Символизм и модерн

Разные национальные варианты
Более однородно, чем реализм
Вневременные образы, переработанные фантазией
Мифы, легенды, сказки народов мира сплавлялись с реальностью
Настроение меланхолическое – усталость от жизни («декаданс» - упадок)

Одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
Символизм

Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», — опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». В частности, манифест провозглашал: «Символическая поэзия — враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний; она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма — не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти.»
Возникновение

В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений.
Возникновение

Основа творчества – образ-символ, иносказательное выражение скрытого смысла произведения.
По своей сути – индивидуалистическое, то есть неприятие буржуазной действительности.
Символистические образы стали воплощением гуманистических идеалов
СИМВОЛИЗМ

Предполагала все видимое, все сущее тайными знаками и шифрами вечных, вневременных идей
Искусство – их интуитивное постижение сквозь внешние покровы
Поэзия – музыка стиха, подтекст поэтического слова, окруженный облаком смутных ассоциаций
ИЗО – очертания предметов, подчеркнутая асимметрия, замена реальных персонажей фантастическими, вымышленными.
Эти тенденции легли в основы модерна
Доктрина

Формирование 1860-1880 гг
В тоже время 1860-1870 – эклектика
Француз Пюви де Шаванн
Немецкие «неоидеалисты» - фон Маре, Фейербах, Хильдебрандт
Искали чистую вневременную красоту образов таинственного идеального мира
ИЗО искусство

Пюви де Шаванн Смерть и девушки
Фейербах Цыганский танец

Открыто противопоставляли свое творчество реальному миру
Моро, Редон – Франция
Фон Штук, Клингер – Германия
Беклин – Швейцария
Мунк – Норвегия и т.д.
Полуфантастические композиции, проникнутые мистическим настроением
Гротескные образы-символы, страх перед уродством и бесчеловечностью буржуа
СИМВОЛИСТЫ нач. 20 в.

Моро. Орфей
Фон Штук. Саломея
Мунк. Крик
Беклин. Остров мертвых

Внес романтическую символику в модерн
Ее использовали для создания цельных художественных ансамблей – «очаги красоты»
Гоген, Дени – Франция
Климт – Австрия
Чюрленис – Литва
Врубель, Борисов-Мусатов – «Мир искусства» Россия
Поиски худ языка, способного ритмикой линий и цветовых сочетаний выразить сложный символический смысл
Романтический символизм

Дени. Не прикасайся ко мне
Чюрленис. Сказка королей

Борисов-Мусатов. Призраки
Врубель. Царевна-лебедь

Символизм предшествовал модерну, подпитывал его, но не всегда воплощался в его формах
Стилистика модерна с ее плоскостностью, орнаментикой и изысканностью могла и не нести символическое содержание
Символизм = Модерн

Густав Моро
Символист и фантаст
Но не художник модерна
Тулуз – Лотрек (плакаты и афиши)
Постимпрессионизм и модерн
Но не символист
Саломея
Мулен Руж

можно сказать, что метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной и многоликой ассоциативной эстетике символов, т.е. таких образов, значение которых постижимо через их непосредственное выражение единицей художественной речи, а также через её те или иные свойства. Основным содержанием символистского произведения являются выраженные в образности символов вечные Идеи, т.е. обобщённые представления о человеке и его жизни, высший Смысл, постигаемый лишь в символе, а также Красота, в нём воплощённая.
Обобщая,

(от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

«Модернизм» – направление в искусстве и литературе 20 века. Присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках – «модерн»
В русской эстетике, «модерн» - художественный стиль, предшествующий модернизму
Модерн и Модернизм
НЕ ПУТАТЬ!

В России – «Модерн»
В Германии – «Югендстиль» (югендштиль)
В Австрии – «Сецессион»
Во Франции – «Ар Нуво»
В Италии – «Либерти»
В США – «Тиффани»
В Англии – «Модерн Стаил»
В Испании – «Модернизмо»

Яснее всего – в декоративных изделиях, украшениях, витражах. Мебели, светильниках
Вкус к рафинированной изысканности – изогнутые, вьющиеся формы, сложные узоры, асимметрия, ажур
Отказ от традиционной фасадности здания, изысканные лестницы, решетки, балюстрады
Изощрения в области декора, «удар бича» Орта
Тяготение к синтезу искусств. Человек и архитектор, и скульптор, и график, и дизайнер, и декоратор
Возрождение инкрустации, расписного стекла, мозаики
Черты стилистики модерна

1. Создание асимметричного орнамента или декоративной композиции к литературному произведению.
2. Создание декоративного оформления вестибюля станции метро, павильона в парке или балкона садового домика, в котором может читаться изображение волны, цветка, бабочки или других природных форм.
(выполни одно по выбору)
Творческая мастерская