Величайший переворот, или О том, как был подготовлен переход к Новому времени

Вазари. Лоренцо Медичи в окружении философов и ученых. 1559
«Это был величайший переворот, пережитый до того времени человечеством».
Фридрих Энгельс (немецкий философ)

Джорджо Вазари
Итальянский писатель и архитектор в пяти толстых книгах описал жизнь множества художников и скульпторов. Сказал, что с их творений началось настоящее возрождение искусства в Италии. Он сравнивал авторов новых произведений с античными мастерами, подчеркивал их умение изображать человека.
Сторонники Вазари считали, что весь предыдущий период был эпохой беспросветного варварства и невежества.
Обратив свой взор к Античности, они стали называть себя гуманистами, а время, в которое жили, - Возрождением.

Филиппо Брунелески
Что же нового внесла эта эпоха в понимание человека?
Знаменитый зодчий Филиппо Брунелески, построивший во Флоренции собор, посвященный Деве Марии и названный в её честь Санта-Мария дель Фьоре, возвел над ним невиданный по размеру и красоте купол.

Филиппо Брунелески.
Купол собора Санта-Мария дель Фьоре.
1420-1436
Применяя новые конструкции, перекрыто большое пространство и увенчано световым фонарем. Покрытый красной черепицей, купол радостно доминировал над городом.

Филиппо Брунелески. Воспитательный дом . Флоренция 1421-1444
Фасад Приюта работы Брунеллески, украшает портик с девятью арками, опирающимися на каменные колонны и медальоны из майолики.
Внутри приюта имеется красивый двор.

Рафаэль.
«Сикстинская мадонна» 1513-14
Популярной среди художников эпохи Возрождения была традиционная тема Богоматери.
Теперь это была не средневековая Мария, а обыкновенная молодая мать, тихо радующуюся рождению первенца.
Наибольшую славу снискала Сикстинская мадонна Рафаэля, исполненная им как алтарный образ для церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце.
В традиционном сюжете Рафаэль сумел сочетать и религиозную символику, и новое понимание общечеловеческих ценностей.

Сандро Боттичелли
Для искусства Возрождения огромное значение имела классическая Античность.
Художник Сандро Боттичелли черпал свои сюжеты из произведений древних и современных авторов.
Один из таких сюжетов лежит в основе его самого знаменитого произведения «Рождение Венеры»
Перед зрителем разворачиваются открытые просторы моря, неба и земли. Обнаженная Венера , рожденная из морской пены, стоит на завитке овальной раковины, направляемой к земле дуновением ветра. К её ногам падают розы, а светловолосая нимфа уже готова накинуть на её плечи затканный цветами плащ.

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры» 1482.
Обнаженная фигура в религиозной живописи почти не встречалась. В эпоху Возрождения изображение обнаженного тела стало одним из способов прославления человека.

Сандро Боттичели. «Весна» (фрагмент) 1478
Изображены девушки, три грации, нимфы или ангелы в полупрозрачных одеяниях, подчеркивающих все изгибы их фигур, пребывающих словно в круговом танце.
Вроде бы девушки одеты, а вроде бы и нет...

Новое самоощущение личности
Художник эпохи Возрождения впервые осознал себя полностью освободившимся от цеховой зависимости, в отличии от средневекового мастера не принадлежащего себе.
Как и средневековый художник он тоже работал по заказу, но теперь никто из заказчиков уже не смел диктовать ему свою волю и навязывать свои вкусы.

Микеланджело. «Давид» 1504
Новое понимание человека просматривается и в статуе Давида исполненной Микеланджело. Будучи во Флоренции мастер изваял его из глыбы испорченного мрамора. Библейский герой изображен в момент, когда он готовится к схватке с Голиафом. В спокойно стоящей фигуре современники справедливо усмотрели воплощение героического порыва флорентийцев.

Микеланджело. Надгробие Джулиано Медичи 1520-1534
Флоренция, церковь Сан Лоренцо, капелла Медичи.
У ног Джулиано лежат День и Ночь.
Про памятник Джулиано современники утверждали, что он получился совершенно непохож - на что Микеланджело отвечал: «Ничего, через десять веков никто и не заметит!»

Джорджоне
Не только человек был важен для художников Возрождения. Для них был важен момент взаимодействия человека и мира.
На картине Джорджоне «Спящая Венера», полное единство и идеальная гармония.
Богиня дремлет, ей снятся счастливые сны, она не подозревает, что кто-то может её увидеть.
В картине нет сюжета, нет действия.
Впервые образ богини стал поводом для изображения совершенно обнаженного тела.

Джорджоне.
«Спящая Венера» 1508-1510

Джорджоне. «Гроза» 1505
В картине Джорджоне «Гроза». Человек воспринимается как результат естественного развития и взаимодействия природных стихий.
Мужчина и кормящая ребенка женщина спокойны. Раскаты грома их не пугают, они доверяют природе и радуются грозе. Прорезающая небо молния освещает чудесный пейзаж. В глубине видны здания, остатки полуразрушенных построек, через узкую речку перекинут мост, а стволы деревьев покрыты густой листвой. Фигуры людей живут сосредоточенной жизнью, единой с пейзажем, составляют с ним нерасторжимое целое.

Леонардо да Винчи
В эпоху Возрождения пришло ощущение значимости художественного творчества, развился интерес к практическим вопросам искусства.
Леонардо да Винчи написал специальную «Книгу о живописи», где называет её наукой и сравнивает с математикой. Много внимания уделяет изображению трехмерного пространства, потому что на холсте необходимо разместить огромное количество вещей и предметов, окружающих человека.

Андреа Мантенья.
«Мертвый Христос» 1500
Решением сложных перспективных задач славился художник Андреа Мантенья. Особенно необычным было его изображение Христа, положение тела которого не соответствовало ни одному канону.
Мертвый Христос.
Ок. 1500

Леонардо да Винчи
«Мадонна в гроте» 1483-1494
Художники эпохи Возрождения стремясь к наибольшей правдивости делали записи и зарисовки в альбомах и записных книжках.
Леонардо да Винчи делал такие зарисовки в ботанических альбомах, а потом переносил все в пейзаж, окружающий его мадонн. Пример такой картины «Мадонна в гроте». В которой читается тщательное изображение деталей. Каждый куст, каждый листочек любовно выписывался художником.

Антонелло да Мессина.
«Казнь святого Себастьяна» 1476
Тщательность изображения деталей видна и в религиозных картинах. Темы казни, распятия, поклонения давали простор воображению.
События совершались так же на площади большого города. Именно так изобразил Антонелло да Мессина казнь святого Себастьяна. Мученик погиб еще в I в., стоит прикованный к столбу казни, а вокруг него на просторной площади , образованной современными художнику постройками, течет своя особая жизнь. Где то в глубине картины беседуют два венецианца. На балконах , украшающих дома, соседки выбивают ковры. Кто-то просто гуляет. По синему небу плывут облака. Так на ряду с пейзажем возникает и новый жанр – бытовой.

Антонио Пизанелло. Портретная медаль Чечилии Гонзаго 1447
Достигнута исключительная по художественному эффекту и по принципу построения пространственная глубина, создаваемая движением уходящей вдаль гряды холмов, а соотношение фигур и предметов первого плана придает композиции динамичное равновесие.

Цвет в эпоху Возрождения
В эпоху Возрождения изменилось отношение к цвету. Цвет теряет средневековую символику, становится средством для передачи материальности вещей и предметов, их веса и объема, красочного узорочья, переливающегося тысячами оттенков и сверкающего подобно многоцветью радуги. Цветом овладели настолько, что им стало возможно передавать различные ощущения.

Тициан.
«Казнь святого Себастьяна» 1570
Цветом передается весь трагизм происходящего.
Картина написана на тот же сюжет, что и картина Антонелло да Мессина, и почти «дословно» повторяет её композицию.

Тициан. «Пьета» 1573-1576
Картина проникнута отчаянием.
В картине нет больших цветовых пятен, но контрастные сопоставления холодных и теплых тонов пронизывают каждую частичку живописи Тициана.

Портретный жанр новой эпохи
Живопись как искусство перекочевала со стен соборов в роскошные особняки. Её уже собирали, ею украшали и ею же любовались.
Люди эпохи Возрождения осознавали значимость собственной деятельности и собственной эпохи.
Они первыми стали писать не на средневековой латыни, а на том языке, на котором изъяснялись сами.
Они первыми посмотрели на мир внимательными глазами и вгляделись в самих себя, оставив миру обширную портретную галерею людей живущих в новой эпохе.

Тициан.
«Портрет папы Павла III с племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе» 1546
Портрет эпохи Возрождения был идеализирующим, но постепенно приобрел все большую индивидуальность и психологизм.
Особая слава принадлежит портретам работы Тициана. Его не привлекают лица с печатью счастливой безмятежности. Он обращается к личности, которая знает что такое добро и зло, власть и насилие, правда и ложь. Таков его знаменитый портрет папы Павла III с племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе, дающий неприкрашенную характеристику своих персонажей.

Тициан.
«Кающаяся Мария Магдалина» 1560
На картине изображена Мария Магдалина, смотрящая вверх на небо. Её длинные волосы распущены, взгляд полон раскаяния, глаза покраснели от слёз.

Тициан. «Динарий кесаря» 1516
В образе Христа преобладает идеально-возвышенное начало, то в облике фарисея решительно подчёркнута некая заземлённая конкретность, его низость, ничтожество, полное пороками.

Тициан. «Автопортрет» 1560
Пристальнее всего художники вглядывались в самих себя.
Нет ни одного из них, кто бы не оставил для потомков собственного изображения