Различные течения в дизайне постиндустриального общества

Именно стиль Браун повлиял на Джонатана Айва и и его концепцию дизайна продуктов Apple

Поп-дизайн
В 60-е годы теория функционализма подверглась критике. Прошел всеобщий восторг от массового производства и рационализма в формообразовании. Дизайнеры не хотели видеть себя "продолжением рук индустрии". Появились первые теории, ставившие в центр культурные, психологические и семантические аспекты, тем самым предвосхитившие постмодернизм.

Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом "сегодня использовал - завтра выбросил". Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Питера Мурдока, цветное пневматическоен кресл из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся "культуры недолговечности".

Бумажное кресло

Детский стул Петера Мурдока из ламинированного картона с рисунком "в горох"(1963 г.) является иконой эпохи "поп". Мурдок проектировал его во время своего студенчества в Королевском колледже искусств в Лондоне (1940 г.). Низкая стоимость изготовления и сравнительная недолговечность определили объект как идеальное изделие массового производства в 60-е гг.

Пневматическое кресло "Sacco", Джонатан Де Пас,
Донато Д'Урбино,
Паоло Ломази, 1968

Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.

Стул "Box", Энзо Мари, 1975

Диван "Joe", Джонатан Де Пас, Донато Д'Урбино, Паоло Ломази, 1970

Pratone - это необычное кресло-шезлонг в виде длинных зелёных стеблей было создано в 60-х и выпущено ограниченным тиражом брендом Gufram.

Италия, 1968-й год Пьеро Гатти, Франко Теодоро и Чезаре Паолини придумали проект кресла в виде мешка из прозрачной ПВХ-пленки, внутри которого будет налита жидкость. И только одна мебельная компания Занотта берется за реализацию этого проекта.
Мебельная компания Занотта выпускает мешки-капли дичайших расцветок с какими-то легкими шариками внутри — так появляется знаменитое кресло-мешок Saccо, что по-итальянски и означает мешок. Старый принцип тюфяка или подушки возвращается и становится одним из главных символов "мебельной" революции.

Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро, кресло « Мешок», 1968. Главная икона поп-дизайна и анти-дизайна 60-70-х, и как показало время, актуальная по сей день

Еще одна из икон дизайна 60-х финского дизайнера Ээро Аарнио из стекловолокна и пластика.
Кресла Bubble и Ball, 1966 г
Благодаря своей шарообразной конструкции построенной по принципу кокона и возможности вращаться на 360 градусов, кресло получило второе название Globe.
Творение Ээро это не только продуманная конструкция, удобство и комфорт, но и особая концепция жизненного пространства. Оно создает замкнутое уютное пространство, закрытое от внешнего мира, в этом кресле можно отвлечься о суеты окружающего мира

Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял "современному движению" (функцианализму, модернизму), заявлявшему "меньше-значит лучше" и привел к радикальному дизайну 70-х.

В 1960-е годы все большее число дизайнеров-авангардистов начало восставать против элегантной стилистики модернизма. Стали организовываться группы радикального направления.
Цель творчества они видели в стремлении к обнов­лению культурной и стилистической роли дизайна. В то же время они выступа­ли за создание целостной предметной среды, а не отдельных объектов.

В 1976 году архитектор Александре Гурьеро (род. в 1943) создает студию «Алхимия» - галерею экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Само название «Алхимия» звучало как насмешка над наукообразными представлениями о стиле «модернизма»

Возник­ли течения «антидизайна» и «контрдизайна». Термин «антидизайн» предложил Дж. Ч. Коломбо, который вел футурологические изыскания и создал концепту­альные проекты по организации жилой среды.

Разрозненные группы радикального дизайна (антидизайна) объединились в начале 1980-х годов в коллектив (группу) под названием «Мемфис».

Студия и стиль «Мемфис»

Сначала группа существовала как отделение студии "Алхимия" - галереи экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства.
Дизайн студии был элитарен и осознано интеллектуален

Memphis: Таймлайн
1980, конце декабря 1980
Этторе Соттсас собирает в своей миланской квартире молодых дизайнеров и рассказывает о своих планах запустить линию мебели.
Появляется Memphis — дизайн-группа, состояющая из Соттсасса и молодых авторов.

1981
18 сентября открывается выставка Memphis в миланском шоуруме Arc’74. Среди других объектов, на выставке представлена лампа Superlamp Мартин Беден.
Также на миланской выставке показывают Carlton — знаменитый разноцветный шкаф Этторе Соттсасса. Шоу имеет огромный успех.

Superlamp, Martine Bedine, 1981

Этторе Соттсасс, книжный стеллаж-полка Canton, покрытие - ламинированный пластик 1981

книжный шкаф Casablanca, Этторе Соттсасс, 1981

Книжный шкаф Casablanca - наброски

1981
Выходит книга Мemphis: The New International Style, в которой изложены основные идеи дизайн-группы.

Состав группы 1981 года в Tawarayua - на боксерском ринге или подиуме для сидения и лежания, Masanori Umeda, 1981

1982
ПИТЕР ШИР ПРИДУМЫВАЕТ КРЕСЛО Bel Air — другой знаковый продукт группы.

1983
ПОЯВЛЯЕТСЯ СТУЛ FIRST МИКЕЛЕ ДЕ ЛУККИ — еще один объект, который ассоциируется со стилем Memphis.

1985
Этторе Соттсас покидает Мemphis, и полностью посвящает себя работе в своем архитектурном бюро Sottsass Associati.
1988
распад дизайн-группы.

У всех членов Мemphis был разный бэкграунд
Художники, архитекторы, дизайнеры
Ханс Холляйн
Широ Курамата
Питер Шир
Джавье Марискал
Массанори Умеда
Майкл Грейвз

Стиль «Мемфис»
Направлен на выражение самобытности дизайнера.
Комбинация стилей, коллажи:
Art Deco
китч 50-х годов
насмешка над претенциозностью «хорошего дизайна»
предметы напоминают детские игрушки
Материалы:
стекло, сталь, оцинковка, алюминий, ламинат

Микеле де Лучи. Стул First,
символи­зирующий
электронную эру;
каркас из
стальных труб, другие
элементы из крашеного
дерева, 1983

подиум для сидения и лежания «Ринг», Мазанори Уме-да, 1981

Стиль «Мемфис»
В отличие от студии «Алхимия», дизайнеры «Мемфиса» поставили цель - установить связь между дизайнерским объектом и потребителем

Натали дю Паскье разработка паттернов для «Мемфис»

Натали дю Паскье разработка паттернов для «Мемфис»

Натали дю Паскье разработка паттернов для «Мемфис»

Натали дю Паскье паттерны на ковре

Натали дю Паскье разработка паттернов для «Мемфис»

Натали дю Паскье разработка паттернов для «Мемфис»

Натали дю Паскье разработка паттернов для «Мемфис»

«Мемфис» в современном дизайне

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis

Влияние Memphis