Развитие дизайна

Формирование красивой и комфортной предметной среды всегда привлекало внимание людей. На рубеже ХIХ—ХХ вв. вместе с развитием промышленного производства возник дизайн.
Слово «дизайн» имеет английское происхождение, в переводе означает «проект, замысел, чертеж, рисунок».
Дизайнеры -это художники, осуществляющие
художественное конструирование и проектирование различных изделий: машин и тканей,
предметов быта и мебели, одежды и обуви, интерьеров и садово-парковых ансамблей и т. д.

Бурный технический прогресс в ХХ в. определил появление фабрик и заводов, которые пришли на смену кустарным мастерским. На новом производстве в изготовлении каждой вещи стал принимать участие большой коллектив, выпуская одинаковые изделия для массового покупателя. Дизайнеры старались оживить художественную культуру и придать эстетическую ценность предметам быта.
Классицизм, модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек, китч, этно — это далеко не полный перечень стилей, существующих в дизайне интерьера и архитектуре.

Стиль Классицизм в архитектуре и дизайне интерьера появился благодаря возникшему интересу к искусству античной Греции и Рима.
Название стиля – Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - можно буквально перевести, как основанный на классике - произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства, идеалом - как художественным, так и нравственным.
Дворцы стиля Классицизм отличались парадной торжественностью и грандиозностью роскошных залов, строгой четкостью анфилад и садово-парковых ансамблей.

Англия стала родиной нового стиля в искусстве — модерна.
Модерн возник творчестве шотландского архитектора и дизайнера
Чарлза Макинтоша (1868—1928). Он создал свой собственный стиль, строгий,изысканный, лаконичный, подчеркивающий утонченность и
яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные,
плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент. Этому стилю присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Сегодня Арт Деко всемирно признается синонимом эффектности. Зародился он как стиль в 1908 - 1912 годы, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами.

Минимализм - это гармония между небольшим количеством вещей и свободным пространством. Минималистский дизайн - это минимум декораций, минимум элементов интерьера, каждый из которых буквально необходим, это монотонные и блёклые цвета основного фона, отсутствие утомительных визуальных эффектов. Самым главным при разработке подобного дизайна является грамотно спланированное интерьерное пространство, в котором много спокойного, рассеянного света и воздуха.

Термин хай-тек образован слиянием "high stile" - "высокий стиль"

Китч - самый спорный и неоднозначно воспринимаемый стиль в дизайне интерьера. Стиль китч - это даже не единый стиль, а смешение разных стилей и направлений в дизайне, одним словом - сочетание несочетаемого. Китч в немецком языке означает безвкусица, и это слово очень точно характеризует данный стиль интерьера.

Этнический стиль оформления помещения – это общее понятие, под которым подразумевают разнообразные направления дизайна: китайскийстиль, египетский и арабский (если шире – восточный), а также стиль кантри.

Дизайнеры второй половины ХХ в. проектировали предметы домашнего обихода и мебель ярких, кричащих цветов и самых немыслимых форм. Именно в это время появилась одноразовая посуда, являющаяся тоже продуктом дизайна.
Современные дизайнеры выполняют художественное
проектирование продукции всех производств, начиная от самой серьезной техники и машин и заканчивая упаковкой для молока и йогуртов.

Сегодня развитие дизайна привело к тому, что искусство, технологии и промышленное производство образовали взаимовыгодное содружество, в результате которого в искусстве появилось множество новых возможностей самовыражения, а различные технологические процессы получили эстетический смысл.
Взаимосвязанными в ХХ в. оказались искусство и мода. Модельеры не раз использовали в своих моделях мотивы большого искусства. В то же время и мода подчас диктовала художникам некоторые идеи. Например, известный испанский художник Сальвадор Дали (1904—1989) разработал для популярного в Италии Дома мод проекты женских шляпок в виде туфли. А демонстрации моделей одежды в крупных городах превратились в настоящие театрализованные представления.