Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Юон Константин Федорович
Юон Константин Федорович
Юон Константин Федорович (1875) художественное образование получил в Московском училище живописи и в парижских мастерских. После окончания училища совместно с худ. Дудиным организовал художественную школу, подготовившую ряд известных художников. Кроме станковой живописи работал в области театрально-декоративного искусства. Участник выставок „Союза русских художников", „Мир искусства", АХР и крупнейших заграничных выставок, организованных за годы революции. В 1906 г. был избран членом Парижского осеннего салона. Работы имеются в Государственной Третьяковской галлерее, Гос. Русском музее, Музее Красной армии, Музее революции и в музеях союзных республик. Участник выставок к пятилетию и десятилетию РККА. Заслуженный деятель искусств.. Биография Троицкая лавра зимой. 1910 Он любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры Весенний солнечный день. 1910
Продолжить чтение
Дали, Сальвадор
Дали, Сальвадор
Дали, Сальвадор Биография: — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма— испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Фильмы: «Андалузский пёс— испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век— испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый». Сальвадор Дали родился 11 маяСальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе ФигерасеСальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (FiguerasСальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция ЖеронаСальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе.
Продолжить чтение
Развитие поп - музыки
Развитие поп - музыки
Поп-музыка (Pop-music от Popular music) — направление современной музыки вид современной массовой культуры. Термин «поп-музыка» имеет двоякое значение. В широком значении, это любая массовая музыка (включая рок,электронику, джаз, блюз). В узком значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно поп-музыка с определенными характеристиками. Основные черты поп-музыки Простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Песни строятся по схеме куплет + припев. Основная музыкальная единица в поп-музыке - песня или сингл. Средняя длина песни от 2 до 4 минут. Тексты в песнях посвящены личным переживаниям, эмоциям: любви, грусти, радости. Большое значение имеет визуальное представление песен: концертное шоу и видеоклипы. Поп-музыка впитала влияние большинства других жанров популярной музыки. Использование технологических инновации. Поп ориентирован на абстрактную среднюю аудиторию.
Продолжить чтение
Обучение анализу лирического произведения
Обучение анализу лирического произведения
мировоззрение художника романтическая элегия русские поэты – романтики проникновенный лиризм светлая печаль грустное томление изящество стихов синтаксическая конструкция искусный мастер взволнованный монолог интонационный рисунок традиции романтического искусства Редеет облаков летучая гряда. Звезда печальная, вечерняя звезда, Твой луч осеребрил увядшие равнины, И дремлющий залив, и черных скал вершины. Люблю твой слабый свет в небесной вышине: Он думы разбудил, уснувшие во мне. Я помню твой восход, знакомое светило, Над мирною страной, где все для сердца мило, Где стройны тополы в долинах вознеслись, Где дремлет нежный мирт и темный кипарис, И сладостно шумят полуденные волны. Там некогда в горах, сердечной думы полный, Над морем я влачил задумчивую лень, Когда на хижины сходила ночи тень - И дева юная во мгле тебя искала И именем своим подругам называла.
Продолжить чтение
Вклад М.В. Ломоносова в возрождение русского мозаичного искусства
Вклад М.В. Ломоносова в возрождение русского мозаичного искусства
Михаил Ломоносов (1711-1765) М.Ломоносов — гениальный ученый, выдающийся писатель и поэт — был, вместе с тем, большим и смелым художником. Его творческие успехи в области искусства поразительны. Всё, к чему обращался его гений, носило характер глубокого профессионализма. Так было и с живописью. Он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Несколько мозаичных работ привез в 1746 г. из Рима граф Михаил Илларионович Воронцов, в доме которого часто бывал Ломоносов. Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, виртуозно копировавших масляную живопись. Ломоносов хорошо знал, что мозаика была известна еще Киевской Руси, и он воодушевляется мыслью не только возродить это древнее искусство в нашей стране, но и снабдить его новым, совершенным материалом.
Продолжить чтение
Роль культуры в сохранении памяти прошлого
Роль культуры в сохранении памяти прошлого
Отличие памяти человека от памяти животных Особенность человеческой памяти заключается в том, что это уже не естественно-природная, а социально-культурная память . А поскольку культура — не что иное, как осознающая себя (философы сказали бы «рефлектирующая») история человеческого развития, непрерывно накапливающийся опыт ее осмысления, вновь и вновь погружаемый в непосредственный процесс исторического творчества, чтобы соучаствовать в нем, постольку культурная память не «механична», не «телесна», а «исторична». Историческая память Непосредственное переживание многообразных процессов индивидуального развития не есть еще переживание истории, историческое переживание. Оно становится историческим лишь на фоне преемственной связи поколений, истории племени, народа, страны, причем эта история каждый раз осмысляется в той или иной связи с историей человеческого рода в целом. И в этом случае « память рода» предстает уже не как бессознательный, автоматически действующий инстинкт, а как культура , которая создается и воспроизводится человеком в процессе сознательной целеполагающей деятельности.
Продолжить чтение
Художник Николай Васильевич Кузьмин
Художник Николай Васильевич Кузьмин
В 1909 г. девятнадцатилетний самоучка из провинции осмелился послать свои рисунки в изысканный журнал московских символистов «Весы». Рисунки понравились В. Я. Брюсову, и их напечатали. Печатал Кузьмина и чопорный петербургский «Аполлон». Потом начинающему художнику пришлось учиться всерьез: у И. Я. Билибина в Рисовальной школе. В конце 1920-х гг. в Москве сплотилась группа молодых художников, объединенных тягой к живому, быстрому, мгновенно откликающемуся на впечатления жизни рисованию, — группа «13». Кузьмин был одним из ее организаторов. «Рисовать без поправок, без ретуши. Чтоб в работе рисовальщика, как и в работе акробата, чувствовался темп!» — пояснял художник. С уличных зарисовок эта легкая манера была перенесена в книги. В «Евгении Онегине» А. С. Пушкина (1933) Кузьмин иллюстрировал не столько сюжет, сколько авторские отступления, на лету брошенные мысли поэта, его лирические состояния, заставляя и читателя совершенно по-новому воспринимать знакомый роман. Он с удовольствием брался за книги, невозможные для буквального иллюстрирования. Теми же качествами, какими привлекают к себе рисунки Кузьмина, — наблюдательностью и юмором, легкостью и точностью пера — отличается и литературное наследие мастера, его мемуарные очерки и статьи о близких ему художниках, размышления об искусстве, литературе, об иллюстрациях. Рисунки В.Кузьмина к роману А.С.Пушкина «Евгений Онегин»
Продолжить чтение