Франческо Борромини

Барокко в архитектуре
Центром развития нового искусства
барокко на рубеже XVI— XVII столетий
был Рим.
Барокко (от итальянского «причудливый,странный»).
Начало формированию нового стиля
положил скульптор, архитектор и
живописец Микеланджело Буонаротти (1475-1564).

Микеланджело построил во Флоренции капеллу
Медичи.

Наиболее видными мастерами барокко 17 века были:
Л. Бернини (1598-1680) и Ф. Борромини (1599-1667).
Сооружения Бернини выражают торжественность и величие, Борромини же
духовный наследник Микеланджело; его произведения
характеризуются напряжённостью, экспрессией, контрастами,
подчёркнутой динамикой масс и пространств. Приёмы, которыми
пользовались оба этих мастера, как и все архитекторы той эпохи,
имели общие характерные черты:
- нарочитая усложнённость;
- изломы и изгибы форм;
- насыщенная пластика, придающая архитектуре внешнюю эффектность, пышность.

Вся эстетика барокко основана на преувеличенном
пафосе, стремлении поразить воображение.
Для барокко характерна сложность не только архитектурной
пластики, но и пространственных построений.
И всё же главное, что вызвало расцвет архитектуры барокко, - это стремление феодальной знати и католической церкви к выражению своего престижа;
стиль барокко – это в конечном счёте апофеоз богатства.
В эпоху средневековья достоинством считалась сила, в предыдущие времена – богатство, оно вызывало чувство почтения, понималось как величие.

Католический храм – собора
Св. Петра в Риме.

В 18 в. В разных странах Европы барокко переходит в стиль
рококо (от французского «рокайль»; в орнаментации этого стиля
были излюбленными мотивы морских раковин).
В отличие от пластичных барочных форм, его отличает такая же неумеренная, пышная декоративность.
Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном.

Характеристика творчества Франческо Борромини
Франческо Борромини (итал. Francesco Borromini, 25 сентября 1599, Биссоне, Тичино — 2 августа 1667, Рим).
Великий итальянский архитектор, представитель раннего барокко.

Коридор в садовом корпусе палаццо Спада (1632-1638) со сводом

Внутренний дворик монастыря
Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1633-1637)

Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане.

Купол Сан-Карло

Сан-Карло

К вершинам творчества Борромини относится
церковь
Сант Иво алла Сапиенца римского университета ордена иезуитов в Риме (1642—1660).

Только у этой римской церкви есть такое затейливое завершение: очень высокий шестилопастной барабан (в плане напоминает цветок), на котором установлена изящная спираль, увенчанная каменной короной с ажурным куполом в виде луковки с кованым крестом. При изрядной доле фантазии можно представить себе, что каменная пчела погрузила голову в цветок, выставив на обозрение брюшко с жалом.
Она интересна не только своей формой (например, вогнутым фасадом), но и интерьерами. Каждый архитектурный мотив в нем продолжается по всему зданию до самой верхней точки купола.
Церковь
Сант Иво алла Сапиенца

Купол церкви Сан Иво алла Сапиенца
Шестиконечная звезда излюбленный мотив
Борромини - представляет собой невидимое
центральное ядро, на котором основан план
Сант-Иво. Шесть точек в местах пересечения
двух треугольников использовались
Борромини как исходные пункты в его
проектах. Вершины идеально точного
шестиугольника, образованные ими, он
превратил в шесть ниш, которые направляют
движение основных элементов архитектурной
композиции вверх, в раковину покрытого
золотыми звездами купола. Благодаря этому
купол неразрывно связан со всем интерьером.

Реставрация интерьера базилики Сан-Джованни ин Латерано

Церковь Сант-Аньезе на Пьяцца Навона

Церковь Сант-Аньезе
на Пьяцца Навона
Фасад вогнут так, будто он прогибается под напором огромного пространства площади, протяженность которой контрастирует с высотой купола, обрамленного двумя колокольнями.
Созданный Борромини тип купольной церковной постройки с двумя колокольнями получил широкое распространение в западноевропейской архитектуре XVII-XVIII веков.

Традиционные средства Борромини - результат мучительного поиска, внутренней неудовлетворенности и беспокойства творца.
Борромини похож на человека, молящего и взывающего к спасению, он знает, о чем молит, поэтому полон горячности, но не знает, обретет ли спасение. Все его творчество подчинено этому тревожному ожиданию, мгновенное уменьшение напряжения может привести к падению.