнительных источников привлекались роман Ходасевича «Державин» и роман Михайлова. Державин – поэт и государственный деятель эпохи просвещения. 24 ноября 1873 года в Петербурге состоялась торжественная церемония открытия памятника Екатерине II. Под грохот пушек Петропавловской крепости и колокольный звон перед собравшимися предстала фигура императрицы, а у ее ног – девять сподвижников, прославивших ее царствование. Среди них и Гаврила Романович Державин. Мы знаем Г.Р. Державина, прежде всего как признанного первого русского лирика XVIII в., дерзнувшего смешать и спутать все стили, дерзнувшего заговорить «языком сердца» и «истину царям с улыбкой говорить».

Иван Алексеевич Бунин Собственно говоря, это он и есть Prezentacii.com Биография Иван Алексеевич Бунин pодился 23 октябpя 1870 года (10 октябpя по стаpому стилю) в Воpонеже, на Двоpянской улице. Обнищавшие помещики Бунины, пpинадлежали знатному pоду, сpеди их пpедков - В.А. Жуковский и поэтесса Анна Бунина. Дом Буниных

ГОНЧАРОВ Иван Александрович (1812-91), русский писатель, член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1860). В романе «Обломов» (1859) судьба главного героя раскрыта не только как явление социальное («обломовщина»), но и как философское осмысление русского национального характера, особого нравственного пути, противостоящего суете всепоглощающего «прогресса». В романе «Обыкновенная история» (1847) конфликт между «реализмом» и «романтизмом» предстает как существенная коллизия русской жизни. В романе «Обрыв» (1869) поиски нравственного идеала (особенно женские образы), критика нигилизма. Цикл путевых очерков «Фрегат «Паллада» (1855-57) — своеобразный «дневник писателя»; литературно-критические статьи («Мильон терзаний», 1872). Портрет работы И. Н. Крамского Страницы биографии Гончаров родился в купеческой семье. Первоначальное образование он получил в частном пансионе, где выучил французский и немецкий языки. В 1822 его отдали в Московское коммерческое училище, в 1831 он поступил на словесное отделение Московского университета. По окончании университета (1834) он ненадолго вернулся в Симбирск, затем навсегда переехал в Петербург, где начал службу в Министерстве финансов, продолжая все свободное время заниматься литературой Гончаров входил в литературу нерешительно, переживая глубокие сомнения в своих силах: «кипами исписанной бумаги... топил печки». В 1842 он написал очерк «Иван Савич Поджабрин», напечатанный лишь шесть лет спустя. В1845 Гончаров напряженно работал над романом, который передал В. Г. Белинскому «для прочтения и решения, годится ли он». Этот роман — «Обыкновенная история» — вызвал восторженную оценку критика и его окружения.

Мать – Августа Стефановна, отец – Петр Васильевич. г.Сысерть. Здесь родился русский писатель П.П.Бажов. Образ Сысерти, как центра большого горного округа, запечатлен Бажовым во многих сказах, очерках, повестях. ...в сказе "Кошачьи уши": "Сысерть-то светлее всех жила. А в "Уральских былях" он приветствует свою родину словами народной песни:"Здравствуй, матушка-Сысерть, с крутыми горами! Здравствуй, быстрая река, с темными борами."

ВИД СОЛОВЕЦКОГО МОНАСТЫРЯ * http://aida.ucoz.ru * http://aida.ucoz.ru «СОЛОВКИ ДОЛЖНЫ ЗАНЯТЬ ОСОБОЕ МЕСТО В ЖИЗНИ СТРАНЫ И ВСЕЙ ЕВРОПЕЙСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ, И ОЧЕНЬ ВАЖНО, ЧТОБЫ СОЛОВЕЦКИЙ МОНАСТЫРЬ ОБРЕЛ БЫЛУЮ СЛАВУ. ДУХОВНОЕ, РЕЛИГИОЗНОЕ, ИСТОРИЧЕСКОЕ, КУЛЬТУРНОЕ И ДАЖЕ ПРИРОДНОЕ ЗНАЧЕНИЕ СОЛОВКОВ ДОЛЖНО БЫТЬ ПОДДЕРЖАНО ОСОБЫМ СТАТУСОМ ЭТОГО МЕСТА.» КИРИЛЛ, ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ

 Великий Карл - так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова. Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге . В 1822 году он окончил Петербургскую Академию художеств по классу исторической живописи и был отправлен в Италию в качестве пенсионера Общества поощрения художников, где прожил до 1835 года. Автопортрет 1813-16гг.

Шишкин (Иван Иванович) - один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился 13 (25 по нов. стилю) января в Елабуге (Вятской губ.) в 1832 г., двенадцати лет от роду был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Окончив курс этого заведения, он с 1857 г. продолжал свое образование в академии художеств, где числился учеником проф. С. М. Воробьева.   В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. - малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб. и, наконец, в 1860 г. - большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Приобретя, вместе с этою последнею наградою, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников

КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, условное обозначение той ветви реалистического искусства 19-20 вв., в которой преобладало критическое отношение к изображаемой реальности. Эмиль Золя. Интеллектуальный реализм- Интеллектуальный реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира. Произведение интеллектуального реализма включает в себя параболическую мысль — притчу, казалось бы, отходящую от современности. Интеллектуальный реализм ХХ в. своими традициями восходит к литературе Просвещения. А. Франса, Т. Манна, Б. Шоу, Г. Уэллса, К. Чапека, Б. Брехта .

Фото 1886 г. Стоят: Г. Мясоедов, К. Савицкий, В. Поленов, Е. Волков, В. Суриков, И. Шишкин, Н. Ярошенко, П. Брюллов, А. Беггров; сидят: С. Аммосов, А. Киселев, Н. Неврев, В. Е. Маковский, А. Литовченко, К. Лемох, И. Крамской, И. Репин, П. Ивачев, Н. Е. Маковский.

Готика, готический стиль – художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями , стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение. Кельнский собор. Германия. Это крупнейший из готических соборов: его длина 14 м., а высота – 153м.

Текст и слайды Слайды Дополнительные слайды Реферат «Микеланджело Боунаротти» Итальянское Возрождение дало миру немало прославленных мастеров, но исполинская мощь творческого гения Микеланджело выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Он был всесторонне одаренным человеком. За свою творческую жизнь он создал гениальные произведения как в области живописи, так и в скульптуре, и в архитектуре. Микеланджело был борцом за светлые человеческие идеалы не только как художник, но и как гражданин, защищавший свободу и независимость своей родины с оружием в руках. В работах Микеланджело человек, его гуманистический идеал, показан наиболее ярко. Художник выделил в этом идеале его основу, сердцевину, самое ценное качество – активность, действенность, способность к героическому подвигу.

Буддизм- третья мировая религия Буддизм-учение о человеке, который обрел абсолютную мудрость без какого- либо Божественного Откровения, путем собственного размышления. Происхождение и распространение религии III в. до н.э.- господство над всей Индией и простирание до берегов Каспийского моря. С 237 г. до н.э. буддизм очень быстро распространился во многих странах Азии (особенно в Шри-Ланке, Бирме и Таиланде). В 470 г. Буддизм провозглашен официальной религией в северном Китае. Общее количество приверженцев – 400 млн.чел.

ФГОС: Предметная область: «Основы духовно-нравственной культуры народов России» Основные задачи реализации содержания: воспитание способности к духовному развитию и нравственному самосовершенствованию. Формирование первоначальных представлений о светской этике, об отечественных традиционных религиях, их роли в культуре, истории и современности России. Структура школьного курса ОРК и СЭ Блок 1 (общий) Введение. Духовные ценности и нравственные идеалы в жизни человека и общества (4 класс) – 1ч. Блок 2 (по выбору) Основы религиозных культур и светской этики. Часть 1 (4 класс) – 16 ч. Блок 3 (по выбору) Основы религиозных культур и светской этики. Часть 2 (5 класс) – 12 ч. Блок 4 (общий) Духовные традиции многонационального народа России (5 класс) – 5 ч.

Альгамбра Фердинанда II ИСПАНИЯ Прекрасный дворец Альгамбра в Гранаде на юге Испании появился на свет благодаря стараниям султана Абу аль-Хаджадж Юсеф бен Абу аль-Валид Исмаил бен Фарха. Наследник династии Насридов обустраивал семейное гнездышко прочно и надолго, в полном соответствии с арабскими традициями. Уникальный цвет стен из смеси красной глины и камня дал Альгамбре название, происходящее от арабского слова "красный". Потомкам султана пришлось довольно-таки несладко: уже через двести лет Альгамбра пала под натиском Фердинанда II Арагонского. Последний принялся все перестраивать: наружные украшения замазали побелкой, позолоту стерли, восточную мебель пустили на дрова, превратив вотчину мавританских султанов в обитель истинных христиан. Позже дворец Альгамбра не единожды, от башен до фундамента, менял свой облик, а в начале XIX века еще и пострадал от разрушительного землетрясения. Многочисленные перестройки и трансформации привели к тому, что в величественном здании нет ни малейшей симметрии, а строении связывают между собой только система садов, внутренних двориков и несметное количество переходов. Удивленному взору путешественников предстают вечнозеленый Миртовый дворик, Дворик львов, Палата послов со звездным узором на куполе и недостроенный дворец Карла V. Но интереснее всех, конечно, 45-метровая башня Комарес. Здесь, если верить одной старой истории. Христофор Колумб убеждал Фердинанда II одобрить и проспонсировать его план по поиску кратчайшего пути в Индию.

Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка; он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье. Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, лейденского живописца, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии. Блудный сын Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. «Блудный сын» - последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Старик отец, ослепший за эти годы, принял его в свои объятия, простив ему свое горе и одиночество. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

Софийский собор – главный храм Киевской Руси. Предисловие В истории известны три знаменитых Собора с именем «СОФИЯ». Самая древняя София - Константинопольская в столице Византии, а сейчас в Стамбуле в Турции. А также Софийский Собор в Древнем Новгороде и София Киевская. Предисловие

От символизма к модернизму Знаменательной вехой в истории нового стиля модерн (modernus, moderne – новый, современный) стало открытие в Париже в 1895 г. Магазина-салона современного искусства с символическим названием «L Art Nouveau» («новое искусство»). Действительно, это искусство существенным образом отличается от всех предыдущих исторических стилей. С одной стороны, модерн стремился вобрать в себя все то, что уже было накоплено человечеством в сфере художественного творчества, а с другой — сказать совершенно новое слово в искусстве, выработать новые формы и образы, создать единый интернациональный стиль. С поставленными задачами модерн справился прекрасно. Он действительно обладал общностью художественного языка, единой системой выразительных средств и приемов. Вобрав дух своёго бурного времени (он просуществовал до начала Первой мировой войны в 1914 г.), модерн возник и сложился под влиянием эстетики символизма. Эта общность символизма и модернизма давно подмечена исследователями искусства. Действительно, порой трудно провести четкую грань между символизмом и модернизмом в творчестве таких художников, как А. Гауди, Э. Мунк, М. Врубель. До сих пор ученые по-разному трактуют вопрос об их взаимоотношениях, некоторые рассматривают символизм в рамках стиля модерн. В основе нового художественного языка лежала линия — декоративная и динамичная, гибкая и подвижная, передающая энергию жизни. 8-образная линия, заимствованная у колышущихся морских волн и водорослей, порхающих бабочек и стрекоз, тянущихся к свету стеблей и цветов лилии и ириса, развевающихся на ветру девичьих волос, определила одну из главных отличительных особенностей стиля модерн — его орнаментальность. Бельгийский архитектор Виктор Орта дал этой линии выразительное название – «удар бича».

Перед вами четыре ряда с изображениями сооружений, выстроенных в России архитекторами Дж. Кваренги, Ч. Камероном, Н.А. Львовым и И.В. Жолтовским. Однако к каждому ряду добавлен один памятник, представляющий традицию английского палладианства и построенный в Англии. Задания 1. Найдите в каждом ряду изображений постройку, находящуюся в Англии. 2. Найдите для каждой постройки в России «прототип» из произведений самого Андреа Палладио (1508–1580) (конкретное или несколько, в которых есть черты или элементы, соединившиеся в одном российском памятнике). 3. Предположите, какие постройки Палладио были особенно любимы каждым из четырех архитекторов: Джакомо Кваренги (1744–1817); Чарльзом Камероном (1746–1811); Николаем Александровичем Львовым (1751–1803); Иваном Владиславовичем Жолтовским (1867–1959). Р. Адам. Дом Эпслей в Лондоне. 1771–1778 Дж. Кваренги. Здание Академии наук. 1783–1785. Санкт-Петербург Дж. Кваренги. Концертный зал в Царском Селе. 1782–1788 Дж. Кваренги. Эрмитажный театр. 1783–1787. Санкт-Петербург

Привычно думать, что деревянная церковь – уникальное и самобытное явление древнерусской культуры. Однако это не так. На большом пространстве северной, центральной и восточной Европы в Средние века такие храмы возводились в огромном количестве. До нашего времени деревянные церкви известны лишь в трех регионах Европы: в Норвегии на Украине в России Архитектурная традиция Норвегии в построении деревянных храмов – самая древняя. Практически все постройки XII–XIII вв. Норвежские храмы относятся к двум типам — базиликальному и крестообразному в плане. Храмы Украины более поздние – XVII–XVIII вв. На Украине и в России используется срубная конструкция, наращиваемая из венцов (четырех бревен, врубленных друг в друга горизонтально). Стилистическое единство украинской группы основано на композиции, постепенно поднимающейся от острой крыши алтарного сруба к шпилю башни притвора. Представленные русские деревянные храмы, так же как и украинские, были построены в XVII–XVIII вв. Это был последний взлет деревянной архитектуры во время активной европеизации Руси. Типология древнерусских деревянных храмов была сложной и разветвленной, чего нельзя сказать об украинских или норвежских церквях. Различия Сходство С точки зрения типологии трехсрубные храмы более характерные для России, встречаются и на Украине. Крестообразные в плане – и в России, и в Норвегии. Типологического сходства между норвежскими и русскими или украинскими церквями найти не удастся, так как каркасная и срубная конструкции отличаются принципиально. Вытянутый «готический» силуэт, использование островерхих башенок и шпилей характерно и для норвежских, и для украинских храмов. В Норвегии эти элементы являются подлинно готическими (XII–XIII вв.), а на Украине усвоены и переработаны эпохой барокко. Каскадные крыши предохраняют постройки от дождя и в России, и в Норвегии. Острый угол крыши, тоже являющийся своеобразным приемом для того, чтобы на крышах не задерживался снег, встречаются повсеместно. Сложные барочные крыши, напоминающие колокола, появляются одновременно и в России, и на Украине.

На выставке «О dolce Napoli» Неаполь представлен в картинах итальянских и русских художников первой половины XIX в. Русские художники, деятели русской культуры устремлялись в Италию, которая казалась им воплощением земного рая. Они восхищались красотами южной природы, им нравилась свободная жизнь художников и иное отношение к искусству, чем в николаевской России. Здесь бывали Гоголь, Тютчев, Жуковский, Глинка. В Неаполе и его окрестностях вместе с братом архитектором жил и работал Александр Иванов. Воспевали Неаполь братья Чернецовы, ученики Венецианова. А. Тыранов. Семейный портрет. Начало 1840-х А. Иванов. На берегу Неаполитанского залива у Кастелламаре. 1843–1859 Самые прекрасные пейзажи Неаполя создал Сильвестр Щедрин (1791–1830), приехавший в Италию в 1818 г. и похороненный в Сорренто. С. Щедрин. Вид Сорренто близ Неаполя. 1826 С. Щедрин. Вид Вико между Кастелламаре и Сорренто. 1828 С.Щедрин. Вид Амальфи. 1828 С. Щедрин. Вид Неаполя (Ривьера ди Кьяйя). 1826

Одна из самых первых потребностей человека — нужда в жилище. Да и не только человека. Птицы вьют гнезда или устраивают их в дуплах, многие животные роют норы, а есть и такие искусные «мастера», как, например, бобры, которые выстраивают себе поистине хоромы. В древности человек, конечно, уподоблялся им. Так же, как и животные, выкапывал землянки, укрывался от ненастья в пещерах и дуплах, или из веток и листьев сооружал шалаши

Карта Российской Федерации ГЕРБ России Герб – знак отличия, важнейшая эмблема государства, города, области, а также отдельных лиц и родов.

Среди испортившегося и развратившегося человеческого рода встречались и благочестивые люди. Среди них был Ной, его род шел от Сифа. Бог в своем праведном гневе на людские пороки, не мог не оценить таких людей, как Ной. Решив истребить род человеческий за грехи, Бог решил оставить именно Ноя. От этого человека должны были пойти новые люди, лишенные пороков и преисполненные добра. Решив истребить род человеческий, Бог, однако, сомневался в справедливости своего жестокого намерения. Он дал людям отсрочку и ждал еще сто двадцать лет, надеясь на благоразумие людей. Но этих лет оказалось мало, ничего не изменилось в отношениях между людьми. Бог дал последний, недельный срок. Знамения, появившиеся в последнюю неделю, не оставляли сомнения в приближающейся катастрофе. Солнце всходило на западе и заходило на востоке. А люди жили веселой и распутной жизнью…

Ход исследования: Вальс (от немецкого walzer, бальный танец) вобрал черты народного танца лендлера. Крестьяне на праздничных вечерах весело кружились парами. Постепенно движения становились плавными, кругообразными – рождался вальс. Opera от итальянского означает «сочинение».Опера- музыкальное театральное произведение, где сочетаются сольное, ансамблевое и хоровое пение, инструментальная музыка и декорационное искусство. Балет – театральное представление – танцы и пантомима, сопровождаемые музыкой. Гипотеза: На основе интонаций бытовых танцевальных жанров, в частности вальсов, могут рождаться развёрнутые музыкальные произведения, такие как балет, опера и симфония.