Музыка барокко

Родина барокко – Италия. Искусство европейских стран
конца XVI - середины XVIII в.
Утверждение нового стиля означало конец эпохи Ренессанса
с его гармоническим мировосприятием и верой в
безграничные возможности человеческого разума.
Черты барокко
Барокко свойственны контрастность, напряжённость,
динамичность образов, стремление к величию и пышности,
к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств
(городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, балет, культовая музыка,
оратория).
Музыку барокко отличает торжественное звучание,
приподнятость, сильные, экспрессивные эмоции, тяготение
к крупным формам. Орган, помимо сопровождающего,
приобретает функцию солирующего инструмента.
Развивается оркестровая музыка, формируется
симфонический оркестр и все оркестровые жанры.

Св. Цецилия играет на органе.
Нидерланды, 1510 год
Орган был одним из главных
инструментов в церковной
музыке эпохи барокко
(XVII- первая пол. XVIII века).
И даже больше, чем просто
инструментом: органы не
изготавливали, а строили
как величественные
архитектурные сооружения.
Несколько рядов клавиш
для рук, ряд педалей для ног
и сотни сверкающих труб
— по мощи звучания орган
напоминает огромный оркестр:
меняя тембры, он может
подражать флейте, гобою, трубе,
тромбону… За это многообразие
органа, его так любил Бах.
Прикасаешься к клавишам органа («токката» — от итальянского toccare,
«касаться»), и мощный возглас сотрясает всё вокруг — звучание токкаты
И.С. Баха иногда сравнивают с голосом Бога.

Воскресная месса.

Центральный неф
ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ
Сень над могилой
Св. Петра
масса статуй, алтарей, надгробий,
множество замечательных
произведений искусства.
Высота колонн
29 метров

Барочный интерьер

Эрмитаж. Парадная лестница (гризайль)

Б.РАСТРЕЛЛИ Большой каскад в Петергофе. Россия.

Б.Растрелли Екатерининский дворец

Танцевальный зал

РУБЕНС Львиная охота

СНЕЙДЕРС Фруктовая лавка

П.Рубенс
Святой Георгий

ЙОРДАНС
Мадонна с младенцем

Интерьер сословного театра в Праге

СТИЛЬ БАРОККО
(XVII – 1 пол.XVIII)
Новое время (с 17 в. по 1913 г.)
Развиваются идеи Возрождения: ценность творчества, стремление к научному знанию.
Принцип украшения жизни, совершенствование природы.
Движение Контрреформации. Борьба католической церкви за прихожан.
Нарядность и торжественность в убранстве католических соборов.
Появление и развитие жанра оперы и балета. Оперы часто на античные сюжеты. Опера−сериа и опера−буффа.
Популярность скрипичной музыки (Вивальди, Альбинони).
Появление программной музыки (Куперен, Вивальди).

Домашнее музицирование

Развитие жанра концерта и сюиты (Вивальди, Бах), кантаты (Перголези), оратории (Гендель). Вивальди утвердил жанр программного концерта, который стал предшественником программных симфоний 18 века.
Полифоническая музыка постепенно уступает место гомофонно−гармонической − то есть, выразительной мелодии с аккомпанементом.
в 17 веке появились первые оркестры, они были не похожи на современные оркестровые коллективы. Определенного состава в оркестре еще не было.
В конце 17 века получили распространение платные публичные концерты. Теперь композиторы получили возможность писать музыку для широкой публики. Музыкальная культура уже не ограничивалась вкусами и потребностями аристократии и церкви.

Камерная музыка.

Антонио Вивальди
(1678 – 1741)