Социалистический реализм

Социалистический реализм — художественный метод,
построенный на социалистической концепции мира и
человека.
Художник должен служить своими произведениями
строительству социалистического общества,
изображать жизнь в свете идеалов социализма.
Создавались нормы и критерии, диктуемые
коммунистической партией, и художник
должен был творить в соответствии с ними.

Искусство социалистического реализма являлось инструментом партийной идеологии. Писатель был «инженером» души человека, пропагандистом.
Он воспитывал читателя в духе коммунистической партии.
Субъективные действия и устремления личности должны были соответствовать объективному ходу истории.
В центре произведения обязательно должен был стоять положительный герой:

Герой соцреализма
Герой — идеальный коммунист и пример для общества.
— прогрессивный человек, которому чужды сомнения души

Ленин об искусстве
Искусство принадлежит народу. Глубочайшие родники искусства могут быть найдены среди широкого класса трудящихся... Искусство должно быть основано на их чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними". Кроме того: "Литература должна стать партийной... Долой литераторов беспартийных. Долой литераторов сверхчеловеков! Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела, "винтиками и колесиками" одного единого великого социал-демократического механизма, приводимого в движение всем сознательным авангардом всего рабочего класса.

М.Горький: "Для наших писателей жизненно и творчески необходимо встать на точку зрения, с высоты которой … ясно видимы все грязные преступления капитализма, вся подлость его кровавых намерений и видно все величие героической работы пролетариата-диктатора".
Горький считал, что главной задачей социалистического реализма является воспитание социалистического, революционного взгляда на мир, соответствующего ощущения мира.

Принципы соцреализма
Народность. Герои произведений должны быть выходцами из народа, а народ это в первую очередь рабочие и крестьяне.
Партийность. Показать героические поступки, поиск новой жизни, революционную борьбу за светлое будущее.
Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать доктрине исторического материализма (материя первична, сознание вторично).

Художники соцреализма
Герасимов А.М.
Дейнека А.А.
Иогансон Б.В.
Корин П.Д.
Пименов Ю.И.
Пластов А.А.
Ряжский Г.Г.
Чуйков С.А.
Моор Д.С.
Кукрыниксы

Юрий Пименов

Корин Павел Дмитриевич

Корин П.Д.
Александр
Невский

П. Корин при оформлении мозаичного панно станции метро Комсомольская-кольцевая

Герасимов Александр Михайлович

Герасимов
Александр Михайлович
1881 – 1963 гг.
Действительный член АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Государственных премий (1941, 1943, 1945, 1949).
За «Групповой портрет старейших художников» и «Портрет А.Ф. Гедике» (1956) был награжден бронзовой медалью Всемирной выставки в Брюсселе (1958).

Корчевание пней

Начиная с 1926 года он принимал участие во всех выставках АХРР.
Во второй половине 1920-х годов основным в творчестве Герасимова были картины, посвященных командирам Красной Армии и образам В.И.Ленина.

На страже Родины

Ленин на трибуне

К началу 30-х годов Герасимов стал из главных деятелей АХРР. После избрания в 1932 г. единого правления Союза советских художников одним из руководителей секретариата правления стал Герасимов.
1934 г. - поездка по Западной Европе и создание серии акварельных этюдов.
1936 г. - персональная выставка в Москве (более 100 произведений живописи и графики)

Выступление Сталина на XVI съезде

Главным направлением его работы в 1930-е г. был портрет (групповой и индивидуальный).
Балерины О.В.Лепешинской,
актрисы А.К.Тарасовой,
артиста И.М.Москвина,
полярника И.Д.Папанина.
Групповой портрет "Первая Конная армия" получил Гран-при на Всемирной выставке в Париже.
героев и участников войны.
"Групповой портрет старейших советских художников И.Н.Павлова, В.Н.Бакшеева, В.К.Бялыницкого-Бирули, В.Н. Мешкова".

За большие заслуги в развитии советского изобразительного искусства в 1943 году А.М.Герасимов первым из советских художников получил высокое звание народного художника СССР.

КУКРЫНИКСЫ
Куприянов Михаил Васильевич
Крылов Порфирий Никитич
Соколов Николай Александрович

Как художники-сатирики Кукрыниксы заняли ведущее место в советском искусстве и получили всемирную известность.
Совместно работая с 1924, Кукрыниксы исполняли карикатуры на темы из литературной жизни.
Выступая с 1925 в газетах и журналах ("Правда", "Крокодил" и др.), Кукрыниксы выработали в сотрудничестве с журналистами новый тип карикатуры, отмеченный острой злободневностью, уничтожающе-язвительным решением темы, шаржированной характерностью типов

Две старухи («Золотой теленок»)

Большую роль сыграли карикатуры и плакаты созданные в годы Великой Отечественной войны 1941-45, сочетающие в символически-обобщённых образах убийственный сарказм и героику ("Беспощадно разгромим и уничтожим врага!", 1941).
Значительной силой обладает и послевоенная сатира Кукрыниксов, бичующая поджигателей войны, врагов мира и социализма. За политические карикатуры и плакаты Кукрыниксов удостоены Государственной премии СССР (1942) и Ленинской премии (1965).

20-х гг. Кукрыниксы выступают как иллюстраторы, обращаясь к произведениям литературы с глубоким пониманием особенностей изображаемой эпохи и языка писателя. "12 стульев" и "Золотой телёнок" Ильфа и Петрова, "Господа Головлёвы" и др. произведения Салтыкова-Щедрина "Дама с собачкой" и др. произведения Чехова (1940-46; "Жизнь Клима Самгина" (1933), "Фома Гордеев" (1948-49; и "Мать" (1950) "Дон Кихот" Сервантеса (1949-52) - все чёрная акварель.

В станковой живописи Кукрыниксы ставят задачи политического звучания, развивая традиции русского реалистического искусства и используя отдельные приёмы своей сатирической графики.
Обращаются к историческим сюжетам (серия "Старые хозяева", 1936-37), обличают фашизм ("Бегство фашистов из Новгорода", 1944-46, "Обвинение (Военные преступники и их защитники на Нюрнбергском процессе)", 1967.

Ленин в Разливе

Залп Авроры

Уникален рабочий метод Кукрыниксов: мастера добиваются единого, "кукрыниксовского" почерка, объединяя личные дарования в коллективном творческом процессе.
Индивидуально работают как портретисты и пейзажисты.