Модернизм. Кофеголик

Джон Констебл «Белая лошадь у пруда»
Во 2-й пол. XIX в. ослабевали позиции официального салонно-академического искусства.

Каспар Давид Фридрих «Странник над морем у тумана»

Теодор Жерико «Скачки в Эпсуме»

1863 г. - в Париже открывается «Салон отверженных». В течение ближайших лет среди «отверженных» выделяется костяк, получивший в 1874 г. название «импрессионистов».
Э.Мане «Завтрак на траве». 1863
К.Моне «Впечатление. Восход солнца».1872

Огюст Ренуар «Лягушатник»
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»
Продолжали успешно работать импрессионисты - именно с них на рубеже 60-70-х годов началось радикальное обновление искусства.

В 80-е годы заявил о себе неоимпрессионизм (Ж. Сера, П. Синьяк). Сами они называли свое направление пуантилизмом или дивизионизмом.
Жорж Сёра . «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»,1884

Поль Синьяк. «Портрет Феликса Фенеона», 1890

Хацусико Хокусай

Постимпрессионизм
Винсент ван Гог, «Звёздная ночь» (1889)
Поль Гоген, «Автопортрет» (1889)

Поль Сезанн, «Натюрморт», (1893-1895)
Поль Сезанн «Пьеро и Арлекин»

В кон. XIX в. на Всемирной выставке в Париже была представлена арабо-мусульманская миниатюра

Все больше распространялся ар-нуво (югенд стиль, модерн)
Г.Климт «Поцелуй»
Г.Климт «Аллегория скульптуры»

Альфонс Муха

В 1870 г. в России появляются «Передвижники»

Василий Иванович Суриков, «Покорение Сибири Ермаком»

Виктор Михайлович Васнецов «Алёнушка»

Исаак Ильи Левитан «Над вечным покоем»

В кон.XIX - нач. XX вв. идеи европейских модернистов проникают в США.
«Ашканская школа» («Школа мусорных вёдер»)

Джордж Лакс, «Аллен‑стрит», ок. 1905

Джон Слоан «Бар Максорлис», 1912

Джорж Беллоуз «Оба – члены клуба»

В 1904-1908 гг. в Париже появляется фовизм
Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица»
Анри Матисс «Танец»

В нач. XX в. оформляется экспрессионизм
Август Маке
Эгон Шиле

Эдвард Мунк
Эмиль Нольде

В 1909 г. заявляет о себе футуризм
Карло Карра «Конь»
Умберто Боччони «Смех»

Умберто Боччони «Улица входит в дом», 1911

В нач. XX в. в Лувре выставляют архаичное искусство Иберии

и примитивных народов Африки

П. Сезанн «Пьеро и Арлекин» (1888-1890)
Ж. Брак «Дорога близ Эстака» (1908)
В 1905-1907 гг. Пабло Пикассо и Жорж Брак приходят к созданию кубизма.

I фаза:
сезанновский кубизм (1907 - 1909)
выделение геометрических форм фигур и предметов, отделение формы от пространства/плоскости.

П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907)
П.Пикассо «Женщина с веером» (1908)

Жорж Брак – Тарелка и блюдо с фруктами (1908)

Жорж Брак – Музыкальные инструменты (1908)

П.Пикассо. «Стеклянный стакан и книга» (1908 г.)

II фаза:
аналитический кубизм (1909-1912)
дробление форм на грани и срезы, построение композиции при помощи коллажа из пересекающихся срезов и плоскостей, стирание граней между формой и пространством, визуальное взаимодействие формы и пространства.

ПАБЛО ПИКАССО. «ЧЕЛОВЕК С КЛАРНЕТОМ». 1911

ПАБЛО ПИКАССО. «БУТЫЛКА И КНИГИ». 1911 ($8,0 МЛН)

ПАБЛО ПИКАССО. «ПОЭТ». 1912

III фаза:
синтетический кубизм (1913 – 1914)
с помощью геометрических форм и их фрагментов конструируются новые объекты, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются изображением видимого мира. Коллажи создаются, в том числе, с помощью аппликаций, которые наиболее часто представляют собой фрагменты газетного листа, вклеенного в композицию.

ПАБЛО ПИКАССО. ГИТАРА И СКРИПКА. 1912

ПАБЛО ПИКАССО. «БУТЫЛКА, ГИТАРА И ТРУБКА». 1912

ПАБЛО ПИКАССО. МЕРТВЫЕ ПТИЦЫ. 1912

Фердинанд Леже. «Обнаженные в лесу» (1911)

Фердинанд Леже. «Город», 1919

IV фаза:
кубофутуризм (1911-1915гг.)

Аристарх Лентулов. «Василий Блаженный», 1913

Художник не должен имитировать облик вещей в момент их изменения. Нужно создавать формы символического характера для воплощения идей.

П.Пикассо. «Обнаженная,зеленые листья и бюст» (1932 г.)

Орфизм (1913)
Соня Терк-Делоне
Робер Делоне

Робер Делоне
Робер Делоне

Пуризм (1918-1926)
Амеде Озафан
Ле Корбюзье