Религии мира. Лекция 3

Храмовое искусство на примере античности
Культ и культура

Периодизация античности
- Архаическая Греция (Крито-Микенская, Эгейская культура) – III – II тыс. до н.э.;
- Классическая Греция (эпоха эллинизма) – I тыс. до н.э. – I в. до н.э.;
- Римская эпоха – I в. до н.э. – V в. н.э.
Основные эпохи

Крито-Микенская культура
Крито-Микенская культура, Эгейская культура сформировалась в III – II тыс. до н.э. как Критская (минойская) культура на острове Крит, как Кикладская (острова в Эгейском море), затем во II тыс. до н.э. сформировалась близкая к Критской Микенская культура с центром в Микенах, город Пелопоннес, южная Греция и Эллада Балканской Греции. Просуществовала примерно до 1200 г. до н.э., затем исчезла в результате цивилизационной катастрофы. Для современного изучения её открыли исследователи, которыми руководил английский археолог А. Эванс: в Кноссе, в центральной части острова в начале ХХ века был при раскопках обнаружен первый из Критских дворцов – дворец Миноса. Затем архитектурные сооружения в едином стиле были обнаружены в городах Кносс, Малия, Фест, Като Закро и других. Дворцы украшены колоннадами и фресками, от этой культуры осталась не расшифрованная письменность, свидетельства о тавромахиях, таврокатапсиях (мистериях, связанных с культом быка), скульптуры.
Эгейская культура.
Культ быка.

Классическая Греция. Эпоха эллинизма.
Для античного мировоззрения характерно разностороннее познание, создавшее науку, философию и мифологию с религиозным культом.
Античная философия сформировала направления для дальнейшего развития научного и гуманитарного знания на последующие тысячелетия.
Мировоззрение: мифологическое, религиозное и натурфилософское

Натурфилософское мировоззрение античности
Изначально возникнув как натурфилософия, которая занималась поиском первой субстанции, конституирующей мир (Фалес признавал такой субстанцией воду, Анаксимен – воздух, Гераклит – огонь, а Анаксимандр безграничное начало – апейрон), древнегреческая философия совершила антропологический поворот в лице Сократа и софистов. Утверждение, что «человек есть мера всех вещей» можно считать смысловой квинтэссенцией античности. В древнегреческой философии сформировались и материалистическая традиция (античный атомизм, Демокрит и Левкипп), и идеалистическая традиция со сложными метафизическими системами (Платон и учение о «мире идей» и «мире вещей», Аристотель и его учение о форме и материи), а также возникли разнообразнейшие течения гуманистической мысли. От кинизма Диогена до греческого и римского стоицизма представлены различные учения о судьбе человека и его роли в обществе и истории, которые транслировались последующей культурной работой на протяжении тысячелетий до наших дней. Латынь (древнеримский) и древнегреческий языки до сих пор существуют как языки науки благодаря расцвету античной цивилизации, оказавшей влияние на развитие европейской культуры с момента её возникновения до наших дней. Благодаря этому до наших дней дошли шедевры античной литературы (например, «Илиада» и «Одиссея» Гомера, переведённые практически на все современные языки), и философские и научные тексты.
Осмысление Логоса как закона космоса (мира).

Мифологическое мировоззрение античности
Мифы и легенды Древней Греции содержат космогонию (учение о происхождении мира), отражают все стороны человеческой жизнедеятельности и олицетворяют силы природы. Для мифологического сознания характерен синкретизм, то есть слитность природного и неприродного, физического и метафизического. Боги и титаны участвуют в сотворении и развитии мира (Гея, Уран, титаны Океан, Кронос), обитают на горе Олимп во главе с Зевсом и его женой Герой, олицетворяют человеческие чувства и потребности (богиня любви Афродита), покровительствуют занятиям (Аполлон и 9 муз – искусству, ремёслам – Гефест, войне – Арес, охоте – Артемида, виноделию и мистериям – Дионис, загробному царству – Аид, морю – Посейдон, земледелию и урожаю – Деметра, подвижности и лукавству – Гермес и т.д.). Неразделённость представлений о физическом и метафизическом, характерная для мифологического сознания, отражают мифы о том, как Боги взаимодействуют с людьми, испытывают человеческие страсти, и от союзов богов и людей рождаются герои, например, Геракл. В самосознании древнегреческой культуры мир гармонизирован неписанным законом – Логосом, который можно познавать разными способами. Античное мировоззрение строится на драматическом противостоянии Космоса как мирового порядка и Хаоса как противостоящего ему разрушения, которое гармонично уравновешено, хоть Хаос и наступает.
Осмысление Логоса как закона космоса (мира).

Изобразительное искусство античности как храмовое искусство
Изобразительное искусство античности изначально возникло как культовое и храмовое искусство, важная часть ритуалов и мистерий. До наших дней дошли шедевры архитектуры и искусства античности, которые позволяют понять значение храмового искусства как части религии. Античная скульптура демонстрирует всё возможное разнообразие форм и жанров, и, хотя многие её образцы не дошли до наших дней, является образцом классического искусства. Искусство статуи в античности прошло интересную смысловую и техническую эволюцию от статичности форм к динамической гармонии. Скульптуры изначально создавались с культовыми целями, им поклонялись в храмах соответствующих богов, их «кормили» и торжественно одевали по праздникам. Интересно, что рядом с человекообразным скульптурным изображением богов в храмах присутствовал его «двойник» в виде куска камня или обрубка бревна, который назывался таким же именем и также почитался. Это объясняется одновременным присутствием в мифологическом сознании разных его аспектов: от анимизма, то есть «одушевления» предметов, до политеизма, олимпийского этапа греческой мифологии с его реалистическими тенденциями в искусстве и идеализацией пропорций человеческого тела.
Декоративно-прикладное искусство, скульптура и архитектура.

Сакральный смысл скульптуры и декоративно-прикладного искусства
Греческий путешественник II в. н.э. Павсаний в своём знаменитом «Описании Эллады» приводит многочисленные примеры одновременного почитания богов в виде прекрасных статуй и бесформенных камней. На основании наблюдений он делает вывод, что в «древние времена божеские почести у эллинов воздавались простым камням». Так сосуществовали две совершенно различные стадии мифологии. Первая и древнейшая – предметный этап: обожествление камней, обрубков дерева и предметов труда. Предметный пантеон древней мифологии, уходящей своими корнями в неолит, состоял из камней, палок, стволов деревьев, которые одновременно являлись и первыми примитивными орудиями, ставшими в Древней Греции символами сверхъестественных сил. Главным символом Зевса был обоюдоострый топор, Афина почиталась в виде копья, Аполлон – в виде колонны. Сосуды тоже предполагали «сакральный» смысл. Амфора с вином (килик, пелика, ольпа) олицетворяла Диониса, с оливковым маслом (ольпа) – Афину, чаша с ячменной похлёбкой – Деметру.
Анимализм

1. Декоративно-прикладное искусство. Ольпа (кувшин для оливкового масла или вина)
Коринф, третья четверть VII в. до н.э. Яйцевидное вытянутое тулово сосуда разделено на четыре широких пояса-фриза, в каждом из которых изображены идущие животные – львы, пантеры, козлы и быки.

Лаконский килик (чаша для вина). Глина. VI в. до н.э.
Спартанский мастер. В военном государстве Спарта развивалось искусство каменного рельефа, художественного бронзового литья и вазовой живописи. Силуэт всадника на светлом фоне, размеренному ритму движения которого вторит абрис аллегорической крылатой фигуры, сопровождающей воина.

Аттическая чернофигурная гидрия. Ахилл с телом Гектора.
Глина. VI в. до н.э.
По форме пелика.

Аттическая краснофигурная пелика «Прилёт ласточки». Фрагмент. Глина. Последняя четверть VI в. до н.э.
ПЕЛИКА – двуручный сосуд на подставке. Краснофигурный стиль приходит на смену чернофигурному в последней четверти IV века до н.э.

2. Скульптура. Архаика. Мелкая пластика в скульптуре, ритуальный аспект
На фото: идол-колокол. Древняя Греция. Около 700 г. до н.э. Высота 39,5 см. Париж, Лувр.

Архаика. Мелкая пластика в скульптуре и статуи, ритуальный аспект
Бронзовые фигурки в форме виолончели. III в. до н.э. Национальный археологический музей. Афины.
Мосхофор (статуя гражданина Ромвоса, принесшего в Афины жертвенного телёнка). Музей Акрополя.

Архаическая скульптура
Символизм скульптуры выражается и в том, что есть много примеров «очеловечивания» бревна-колонны. Яркие примеры – знаменитая Гера Самосская в Лувре и «Богиня с плодом граната» в государственных музеях Берлина. Архаические Аполлоны стоят в застывших позах не потому, что художники Древней Греции не видели и не могли изображать движение, а потому, что в этот период всякое движение статуи противоречило статике магических предметов.
примеры

Архаический символизм – в статичности фигуры
На фото слева: «Богиня с плодом граната» (Государственные музеи Берлина);
На фото справа: Гера Самосская (Лувр, Париж).

Периоды развития античной скульптуры
В развитии древнегреческой скульптуры выделяются периоды архаики, затем ранней и высокой классики, известные такими ваятелями, как Фидий, Мирон, Поликтет в V веке до н.э. в Афинах, затем поздней классики, представителями которой были Скопас, Пракситель, Лисипп и другие мастера вплоть до окончания эпохи эллинизма в I веке до н.э. Эпоха эллинизма прославилась достижениями высокого искусства, науки (математики, астрономии, натурфилософии) и техники (например, Фаросский маяк высотой более ста метров простоял полторы тысячи лет). В скульптуре развивался рельеф, портрет (скульптурные бюсты), бытовое направление (например, шедевры александрийской школы «Старик, вынимающий занозу из ноги» и «Мальчик с гусем»). Символами античного искусства являются статуи Венеры Милосской (Афродита с острова Мелос, 120 г. до н.э., скульптор, предположительно, Агесандр) и Ники Самофракийской, которые сейчас экспонируются в Лувре.
Эволюция от статики к динамике, от культовых целей к появлению бытового жанра.

Афинянин Фидий
7ми метровая бронзовая статую Афины-воительницы, Афины-Промахос, символ восстановления Акрополя после межкультурного конфликта 480-479 г.г. до н.э., когда персы сильно повредили Акрополь. Была уничтожена крестоносцами в Константинополе в XIII веке;
Около 448 г. до н.э. Фидий выполнил 13 метровую статую Зевса для храма Зевса в Олимпии. ХРИСОЭЛЕФАНТИННАЯ техника. Зевс восседал на троне, держа в руках скипетр и фигуру богини победы. Скульптура погибла в V в. н.э.
С 449 г. до н.э. началась реконструкция Афинского Акрополя (ранее его разрушили персы), Фидий и его ученики 16 лет строили Акрополь и ваяли скульптуры главного храма.

Эрот, натягивающий лук
Бронзовый оригинал не сохранился. Лисипп, придворный скульптор Александра Македонского, создал статую в IV в. до н.э. для храма Эрота в Феспиях в Беотии. Римские мраморные копии транслировали образ древнегреческой статуи. Мария Фёдоровна и её муж Павел I купили в 1782 году у антиквара Т. Дженкинса из собрания XVII века семьи Барберини. Экспонируется в Итальянском зале Большого Дворца в Павловске.

Древняя Греция и Древний Рим
В течение II – I в. до н.э. римские легионеры постепенно завоевали Восточное Средиземноморье, и в дальнейшем история античного искусства развивается Римом. Плотное взаимодействие римской и греческой культур началось с межкультурного конфликта, с завоевания, а затем произошёл уникальный процесс культурной ассимиляции, когда римляне-победители усвоили Пантеон греческих богов, транслировав их в свой римский Пантеон с другими именами, но с той же мифологией и «сферой ответственности» каждого бога и его окружения. Параллельно стала происходить аккультурация, то есть заимствование предметов материальной и духовной культуры – римляне стали делать повторы, реплики древнегреческих сюжетов и статуй.
Греческие мастера предпочитали бронзу, их шедевры не сохранились, римляне делали мраморные копии.

3. Архитектура
Самый значительный след оставила, конечно, храмовая архитектура античности. Сосредоточение памятников древнегреческой архитектуры находится в Афинах. Для афинского строя архитектуры характерен ряд колонн (стоек), на которые уложены камни (балки). Такая система конструкций называется стоечно-балочной, она придавала прочность и устойчивость сооружению задолго до применения в строительстве бетона и железобетона. Ряд архитектурных форм получил в истории зодчества название ордер (от лат. Ordo – порядок). Его основные элементы – колонна и балочное перекрытие – антаблемент.
Ордер стоечно-балочных конструкций.

Древнегреческая архитектура создала три ордера: дорический, ионический и коринфский.
Слева направо: дорический, ионический и коринфский.

Основные ордера
1. Дорический ордер. Строг, почти лишён украшений, колонны стоят тесно, антаблемент крупный.
2. Ионический ордер воплощает нежность и грациозность, его колонны тоньше и расставлены несколько шире. Детали ионического ордера украшены резным орнаментом и скульптурным рельефом.
3. Коринфский ордер: капитель богато декорирована стилизованными листьями южного растения аканта. Это более изящный стиль, чем ионический, здесь колонна и капитель выше и стройнее.
1. 2. 3.

Разновидности
Дорический может быть с базой и без базы, с каннелюрами (желобками) и без каннелюр.

Пример
Оба храма выполнены в дорическом стиле. Массивные элементы храма Геры с шестиколонным портиком придают сооружению торжественность и величавость. Парфенон выстраивался заново после межкультурного конфликта 480-479 г.г. до н.э., когда персы сильно повредили акрополь, практически разрушив его. Парфенон с соразмерным уменьшением элементов ордера и восьми-колонным портиком выглядит более изящным. Зодчие Парфенона Иктин и Калликрат ввели много оптических поправок – отклонений от правильной геометрии сооружения. Горизонтальные линии храма имеют плавный изгиб вовне и вверх, а угловые колонны, видимые на фоне неба, утолщены. Храмовые скульптуры выполнил Фидий и его ученики по замыслу Перикла в период процветания афинской демократии. С 449 г. до н.э. Фидий и его ученики трудились над созданием скульптур в течение 16 лет.
архитектура храма Геры в Пестуме и Парфенона на афинском Акрополе.

Храм Геры в Пестуме. V в. до н.э.
Вид с северо-востока.

Парфенон. Восточная сторона. Архитекторы Иктин и Калликрат.
447-438 годы до н.э.

Римская архитектура
Римская архитектура не только воспроизводила принципы и формы древнегреческой архитектуры, но и развивала их. Римляне не изобретали новый архитектурный образ или новый орнамент, а применяли свою изобретательность в планировке новых городов. В трактате римского архитектора и инженера Витрувия (I в. до н.э.) суммированы основные теоретические принципы зодчества и строительные правила того времени, и ордер в его трактовке – средство художественной выразительности, подчинённое универсальной норме. Римские варианты ордеров – коринфский и более сложный, композиционный, достигают в постройках колоссальных размеров.
Основные принципы.

Римская архитектура.
Римское зодчество соединило стоечно-балочную систему греков с местной этрусской сводчатой конструкцией из кирпича и бетона. Это породило ордерную аркаду, получившую название «римской архитектурной ячейки». Отдельно стоящая арочно-ордерная ячейка становится основой нового сооружения – триумфальной арки. Ордер использовался не только с аркой, но и отдельно для создания акцента на главном элементе здания.
Основные принципы.

Римская архитектура.
Самый грандиозный пример римской архитектуры – Пантеон, «Храм всех богов». Грандиозный круглый храм имеет сферический купол диаметром 43,2 метра со световым диаметром 9 метров, это самый большой в римской архитектуре купол. Вход в виде портика из 16 колонн с тяжёлым фронтоном приставлен к основному объёму как украшение здания, не связанное с его конструкцией. В инженерных сооружениях арочное решение было без ордера. Так строились водопроводы (акведуки) и мосты, сложенные из камня, некоторые из которых сохранились до наших дней.
Культовое и инженерно-бытовое предназначение.

Пантеон. Интерьер. Архитектор Аполлодор Дамасский. Рим 115-125 г.г. н.э. (слева).
Триумфальная арка Тита. Рим, 81 г. н.э. (в центре).
Римский акведук «Гардский мост» на территории современной Франции. Конец I в. н.э. (справа).

Пантеон в Риме. Архитектор Аполлодор Дамасский.
Рим, 115-125 годы н.э.

Пантеон в Риме. Архитектор Аполлодор Дамасский. Интерьер.
Рим, 115-125 годы н.э.

Амфитеатр Флавиев в Риме (Колизей).
I век.

Триумфальная арка Тита.
Рим, 81 г. н.э.

Римский акведук «Гардский мост» на территории современной Франции
Конец I в. н.э.

Власть и религия
Особенностью древнеримской религии было не только включение в римский пантеон богов побеждённых народов, но и обожествление власти, её стремления к теократии. В Древнем Риме всеми делами религии управляла Высшая коллегия жрецов. Изначально понтификом мог быть избран только патриций, а с 254 года до н.э. это право получили и плебеи. Политики могли быть избраны понтификами, что ещё более способствовало сакрализации политической власти в империи, где правящий император и так считался живым богом. Например, Юлий Цезарь был избран понтификом в 63 году до н.э. Отдельным жанром сакральной скульптуры стало создание бюстов политиков.
Сакрализация императорской власти в Древнем Риме.

Гай Юлий Цезарь (100-44 г.г. до н.э.), древнеримский мраморный бюст Юлия Цезаря в виде понтифика (слева).
Римский диктатор, полководец, понтифик с 63 года до н.э.
Античная коллекция ГМЗ «Павловск», экспонируется в кабинете Марии Фёдоровны.