Творчество художника К.С. Петрова-Водкина

Презентация по истории искусств.
Тема. Творчество художника
К.С. Петрова-Водкина.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
1878-1939гг. Один из крупнейших русских художников 20 столетия, российский и советский живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930)
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября [5 ноября] 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника..
Двойную фамилию унаследовал от прадеда Петра, чьё прозвище «Водкин», закрепилось за потомками.

Художник занимающий особое место в русском искусстве. Его работы резко отличаются от произведений современников, но вместе с тем не являются чем-то чуждым общему процессу художественного развития, а, скорее, дополняют и обогащают его.

Поначалу он учился в городском училище, а затем поступил в самарскую рисовальную школу. Позднее еще несколько лет был воспитанником Центрального училища технического рисования.
И только в 1897 году будущий художник поступил в Московское училище живописи, зодчества и ваяния, где вошел в состав мастерской В. А. Серова. Окончил это учебное заведение в 1904 году.
ОСТРО ПЕРЕЖИВАЯ КРИЗИСНОЕ СОСТОЯНИЕ ОБЩЕСТВА, РАЗЛАД МЕЖДУ ПРИРОДОЙ ДУХОВНОГО ТВОРЧЕСТВА, СВОИМИ СОКРОВЕННЫМИ СТРЕМЛЕНИЯМИ И ТЯГОСТНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬЮ, ПЕТРОВ-ВОДКИН, КАК И ЕГО ДРУЗЬЯ И ЗЕМЛЯКИ-САРАТОВЦЫ П. КУЗНЕЦОВ, А. МАТВЕЕВ, П. УТКИН, СТРЕМИЛИСЬ К ЕЩЕ БОЛЕЕ ГЛУБОКОМУ, УНИВЕРСАЛЬНОМУ ЗНАНИЮ ОБ "ОБЩЕЙ ЖИЗНИ", УГЛУБЛЯЛИСЬ ВО ВНУТРЕННИЙ МИР СВОИХ ПЕРЕЖИВАНИЙ В ПОИСКАХ "ВЕЧНЫХ СУЩНОСТЕЙ" БЫТИЯ.

Еще одной сложностью творческого становления Петрова-Водкина было то, что он в пятнадцать лет увлекся литературой. Из-за этого художник долго не мог определиться, какому искусству отдать предпочтение. Живопись в итоге победила, но, как мы увидим далее, литературу Кузьма Сергеевич так и не оставил.
В 1900-х гг. испытывал сильное влияние символизма и «модерна» («Сон», 1910; «Играющие мальчики», 1911; «Купание красного коня», 1912). С 1911 г. — член объединения «Мир искусства». Участвовал в выставках «Золотое Руно» (1909-1910), «Мир искусства» (1910—1924) и др.
Влияние Борисова-Мусатова.

. Турция, Греция, Италия, Алжир, Пиренеи, Бретань — четыре года знакомства со странами, их музеями, поиски творческого «я». В 1900-х годах Петров-Водкин много занимается философией, сам пробует силы в литературе. Под влиянием немецкого и французского символизма он пытается выразить волнующие его духовные коллизии времени в туманно-многозначительных аллегорических композициях «Берег»1907; "Колдуньи", 1907; "Сон", 1910).

«Негритянская деревня» и другие родились под впечатлением от поездки в Африку.

В 1909 году, по возвращении Петрова-Водкина, журнал «Аполлон» организовал его первую персональную выставку. Кредо художника начала 1910-х годов можно выразить так: «Красота спасёт мир».
Танцующие мальчики

«Окрестности Хвалынска»-1909г.
«Кактусы»-1907г.

«Купание красного коня» (1912) - предчувствие надвигающихся перемен. Предчуствие революции. Центром картины стал пылающий, огнеподобный конь, вызывающий в памяти образы Георгия Победоносца на многих древнерусских иконах. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии.
«Красный конь» появляется как следствие важного события в мире искусства: в 1910—1912 гг. начинается расчистка и собирательство древних икон. Так было заново открыто древнерусское искусство.
На Петрова-Водкина вид расчищенных шедевров иконописи XIII—XV веков, которые он тогда впервые увидел на выставке, произвел огромное впечатление. Это был своего рода прорыв, художественный шок. Он сейчас же применил в своем творчестве элементы иконописи, и только после этого его манера обрела яркую оригинальность и законченность — он нашел наконец свой идеал красоты

Центром замысла стал не всадник, а пылающий призывный образ коня, напоминающий коня Георгия Победоносца на многих древних иконах. И сразу образ приобрел огромную силу: мощный, могучий, огнеподобный конь, полный сдерживаемой силы, вступает в воду; на нем — хрупкий голый мальчик с тонкими как плети руками, с отрешенным, вневременным лицом, который держится за коня, но не сдерживает его — в этой композиции было что-то тревожное и что-то пророческое
Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. «Да, этот художник талантлив!» — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин.

Теория «сферической перспективы»
Петров-Водкин разрабатывает свою теорию, которую несколько приблизительно называют сферической перспективой. В основе ее лежит желание увидеть землю как планету, добиться того, чтобы человек почувствовал себя частью мира. Это был отнюдь не только технический прием, «погоня» за современными достижениями науки. «Сферическая перспек­тива» художника играет значительную идейную роль. Она помогает ему передать величие человека, его «масштаб», дает новый необычный угол зрения. Очень интересно Петров-Водкин трактует и цвет как выразительное и идейное средство живописи. Нередко у него только три цвета — красный, синий, зеленый. Каждый из них несет определенные и вполне конкретные чувства. Это понимание роли цвета сходно с пониманием цвета в древнерусском искусстве и в устном народном творчестве, где солнышко всегда красное, луг — зеленый, небо — синее.

«Жаждущий воин» , Государственный Русский музей , 1915 год , холст, масло , 65 x 105 см

«Мать» 1913г -поэтизация простой русской женщины, глубокое уважение к материнству, прошедшее через всю творческую биографию художника.

«Фантазия» 1925г.
«Париж. Нотр-Дам»-1924г.

Начинается война, терпит крах мечта о спасительной силе красоты. Он вырабатывает своё образное мышление, открывает свой стиль в искусстве. Приходит к выводу, что стремление художника к прекрасному должно воплощаться в более жизненных, конкретных образах — например, «На линии огня» (1915–1916).
Изображение дается с разных точек зрения, объединяя их в одно целое. В результате зритель оказывается как бы в центре изображаемого пространства, и взгляд его, расходясь по окружности, охватывает всё. Достоинства «сферической» перспективы художник видел именно в этом активном восприятии картин. «Новоселье (Рабочий Петроград)»,

Его искусство развертывалось в эпоху, когда атмосфера духовных исканий художественной интеллигенции приобрела небывалую напряженность. Его понимание мира и человека, сумевшего в обстановке революционных событий соприкоснуться с самими народными идеалами, окрашивалось в тона почти что песенной обобщенности. И интеллигенция, и народные массы проходили через революционные бури не только с идеологией, но и с «мифологией». Эту мечтательную, «мифологическую» грань своего времени Петров-Водкин выразил необычайно законченно и звонко.
«Смерть комиссара»

«1918 год в Петрограде», картина, почти сразу ставшая известной как «Петроградская Мадонна». Одна из самых трогательных работ художника. Над суетой и толпами — лик, словно эхо старых образов иконной Богоматери. Молодая работница с младенцем на руках. Ни взгляда назад: само спокойствие и сосредоточенность. Как символ материнства и надежды — полной смирения, в атмосфере тревоги и волнений.

«Натюрморт с селедкой.»-1918г. «Яблоки и яйца»-1921г
После революции художник много преподавал, в том числе по собственной живописной системе. Писал портреты, обращался к натюрмортам. «Натюрморт — это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту». К примеру, «Селедка»: сама рыба, кусок черного хлеба и пара картошин — роскошь в голодном городе.Набор продуктов нехитрый, но для революционного времени практически пир.

«Ветка яблони»-1918
«Утренний натюрморт»

Кузьма Петров-Водкин создавал немало натюрмортов — «Яблоки», «Скрипка», «Утренний натюрморт» и другие. На картинах появлялись не только традиционные элементы, но и самые разные бытовые предметы, например конверты и спичечные коробки, чернильницы и журналы.

Петров-Водкин экспериментировал с изображением фактур: матовые предметы с теплой шероховатой поверхностью часто контрастировали с гладкой прохладной посудой — самоваром, чайником, графином. Для этого художник тонко выписывал игру света на их блестящих поверхностях.

Петров-Водкин создавал портреты родственников и известных людей своей эпохи. В 1922 году ему позировала Анна Ахматова. Ее писали многие современники: итальянский экспрессионист Амедео Модильяни создал минималистичный образ буквально в несколько линий, авангардист Натан Альтман изобразил поэтессу изысканной утонченной дамой, а Зинаида Серебрякова — нежной и ранимой женщиной. Анна Ахматова у Петрова-Водкина — строгая, сосредоточенная и сдержанная. [
Портрет
Андрея Белого.
1932
Портрет
Анны Ахматовой

Портрет
матери
Портреты художника жены Марии Петровой-Водкиной

В годы советской власти Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. В Ленинградском театре драмы им. Пушкина он оформил спектакли «Орлеанская дева» Шиллера, «Дневник Сатаны» по Андрееву, «Женитьба Фигаро» Бомарше. Также занимался и литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием, будучи одним из реорганизаторов системы художественного образования СССР.
Удвоение пространства, вложение одного пространства в другое их геометрическое противопоставление – первопроходческий петрововодкинский приём, который, как и многие другие находки, многократно использовался и совершенствовался в театрально-декорационном искусстве. И в первую очередь это относится к ученикам К.С. Петрова-Водкина, продолживших новаторские идеи учителя в театре.