Презентация на тему Музыкальная культура барокко

«Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере.
Опера -
лат. сочинение ,произведение музыкально- сценическое, в центре которого - песня (ария);
одно из главных достижений музыкального искусства барокко.
В XVII в. расцвет оперного искусства Италии: возникают оперные школы.
Трагическое мироощущение, внимание к миру глубоких чувств и эмоций человека.
Человек, обуреваемый стихийными страстями, - главный объект изображения.
Мелодичное одноголосие (гомофония) – основной принцип музыки барокко.

К.Монтеверди – первый композитор барокко.
Обращение к мифологическим и
историческим сюжетам и образам.
Оперное творчество Д.Фрескобальди,
А.Скарлатти и Д.Перголези.
Опера как ведущий жанр музыки барокко

Клаудио Монтеверди
– блестящий реформатор жанра оперы
Углубил содержательный смысл оперы.
Сюжеты его опер включали интриги,
заговоры, измены, покушения.
Расширил выразительные средств и
формы вокальных и оркестровых партий.
Ввёл в неё увертюру и дуэт.
Создал «Взволнованный стиль»,
передающий драматизм и напряжённость
действия, глубину страстных чувств и переживаний.
Заложил традиции оперной венецианской школы.
Создал новый тип арии - «жалобную песнь».
1567 - 1643

К.Монтеверди –
первый композитор барокко
Воспринял опыт Флорентийской
Камераты (содружество
музыкантов, поэтов и философов,
сложившееся в 1570-х гг. во Флоренции).
С деятельностью флорентийской
камераты связано возникновение оперы.
Ввёл детальную разработку оркестровки и новые технические приёмы.
Использовал ансамбль инструментов : в 1-й опере – 7, в последней – 70.
1567 - 1643

Наследие
К.Монтеверди
Разнообразие его творческой
деятельности:
8 сборников светских мадригалов, духовные сочинения,
оперы.
«Взволнованный стиль» опер
«Орфей»,
«Коронация Поппеи»,
«Ариадна».

Джованни Баттиста Перголези
- итальянский композитор, представитель неаполитанской школы
Творчество К. Монтеверди оказало огромное влияние на оперные произведения
Перголези.
«Служанка-
госпожа»
- первый
известный
образец
оперы-буффа.
(1710 – 1736)

Джироламо Фрескобальди
- итальянский композитор,
органист,
клавесинист,
виртуоз-импровизатор.
(1583 – 1643)
Алессандро
Скарлатти
итальянский композитор,
родоначальник неаполитанской оперной школы.
Свыше 100 опер-сериа.
Кантаты, оратории, инструментальные сочинения.
(1660 - 1725)

Музыкальная
культура барокко
А.Вивальди
И.С.Бах
Г.Ф.Гендель

Антонио Вивальди
— итальянский композитор,
скрипач, педагог, дирижёр.
Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди.
Существенен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие)
18 сентября 1693 г. Вивальди был пострижен в монахи, а 23 марта 1703 г. - посвящен в духовный сан.
(1678-1741)

«Времена года»
(1725)
— цикл из 4 скрипичных концертов ,ранний образец программной симфонической музыки.
А.Вивальди сумел
мастерски передать
весеннее радостное обновление природы,
жаркий летний зной,
пышное осеннее
увядание природы
и зимнюю стужу.

Георг Фридрих Гендель
– композитор барокко
– создатель
классического типа ораторий: стройность их композиции и разнообразие ритмов.
Обращение к библейским, мифологическим и светским сюжетам.
Особая роль хора : народ как главное действующее лицо, как выразитель исторической миссии .
Оперы-серии в творчестве Генделя.
(1685 – 1759)

Иоганн Себастьян Бах
— немецкий композитор барокко, органист
(1685-1750)
Один из наиболее
известных композиторов мира.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений.
В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы;
Обобщил достижения музыкального искусства периода барокко

Оркестровая музыка Баха.
Бранденбургские концерты, их неповторимый тембровый облик.
Сборник фуг и прелюдий.
«Хорошо темперированный клавир»
– образец полифонической клавирной музыки.
Светская вокально-инструментальная музыка Баха.
«Крестьянская» и «Кофейная» кантаты, оригинальность их музыкального решения.

Бах – непревзойдённый мастер духовной органной музыки.
Глубина философских обобщений, отражение сложного и противоречивого мира бытия.
«Страсти по Матфею» – грандиозное органное произведение, наполненное новым гуманистическим содержанием.
Высокая месса (Месса си минор), барочный стиль музыки.
Полифоническое искусство Баха (фуги)
Орган

Многогранность и многообразие творческого наследия И.С.Баха.
«Страсти по Матфею» (1729),
Высокая месса (Месса си минор) (1747 – 1749),
Бранденбургские концерты (1711 – 1720),
«Хорошо темперированный
клавир» (1722, 1744),Французские и Английские сюиты,
«Крестьянская кантата» (1742),
«Кофейная кантата» (1732),
Около 30 кантат

28.07.1750 г. в Лейпциге умер И.С.Бах
.
После смерти Баха
его музыка вышла из моды, но в XIX веке, благодаря Мендельсону, её открыли вновь. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XX веке.

Русская музыка барокко.
Отличительные черты.
Сочетание западноевропейских и древнерусских музыкальных традиций.
Партесные концерты XVII - начала XVIII в. (partes –лат. голоса, т.е. многоголосное пение)
Популярность песенных жанров (канты и псалмы).
Повышенная экспрессивность, колористическое богатство, виртуозность исполнения, динамические контрасты, преобладание мажорных тональностей

Начало развития русской композиторской школы
Н.П.Дилецкий как теоретик партесного стиля пения («Мусикийская грамматика»).
Музыкальные интерпретации псалмов Давида в творчестве М.С.Березовского.
Д.С.Бортнянский – признанный мастер духовного хорового концерта.

родился в Киеве ок. 1630г.
автор сочинений по теории музыки,
переводчик с польского языка,
регент царского певческого
хора в Москве.
- главный теоретик
партесного стиля пения,
Автор «Мусикийской грамматики» (1681).
Создал композиции на 4, 8, 12 и даже 48 голосов.
Главное требование – передача человеческой души.
Дилецкий Николай Павлович
(1630 – 1680)

- русский композитор,
певец (бас),
один из основоположников рус. хоровой классики. Родился 27.X.1745 в Украине в Глухове Черниговской губернии.
Муз. образование получил первоначально в хоровой школе в Глухове (осн. в 1739) и Киевской духовной академии, затем в придворной Певческой капелле в Петербурге.
В 1764г. был направлен для усовершенствования в Италию, где занимался у Д.Мартини в Болонье.
В 1771г. получил диплом академика Болонской филармонической академии. В 1774 г. вернулся в Петербург и был зачислен на службу в придворную Певческую капеллу.
Не добившись признания как композитор, лишенный моральной поддержки и испытывая материальную нужду, покончил жизнь самоубийством 2.IV.1777 в Петербурге).
Березовский
Максим Созонтович
(1745—1777)

В его произведениях заметно сильное
итальянское влияние.
Музыкальное образование получил в придворной капелле у капельмейстера Цопписа.
Затем у знаменитого итальянского теоретика Мартини, к которому был командирован для усовершенствования.
Достиг звания члена Болонской академии и поставил в Ливорно свою оперу "Демофонт«.
Из произведений Березовского издано несколько композиций церковной музыки.
Лит.: Лебедев, H. A., Березовский и Бортнянский, как композиторы церковного пения, СПб, 1882.
Березовский
Максим Созонтович

Дмитрий Степанович Бортнянский
Признанный мастер духовного хорового концерта.
Автор 35 хоровых духовных композиций для 4-хголосного хора, 10 концертов для 2 хоров.
Создал оперы и сочинения для клавира.
(1751 – 1825)

Концерт №32
«Скажи ми, Господи, кончину мою…»
Одним из лучших сочинений Бортнянского был концерт №32 «Скажи ми, Господи, кончину мою…» на слова 38-го псалма Давида:
Скажи ми, Господи,
кончину мою и число дней моих,
дабы я знал, какой век мой…
Услышь, Господи, молитву мою,
не будь безмолвен к слезам моим…

П е в е ц
Святому братству сей фиал
От верных братий круга!
Блажен, кому создатель дал
Усладу жизни, друга;
С ним счастье вдвое; в скорбный час
Он сердцу утешенье;
Он наша совесть; он для нас
Второе провиденье.
О! будь же, други, святость уз
Закон наш под шатрами;
Написан кровью наш союз:
И жить и пасть друзьями.
Бортнянскому принадлежит патриотическая хоровая песня «Певец в стане русских воинов»
на слова В. А. Жуковского.
В. А. Жуковский

Чайковский о Бортнянском
П.И.Чайковский,
редактировавший в 1882 г. сочинения Бортнянского, считал этот концерт лучшим.