Жанры литературы

План лекции
Категория жанра. Жанры канонические и неканонические в истории литературы
Основные жанры лирики
Жанры эпоса: теория романа
Жанры драмы: трагедия и комедия

Жанр - совокупность формальных и содержательных особенностей произведения
Жанровые признаки проявляются во всех аспектах литературного произведения, они влияют на его тему, композицию, сюжет, стилистику.
Жанры - это исторически складывающиеся группы литературных произведений.
Жанровые системы претерпевают постоянные изменения. Каждый жанр, меняясь от эпохи к эпохе, приобретает то большее значение, выдвигаясь в центр, то, напротив, отодвигаясь на второй план или даже прекращая свое существование.
«В эпоху разложения какого-нибудь жанра он из центра перемещается на периферию, а на его место из мелочей литературы, из ее задворков и низин всплывает в центр новое явление» (Ю.Н. Тынянов)

Литература знает два рода жанровых структур. Это завершенные формы (канонические жанры) и формы гибкие, открытые трансформациям (неканонические)
Канонизация литературных жанров осуществлялась нормативными поэтиками (в Античности – Аристотеля, Горация; в эпоху классицизма – Н. Буало, М. Ломоносова и А. Сумарокова).
Жанры определенным образом оцениваются читающей публикой, критиками, писателями и учеными. Они трактуются как достойные или, напротив, не достойные внимания; как высокие или низкие; как современные или устаревшие, как центральные или периферийные. Эти оценки создают иерархии жанров, которые со временем меняются.

Зачем нужны жанры?
Жанр – представитель творческой памяти в процессе литературного развития. Жанры составляют связующее звено между писателями разных эпох, без которого развитие литературы невозможно.
«Литературный жанр по самой своей природе отражает наиболее устойчивые, «вековечные» тенденции развития литературы. В жанре всегда сохраняются неумирающие элементы архаики. Правда, эта архаика сохраняется в нем только благодаря постоянному ее обновлению. Жанр возрождается и обновляется на каждом новом этапе развития литературы и в каждом индивидуальном произведении данного жанра. Поэтому и архаика, сохраняющаяся в жанре, не мертвая, а вечно живая, то есть способная обновляться… Именно поэтому жанр и способен обеспечить единство и непрерывность развития»; «чем выше и сложнее развился жанр, тем он лучше и полнее помнит свое прошлое» (М.Бахтин)

Различаются жанры, принадлежащие к разным родам поэзии: эпические (героическая поэма, роман, повесть, новелла, рассказ), драматические (трагедия, комедия, драма), лирические (ода, элегия, сатира и другие).

Жанры лирики
Ода – жанр высокой лирики.
Ода (греч. «песнь") - монументальное торжественное стихотворение, славящее великое событие или великого человека.
Различают духовные оды (переложения псалмов), нравоучительные, философские, сатирические, оды-послания и др.
Ода трехчастна: обязательно имеет тему, заявленную в начале произведения; развитие темы и аргументы, как правило, аллегорические (вторая часть); финальную, дидактическую (поучительную) часть.

Образцы древних античных од связаны с именами Пиндара и Горация.
В Россию ода пришла в XVIII веке, классическими стали оды М.Ломоносова ("На день восшествия на российский престол императрицы Елисаветы Петровны"), В.Тредиаковского, А.Сумарокова, Г.Державина ("Фелица", "Бог"), А.Радищева ("Вольность"). Отдал дань оде А.Пушкин ("Вольность").
К началу XIX в. сохранился только один вид оды – ода торжественная. Это стихотворение на значительную тему (например, на политические события, на какой-нибудь отвлеченный тезис философского или нравственного порядка), имитирующее ораторскую речь.

Характерные черты оды
Ода – как риторическая лирика – отличалась усиленным применением стилистических приемов (тропов и «фигур») и диалектическим развитием мотивов.
По размеру ода превышает средний объем лирического стихотворения.

Преимущественная функция оды в поэзии классицизма - служение идее государственности. В этом литературном направлении культивировалась по преимуществу форма «торжественной», «героической» оды, сюжет которой должен был иметь «государственное» значение (победа над внешними и внутренними врагами, государственный праздник и т.д.).
Для такой оды характерна торжественная приподнятость стиля, риторического и по своей природе и по речевой функции (ода предназначалась прежде всего для произнесения), грандиозность образов, абстрактная «высокость» языка, переполненного мифологическими терминами, олицетворениями и т. п. В строфической структуре О. допускалось известное разнообразие, однако в основу каждой О. должна была быть положена определенная строфическая единица, которую надлежало обязательно выдерживать на всем протяжении текста.

ОДА
НА ДЕНЬ ВОСШЕСТВИЯ
НА ВСЕРОССИЙСКИЙ ПРЕСТОЛ
ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВА ГОСУДАРЫНИ ИМПЕРАТРИЦЫ
ЕЛИСАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ 1747 ГОДА
Царей и царств земных отрада
Возлюбленная тишина,
Блаженство сел, градов ограда,
Коль ты полезна и красна!
Вокруг тебя цветы пестреют
И класы на полях желтеют;
Сокровищ полны корабли
Дерзают в море за тобою;
Ты сыплешь щедрою рукою
Свое богатство по земли.
Великое светило миру,
Блистая с вечной высоты
На бисер, злато и порфиру,
На все земные красоты,
Во все страны свой взор возводит,
Но краше в свете не находит
Елисаветы и тебя.
Ты кроме той всего превыше;
Душа ее зефира тише,
И зрак прекраснее рая.
Когда на трон она вступила,
Как вышний подал ей венец,
Тебя в Россию возвратила,
Войне поставила конец;
Тебя прияв облобызала:
Мне полно тех побед, сказала,
Для коих крови льется ток.
Я россов счастьем услаждаюсь,
Я их спокойством не меняюсь
На целый запад и восток.
Божественным устам приличен,
Монархиня, сей кроткий глас:
О коль достойно возвеличен
Сей день и тот блаженный час,
Когда от радостной премены
Петровы возвышали стены
До звезд плескание и клик!
Когда ты крест несла рукою
И на престол взвела с собою
Доброт твоих прекрасный лик!

Во второй половине XVIII века с одой начала борьбу за влияние в литературе элегия, разрабатывавшая интимную (частную, индивидуальную) тематику.
ЭЛЕ́ГИЯ (греч. ἐλεγεία) — жанр античной поэзии, стихотворение, проникнутое смешанным чувством радости и печали, раздумьем, размышлением. Элегия может воплощать как жизнеутверждающие идеи, так и разочарование.
Античная элегия представляла собой ряд элегических дистихов.
Элегический дистих - двустишие, состоящее из гекзаметра и пентаметра. Элегическим его называют потому, что, как правило, античный д. содержит в себе глубокую житейско-философскую мысль, вызывающую на размышления. Образцом античного Э. д. может служить двустишие Платона:
Небом желал бы я быть, звездным всевидящим небом,
Чтобы тебя созерцать всеми очами его.

. В 18 в. в ряде литератур, прежде всего в английской, получают распространение медитативные меланхолические элегии — пространные стихотворения, посвященные грустным размышлениям о жизни и любви, о тщете земных благ, об уединении на лоне природы. Образец — «Элегия, написанная на сельском кладбище» Т. Грея 1751).
Как жанр Э. развилась в конце 18 и особенно в начале 19 вв. Э. писали К. Батюшков, В. Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Языков, Н. Некрасов, А. Фет, а в 20 в. — В. Брюсов, К. Фофанов, И. Анненский, А. Блок и др. Стихотворный размер русских Э. преимущественно ямбический.

Крупным жанрам – оде и элегии – противопоставлялись в XVIII в. мелкие жанры, представителями которых являются эпиграмма и ее разновидности (надпись, мадригал и т.п.).
ЭПИГРА́ММА (греч. ἐπίγραμμα — надпись) — 1) в античной литературе стихотворная (редко прозаическая) надпись на храмах, зданиях, постаментах к статуям, на посуде и т. п., содержащая прославление богов или героев. Позже Э. приобрели самостоятельное значение как малый жанр лирической поэзии — обращение к какому-либо лицу, нравоучительное высказывание, пожелание, восхваление, порицание и пр.
По вечерам, за вином, мы бываем людьми, но как только
Утро настанет, опять звери друг другу мы все.
(Автомедонт, 1 в. н. э., пер. М. Грабарь-Пассек)

Уже в античной, а затем европейской поэзии эпиграмма приобрела характер сатирического жанра
Сладкие только одни ты пишешь всегда эпиграммы; Блеска побольше у них, чем румян на лице.
Соли ж крупинки там нет, горькой желчи там капли не видно. Все же, безумец, ты ждешь, чтобы читались они.
Но ведь коль уксуса нет, и пища сама неприятна;
Если улыбка мертва, не миловидно лицо.
Яблок медовых и смокв безвкусных ребенку дать можешь; Мне ж смокву хийскую дай, - в ней есть укол языку.
(Марциал)

Эпиграммы А.С. Пушкина
НАДПИСЬ НА СТЕНЕ БОЛЬНИЦЫ
Вот здесь лежит больной студент;
Его судьба неумолима.
Несите прочь медикамент:
Болезнь любви неизлечима!
ЗАПИСКА К ЖУКОВСКОМУ
Штабс-капитану, Гете, Грею,
Томсону, Шиллеру привет!
Им поклониться честь имею,
Но сердцем истинно жалею,
Что никогда их дома нет.
НА КОЛОСОВУ
Все пленяет нас в Эсфири:
Упоительная речь,
Поступь важная в порфире,
Кудри черные до плеч,
Голос нежный, взор любови,
Набеленная рука,
Размалеванные брови
И огромная нога!
* * *
Угрюмых тройка есть певцов —
Шихматов, Шаховской, Шишков,
Уму есть тройка супостатов —
Шишков наш, Шаховской, Шихматов,
Но кто глупей из тройки злой?
Шишков, Шихматов, Шаховской!

Еще один канонизированный жанр малой формы – это сонет
СОНЕ́Т (итал. sonetto, от прованс. sonet — песенка) — твердая стихотворная форма: стихотворение из 14 строк, разделенных на два 4-стишия (катрена) и два 3-стишия (терцета); в катренах повторяются только 2 рифмы, в терцетах — 2 или 3. Расположение рифм допускает много вариантов; наиболее устойчивы два типа: 1) «итальянский» — катрены по схеме abab abab или abba abba, терцеты по схеме cdc dcd или cde cde; 2) «французский» — катрены по схеме abba abba, терцеты по схеме ccd eed или ccd ede.
От этой классической схемы на практике возможны отклонения в самых широких пределах: Из таких «вольных форм» канонизирован до некоторой степени лишь «английский сонет» шекспировского типа abab cdcd efef gg.
Большую роль играет внутренняя композиция С. Каждая строфа С. — это законченное целое. Первый катрен является экспозицией, в нем утверждается основная тема стихотворения, во втором катрене развиваются положения, высказанные в первом катрене; таким образом, оба катрена ведут линию подъема. Дальше начинается нисхождение темы: в первом терцете намечается развязка ее, во втором терцете происходит быстрое завершение развязки, которая находит наиболее яркое выражение в заключительной строке С., самой сильной по мысли и образности.
Существует своеобразная и весьма трудная циклическая форма — венок сонетов.

Обжорство, леность мысли, праздный пух
Погубят в людях доброе начало:
На свете добродетелей не стало,
И голосу природы смертный глух.
На небе свет благих светил потух –
И жизнь былую форму потеряла,
И среди нас на удивленье мало
Таких, в ком песен не скудеет дух.
"Мечтать о лавре? Мирту поклоняться?
От Философии протянешь ноги!" –
Стяжателей не умолкает хор.
С тобой, мой друг, не многим по дороге:
Тем паче должен ты стези держаться
Достойной, как держался до сих пор. (Франческо Петрарка)

Кроме малых, существуют средние по объему лирические жанры. Ими в начале XIX в. были сатира и послание (эпистола)
Эпистола, или послание - стихотворение, содержание которого можно определить как "письмо в стихах». Жанр мало канонизированный, свободный, был популярен в эпоху карамзинизма, романтизма.
Формальным жанровым признаком послания является то, что оно в большей или в меньшей степени имитирует письмо, то есть основным признаком данного жанра является обращение к конкретному лицу, а также наличие таких элементов, как пожелания, просьбы, увещевания.

А.С. Пушкин. К другу стихотворцу
Арист! и ты в толпе служителей Парнаса!
Ты хочешь оседлать упрямого Пегаса;
За лаврами спешишь опасною стезей
И с строгой критикой вступаешь смело в бой!
Арист, поверь ты мне, оставь перо, чернилы,
Забудь ручьи, леса, унылые могилы,
В холодных песенках любовью не пылай;
Чтоб не слететь с горы, скорее вниз ступай!
Довольно без тебя поэтов есть и будет;
Их напечатают — и целый свет забудет.
Страшися участи бессмысленных певцов,
Нас убивающих громадою стихов!
Потомков поздних дань поэтам справедлива;
На Пинде лавры есть, но есть там и крапива.
Страшись бесславия! — Что, если Аполлон,
Услышав, что и ты полез на Геликон,
С презреньем покачав кудрявой головою,
Твой гений наградит — спасительной лозою?
Положим, что, на Пинд взобравшися счастливо,
Поэтом можешь ты назваться справедливо:
Все с удовольствием тогда тебя прочтут.
Но мнишь ли, что к тебе рекой уже текут
За то, что ты поэт, несметные богатства,
Что ты уже берешь на откуп государства,
В железных сундуках червонцы хоронишь
И, лежа на боку, покойно ешь и спишь?
Не так, любезный друг, писатели богаты;
Судьбой им не даны ни мраморны палаты,
Ни чистым золотом набиты сундуки:
Лачужка под землей, высоки чердаки —
Вот пышны их дворцы, великолепны залы.
Поэтов — хвалят все, питают — лишь журналы;
Катится мимо их Фортуны колесо;
Родился наг и наг ступает в гроб Руссо;
Камоэнс с нищими постелю разделяет;
Костров на чердаке безвестно умирает,
Руками чуждыми могиле предан он:
Их жизнь — ряд горестей, гремяща слава — сон

Сатира (лат. "смесь") - произведение, содержанием которого является обличение общественных явлений, человеческих пороков или отдельных людей.
Сатира была популярна в римской литературе (сатиры Ювенала); новое развитие жанр получил в литературе классицизма.
Для сатиры характерна ироническая интонация, аллегоричность, эзопов язык, нередко используется прием "говорящих имен".
В русской литературе сатиры писали А.Кантемир, А. Сумароков, К.Батюшков (XVIII-XIX вв.), в ХХ веке как автор сатир прославился Саша Черный.

От чистой лирики отделяют стихотворения, в которых присутствует рассказ о ряде событий, связанных в причинно-временную цепь и замыкающихся развязкой (в которых есть повествование, рассказ)
БАЛЛА́ДА (пров. balada, от ballar — плясать) — лирический жанр, возникший в средние века в поэзии романских стран. На протяжении многовековой истории своего существования этот жанр претерпел коренные изменения тематического и структурного характера. В средневековой поэзии Б. — народная плясовая песня любовного содержания с рефреном. В 13—14 вв. из Прованса распространилась по Италии (итал. ballata), отделившись от пляски и утратив рефрен (у Данте, Петрарки). В 14 в. достигла расцвета в придворной поэзии Франции. (Ф. Вийон).

Английская баллада не похожа ни на французскую, ни на итальянскую. Английская Б. — это сюжетная лиро-эпическая поэма строфической формы (обычно — четверостишия); строится она на фантастическом, легендарно-историческом или бытовом материале. Таковы, например, Б. о Робине Гуде.
Б. стала одним из любимых жанров поэзии сентиментализма и романтизма в Англии (Р. Бёрнс, С. Колридж, Р. Саути) и Германии (Ф. Шиллер, В. Гёте, Г. Гейне). Этот вид Б. получил широкое развитие в русской поэзии у В. А. Жуковского («Людмила», «Светлана» и др.), А. С. Пушкина («Песня о вещем Олеге»), М. Ю. Лермонтова («Воздушный корабль»).

От баллады следует отличать другой род «сюжетной» поэзии – басню.
Как стихотворная форма басня привилась в Европе в XVII в. под влиянием поэтической деятельности Лафонтена. Басня, будучи построена на фабуле, дает повествование как некоторую аллегорию (ἀλληγορία) — иносказание; изображение отвлеченной идеи посредством конкретного образа), из которой извлекается общий вывод – мораль басни.
В Б. аллегорически изображаются человеческие поступки и социальные отношения. Сатиричность и установка на мораль — характерные черты Б.

Эпические жанры. Эпопея.
ЭПОПЕ́Я (греч. ἐποποιΐα, от ἔπος — слово, повествование и. ποιέω — творю) — монументальная форма эпических произведений, отличающихся национально-исторической проблематикой.
На ранних стадиях развития словесности, тесно связанных с мифологическими представлениями, Э. — преобладающая разновидность народного «героического эпоса», она складывалась в процессе соединения героических песен, сказок, преданий на основе единства события или главного героя, либо возникала посредством развития (разрастания, «обогащения») центрального события.
Классические образцы эпопеи - «Илиада», «Одиссея» (Греция); «Махабхарата», «Рамаяна» (Индия); «Песнь о Роланде» (сред. Франция).

Как жанр эпопея характеризуется:
Предметом изображения в ней является национальное эпическое прошлое, которое рассматривается как начало всего хорошего для последующих времен.
Источником служит национальное предание (а не личный опыт и вырастающий на его основе свободный вымысел).
Мир, который изображается в эпопее, отделен от времени автора и его слушателей абсолютной дистанцией. Этот мир знает одно готовое мировоззрение, одинаково обязательное и для героев, и для автора, и для слушателей.
Герой эпопеи - человек прошлого, он сплошь завершен и закончен (не находится в процессе становления) Он «овнешнен»: между его сущностью и внешним проявлением нет ни малейшего расхождения. Этот человек не индивидуализирован.
Эпопея – жанр древней культуры. За ее пределами этот термин можно употреблять только метафорически

Роман – основной эпический жанр в культуре Нового Времени
В литературе Н.В. эпопею сменяет роман.
В эстетике классицизма роман рассматривался как жанр низкий, бульварный. («Герой, в ком мелко все, лишь для романа годен»). Лишь в начале 19 века, в эпоху романтизма, роман входит в «большую литературу» как жанр, где, в отличие от традиционного эпоса, находится место непосредственному выражению настроений автора и героев.
В реализме роман и родственная ему повесть стали «во главе всех других родов поэзии».

Роман и эпопея: сходство и противоречия
В.Гегель: «Здесь <...> вновь (как в эпосе) выступает во всей полноте…широкий фон целостного мира, а также эпическое изображение событий». С другой стороны, в романе отсутствует присущее эпосу «изначально поэтическое состояние мира», здесь наличествует «прозаически упорядоченная действительность».
М.М.Бахтин: Роман – типичный жанр культуры Нового Времени, культуры динамичной, устремленной в перспективу будущего. Поэтому роман – жанр открытый: «Роман соприкасается со стихией незавершенного настоящего, что и не дает этому жанру застыть».
В отличие от автора эпопеи, автор романа живет в романном времени, находится «в зоне контакта с изображаемым миром». Он пишет о времени, которое не завершено. В романе «время и мир впервые становятся историческими».

Человек в романе:
- «До конца невоплотим»: «Нет форм, которые могли бы до конца воплотить все его человеческие возможности и требования, в которых он мог бы исчерпывать себя весь до последнего слова - как трагический или эпический герой…»
- Не целостен, как в эпосе: появляется существенный разнобой между внешним и внутренним человеком
- Индивидуализирован: человек приобретает в романе идеологическую и языковую инициативность,

У романа нет твердого жанрового канона
Роман «по природе не каноничен. … Это - вечно ищущий, вечно исследующий себя самого и пересматривающий свои сложившиеся формы жанр. Таким только и может быть жанр, строящийся в зоне непосредственного контакта со становящейся действительностью»(М. Бахтин)
Роман впитал в себя опыт многих жанров (идиллии, жития, комедии и других), в этом смысле он подобен губке. Жанровая сущность романа синтетична. Этот жанр способен соединять в себе содержательные начала множества жанров, как смеховых, так и серьезных. Поэтому роман, как никакой другой жанр, оказался способным сблизить литературу с жизнью.

Формы романа (по Б. Томашевскому)
Роман авантюрный
Роман исторический
Психологический роман
Пародийный и сатирический роман
Роман научно-фантастический
Бессюжетный роман (романы автобиографические, романы-дневники и т.д.)

В истории литературы выделяют следующие формы романа:
роман античный
рыцарский роман
плутовской роман
просветительский роман
исторический роман
социально-психологический роман
модернистский роман

Жанры драмы:
комедия, трагедия, драма
Комедия (греч. κωμωδία, от κω̃μος — веселая толпа и ὠδή — песня) изображает ситуации, вызывающие смех.
Цель К. - осмеяние безобразного («недолжного», противоречащего обществ. идеалу или норме).
Цель К – изобразить частного человека и его способность к выживанию
Цель К – выразить дологические формы сознания, мир эмоций

Комедия
Задача - «воспроизведение худших людей, но не во всей их порочности, а в смешном виде» («Поэтика», гл. V). Таким образом, задача К. — произвести комическое впечатление на зрителей (читателей), вызывая смех с помощью смешной наружности (комизм формы), речей (комизм слова) и поступков (комизм действия персонажей), нарушающих нормы. Все эти виды комизма переплетаются в К., причем перевешивают то одни, то другие.
На преобладающей в комедии форме комизма основаны формальные классификации комедии. Так, доминирование комизма слова приводит к созданию литературной комедии; перевес комизма формы характеризует более примитивные виды К., в основе которых лежит клоунада. К числу их относится, например, фарс.

Характерные черты комедии
Комедия предполагает контрастный (двойственный) взгляд на мир: нормальный мир судит анормальный мир персонажей и смеется над ним.
С точки зрения теории жанра, мы должны видеть в комедии «антинорму». Из-за того, что комические персонажи стоят ниже окружающей действительности, они часто лишаются автором разумной формы существования и действия. Отсюда - гротеск, гипербола, карикатура как средства комедийной характеристики.
Однако непосредственным содержанием К. может быть не только саморазоблачение безобразного, но и веселое, остроумное торжество над ним, игра здоровых сил жизни, принимающая порой возвышенный оттенок
Поскольку комедия выражает природу обычных человеческих дел, где всегда есть доля суеты и неразберихи, — то к действию обязательно примешивается что-нибудь неожиданное и непредвиденное, какие-нибудь случайные события, вызывающие внезапную радость, горе или удивление.

Комедия как жанр очень многообразна
Античная политическая комедия (аттическая). Связана с политикой. Включала буффонаду, пантомиму, танцы. (Аристофан).
Античная бытовая комедия воспроизводила обыкновенных людей (Менандр)
Ателланы и мимы - народные фарсовые представления импровизационного характера в Древнем Риме.
Комедия масок (commedia dell’arte). Была популярна в Италии в в XVI и XVII веках. Традиционные маски: Панталоне, Бригелла, Арлекин (Пульчинелла, Скорамуччиа, Тарталья и другие). Импровизационная форма комедии. (сюжет писался только в виде сценария с указанием порядка следования сцен, а самый текст импровизировался актерами). Послужила одним из основных источников классического балета.
Комедия характеров (классицизм) Мольер
Комедия ситуаций; комедия интриги. Лопе де Вега, Шекспир.

Трагедия (греч. tragodia — «песнь козлов») - второй главный и вершинный жанр драмы.
Содержание трагедии - высокое, не бытовое
В этом жанре рассматриваются глобальные вопросы бытия: проблемы свободы и необходимости, характера человека и его судьбы, взаимоотношения человека с высшими, превосходящими его силами; в широком смысле - взаимоотношения человека и Бога.

Характерные черты трагедии
В основе трагедии - конфликт, исключительный по значимости; напряженный, непримиримый, оканчивающийся либо поражением, либо гибелью героя.
Пример типового конфликта: Главное действующее лицо (герой), отличаясь большой силой воли, большой силой ума и чувства, нарушает некий общеобязательный закон; при этом герой трагедии может не сознавать своей вины — или не сознавать ее долгое время — действуя либо по предначертаниям свыше (напр., античная трагедия), либо действуя под влиянием страсти, которая его ослепляет. Борьба кончается гибелью или поражением трагического героя. Но эта гибель или поражение вызывают в нас духовное просветление – катарсис (возвышение, очищение, оздоровление).

Характерные черты трагедии
Изъян характера главного героя либо его роковая ошибка приводят к катастрофе.
Катастрофа <...> (от греч.слова «разрушение») – развязка, последняя из четырех частей античной трагедии.
"Собственно драматический процесс есть постоянное движение вперед к конечной катастрофе" (Гегель)
К наступает, когда действие подходит к концу, и герой расплачивается за свою вину или трагическую ошибку.

Классические формы трагедии –
древнегреческая трагедия и трагедия классицизма
Античная трагедия. Структура.
Трагедия начинается с ввода (пролога), за ним следует выход хора с песней (парод), затем — эписодии (эпизоды), которые прерываются песнями хора (стасимами), и последняя часть — заключительный стасим и уход актеров и хора — эксод. Хоровые песни делили трагедию на части, которые в современной драме называются актами.
Хор в течение всего представления не покидал своего места, ибо постоянно вмешивался в действие. Присутствие хора, а также отсутствие декораций в театре лишало возможности переносить действие с одного места на другое. Надо прибавить еще отсутствие у греческого театра возможности изобразить смену дня и ночи. Отсюда - три единства греческой трагедии: места, действия и времени (действие могло совершаться лишь от восхода до захода солнца). О ряде необходимых в Д. событий, изображение к-рых нарушило бы единства, можно было лишь сообщать зрителю. О происходившем вне сцены рассказывали так наз. «вестники».

Трагедия классицизма
Трагедия классицизма - логическая структура с резко и экономно обозначенным членением непрерывно развивающегося действия. При этом единство действия было понято как сужение фабулы до размеров одной основной ситуации, одного господствующего положения, где никакие эпизоды и произвольные вставки недопустимы и излишни, ибо они мешают ясности сценического изображения. Соблюдалось также единство времени и места.
Отсюда — экономия и ясность во всем аппарате драматургических средств: ограничение числа действующих лиц, наделенных определенными и четкими драматическими функциями, симметрия как основной принцип композиции, строгий отбор стилистических средств, мерный и гладкий александрийский стих.
В трагедии классицизма выводились исключительно лица знатного происхождения, также требовалось, чтобы действие развивалось без грубого, отталкивающего (напр. самоубийство или убийство)
Наиболее яркими представителями классицистической трагедии являются драматурги Пьер Корнель [1606—1684] и Жан Расин [1639—1699].

Недостатки классицистической трагедии:
Отсутствие историзма, индивидуализации в характеристике действующих лиц, превращение героев в олицетворение определенной добродетели, например, идеи гражданства.

Драма как жанр
Драма - промежуточная форма между трагедией и комедией. Подобно комедии, воспроизводит частную жизнь людей, но ее главная цель — не осмеяние нравов, а изображение личности в отношениях с обществом. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий; вместе с тем ее конфликты не столь напряженны и в принципе допускают возможность благополучного разрешения, а характеры не столь героичны.
В драме часто, при сохранении серьезного основного настроения, мирное преодоление конфликта и часто может быть счастливый — и все же никогда не выраженный комически — исход (мелодрама).
Как самостоятПрезентация лекции Жанры литературы Файлельный жанр Д. сложилась во 2-й пол. 18 в. у просветителей (мещанская драма во Франции и в Германии).

Драма очень многообразна
Средневековая драма. Большая форма религиозной драмы – мистерия; малая – миракль и моралите.
Елизаветинская драма.
«Мещанская драма» («Слезная комедия»).
Романтическая драма.
Реалистическая (социальная) драма.
Модернистская драма

Модернистская драма (драма Чехова)
Нет интриги, фабулы, четко выраженного сюжета, занимательного внешнего действия, динамических моментов, игрового элемента, внутреннего драматического действования, определенной волевой устремленности героев, напряженных психологических ситуаций, внутренней борьбы.
«Требуют, чтобы были герой, героиня сценически эффектны. Но ведь в жизни не каждую минуту стреляются, вешаются, объясняются в любви. И не каждую минуту говорят умные вещи. Они больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни» (А.П. Чехов)