Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Его отец, Александр Николаевич Серов, был композитором и музыкальным критиком. У Валентина рано проявились художественные способности. Сначала его учителем был А.Кемпинг, а затем И.Репин. В Академии у Серова появились первые друзья. Ими стали М. Врубель и В. Дервиз. "Портрет Марии Львовой" 1895 "Октябрь. Домотканово" 1895

Биография Биография Константин Райкин родился 8 июля 1950 года в Ленинграде, где закончил физико-математическую школу № 45. В 1971 году окончил театральное училище имени Б. В. Щукина (курс Ю. В. Катина-Ярцева). В том же году Константин Райкин был приглашен Галиной Волчек в театр «Современник», на сцене которого играл десять лет. За это время он сыграл в театре 38 ролей, из них 15 главных в спектаклях: «Валентин и Валентина» М. Рощина, «И пойду и пойду…» по Ф. Достоевскому, «Монумент» Э. Ветемаа (режиссёр В. Фокин), «Балалайкин и К» по Салтыкову-Щедрину (режиссёр Г. Товстоногов), «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (режиссёр П. Джеймс) и другие. В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством А. И. Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр, а с 1987 Московским театром «Сатирикон». В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1985 году состоялась премьера авторской программы Константина Райкина «Давай, артист!» В том же году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. С 1988 года является художественным руководителем театра. С 2001 года Константин Райкин является руководителем курса в Школе-студии МХАТ. В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством А. И. Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр, а с 1987 Московским театром «Сатирикон». В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1985 году состоялась премьера авторской программы Константина Райкина «Давай, артист!» В том же году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. С 1988 года является художественным руководителем театра. С 2001 года Константин Райкин является руководителем курса в Школе-студии МХАТ.

«Когда мы глядим друг на друга, два разных мира отражаются в зрачках наших глаз» М.М. Бахтин Актуальность Сегодня важную роль в преодолении проблем межнациональных отношений играет этнокультурное образование. Школа и в целом система образования создают фундамент ближайшего будущего России, поскольку формируют самостоятельную личность, которая независимо от этнической принадлежности будет способна полноценно и успешно реализовать себя в новых социальных условиях. В этом контексте школы с этнокультурным компонентом способствуют решению главной гуманитарной задачи современности – формированию условий для благоприятного межнационального обмена, условий для сосуществования культур, диалога между ними. Успешным примером использования такой модели образования может служить гимназия № 19 г. Саранска. Центральным элементом существующей в школе системы этнокультурного образования может быть признан Республиканский межшкольный центр национальных культур.

Культура, расцветающая на островах. Японская культура Средневековья развивалась в особых природных и исторических условиях. Литература, искусство, само мировосприятие японцев формировалось на основе разнообразных факторов: географических, исторических и религиозно- этнических. Территория Японии невелика, она расположена на четырех крупных островах (Хонсю, Хоккайдо, Кюсю и Сикоку). Эволюция Японской культуры имеет много общего с общемировыми процессами культурного развития. Японская цивилизация сформировалась в результате сложных и разновременных этнических контактов. Именно это важное обстоятельство повлияло на особенности мировоззрения японцев, их особенности к творческому восприятию навыков и традиций других народов. Сама жизнь, полная постоянного ожидания стихийных бедствий, как и суровые природные условия, наложили свой отпечаток на формирование художественной культуры японского народа, его эстетических и философских воззрения. В отличие от индийской и китайской культур, японская культура в эпоху Средневековья развивалась с особым динамизмом. В то же время переход от религиозного мировоззрения к светскому был заторможен в силу целого ряда обстоятельств. Япония- очень древняя страна. Истоки ее искусства восходят к VIII тыс. до н.э. Но наиболее значительным этапом во всех областях художественной жизни явился период феодализма, начавшийся в VI-IXвв. И затянувшийся вплоть до середины XIX в. Сегодня культура Японии восхищает европейцев своей оригинальностью, уровнем технического развития и устойчивой приверженностью к духовным традициям своего прошлого. Неповторимое своеобразие культуры Японии, чувство меры, поэтизация явлений и предметов, особая чуткость в отношении к прекрасному – к природе, детям отличает японскую поэзию и живопись.

Романтизм (фр. romantisme)  — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Если родоначальницей классицизма была Франция, то “чтобы отыскать корни… романтической школы, - писал один из современников, - нам следует отправиться в Германию. Там родилась она, и там образовали свои вкусы современные итальянские и французские романтики”.

Французская революция -1789 г. Революционный подъём сменился глубоким разочарованием в идеалах справедливости, рациональной устроенности мира.

Джованни Лоренцо Бернини 1598 — 1680 итальянский архитектор и скульптор.

В 1156 году по приказу Юрия Долгорукого здесь соорудили бревенчатую крепость - детинец

Ярмарка – большой торг, обычно с увеселением, развлечениями, устраиваемый регулярно в одном месте и в одно время. Нижегородская ярмарка Панорама ярмарки. Литрография П.Н.Шарапова-И.Д.Сытина. 1877 г.

Готика, готический стиль – художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями , стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение. Кельнский собор. Германия. Это крупнейший из готических соборов: его длина 14 м., а высота – 153м.

Автор К.Г.Паустовский

Для художников самой ответственной и главной задачей была наглядно-изобразительная агитация. Каждое утро на израненных стенах Ленинграда появлялись плакаты. «Плакаты блокадного Ленинграда» «Под знамёна!» «Боец побеждает неприятеля в бою» «Не болтай!» «Смерть детоубийцам» «Родина-мать зовёт!» «Динамичный портрет» «В атаку!» Яркие, пахнущие свежей типографской краской, они взывали к мщению, помогали жить, бороться и верить. Плакаты были очень нужны в то время людям! «В атаку!» В таких плакатах часто изображается разнообразная техника. На плакате виден популярный у художников Т-35. Иногда, вместо самолетов, на заднем плане были изображены легендарные герои или полководцы прошлого, а также фигуры Ленина или Сталина. Очень популярный мотив. Использовался в огромном количестве плакатов В начале войны встречались плакаты типа «За спиной Москва», отражавшие тяжесть сложившейся ситуации. В таких плакатах защитники часто изображены плечом к плечу, готовыми стоять насмерть, не делая «ни шагу назад».

Глаз мамонта испуганно косится, Бежит олень, погоней окрылён, Упал и, умирая, шевелится И кровь глотает раненый бизон. Пусть предок жизнью жил полузвериной, Но мы его наследьем дорожим. Он не умел слепить горшок из глины, Боялся духов, выдуманных им. Но до сих пор в его глухой пещере Толпой теней, стремительно живой, Летят по стенам яростные звери, Свирепые противники его. Охотники бесшумно шли по следу, И громким криком открывали бой, И закрепляли трудную победу Рисунком лёгким, тонкою резьбой. В. Берестов "Первые рисунки" Когда были найдены первые пещерные изображения животных, почти никто не верил, что так могли рисовать люди, которые жили в пещерах и пользовались орудиями из камня. Поразительные по совершенству, меткости наблюдений изображения животных – бизонов, лошадей, мамонтов – наносили на стены и низкие потолки пещер в Испании, на юге Франции, на Урале.

Интерьер – это то, что создает атмосферу вашей квартиры. Каждый интерьер уникален и неповторим, а создается он в первую очередь с помощью мебели, текстиля и комнатных растений. Цветы – один из элементов убранства квартиры, поддающихся законам аранжировки. Их прелесть и красота воспринимаются во взаимосвязи с интерьером.

ФЕДОСКИНО, село в Московской области. Это - центр народного художественного промысла - миниатюрной живописи маслом на лаковых изделиях, главным образом из папье-маше (шкатулки, табакерки и пр.). Федоскинская лаковая миниатюра получила мировое признание. Сюжетные композиции, портреты, пейзажи, натюрморты и т. д. выполняются на чёрном лаковом фоне; ФЕДОСКИНО Федоскино. Коробочка «Императорская чета на зимней прогулке»

Архитектура (лат. Architectura) – искусство проектировать и строить здания, сооружения, организующие пространственную среду, искусство формирования этой среды для жизни и деятельности людей, доставляющее эстетическое наслаждение. Афинский акрополь. Греция

ФОРМИРОВАНИЕ СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ КОМПЕТЕНЦИИ У УЧАЩИХСЯ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА. Цель нашего проекта: Задачи нашего проекта: уметь выделять общее и культурно-специфическое в моделях развития разных стран; научиться конструктивно отстаивать собственные позиции, не унижая других и не попадая в прямую зависимость от чужих приоритетов; пополнить знания о стране изучаемого языка; развивать коммуникативные способности учащихся; расширять лингвистические возможности учащихся.

Художник,  композитор,  писатель  создают  свои  произведения  в  надежде на  то,  что  они  будут  интересны людям.  История  искусств  знает  много  примеров  обращения  художника  к  современникам  и  потомкам со страстным  призывом  к  благоразумию,  добру, справедливости. Великий  русский  иконописец  Андрей  Рублев  (около 1340/1350 — 1430) оставил людям замечательную икону  «Троица»,  слава  о  которой  гремит  по  всему  миру. Эта  икона  была  написана  Рублевым для  Троицкого собора  Троице-Сергиевой  Лавры  в  память  о  ее  великом  основателе  Сергии  Радонежском  и  в  похвалу  своему  учителю. 

КАКИЕ ТРАДИЦИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ПЕТЕРБУРГА ДОШЛИ ДО НАШИХ ДНЕЙ? ТЕАТР НАЗВАН В ЧЕСТЬ ИМПЕРАТРИЦЫ, ЖЕНЫ АЛЕКСАНДРА II ЗДАНИЕ ПОСТРОИЛИ НА ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЛОЩАДИ В 1860 ГОДУ ПО ПРОЕКТУ АРХИТЕКТОРА А.КАВОСА КАМЕННОЕ ПОЛУКРУГЛОЕ ЗДАНИЕ С МНОЖЕСТВОМ МЕЛКИХ ДЕКОРАТИВНЫХ УКРАШЕНИЙ СИМВОЛОМ ЗДАНИЯ ЯВЛЯЕТСЯ ЕГО ГОЛУБОЙ ЗАНАВЕС ТЕАТР ВМЕЩАЕТ В СЕБЯ БОЛЕЕ 1600 Императорский Мариинский театр

В древности Греция называлась Элладой. Это была красивая, с прекрасным климатом страна, омываемая с трёх сторон тёплыми водами Средиземного моря. Самая высокая гора Греции - Олимп. Высота горы примерно две с половиной тысячи метров. Её вершина недоступна до сих пор, потому что имеет крутые, обрывистые, каменистые склоны, а ниже покрыта непроходимыми лесами, которыми заросли расселины между скалами. По мнению греков, давным-давно гору облюбовали их великие боги. Они построили дворцы на её вершине. Пищей олимпийских богов стали нектар и амброзия. Отсюда берёт начало устойчивое словосочетание «вкушать нектар и амброзию», что означает «испытывать блаженство». В главном дворце всегда жил правитель всех богов и людей Зевс.

Направления в искусстве Направления в искусстве Классицизм Классицизм – европейское культурно-эстетическое течение, ориентировавшееся на античную литературу и мифологию Укротитель коня Клодт. Аничков мост.