Презентации, доклады, проекты без категории

Православный церковный год Двунадесятые праздники Рождество Богородицы Двунадесятые праздники Воздвижение Креста Господня – 27 сентября

Наш мир прекрасен и удивителен . . .

Импрессионизм (фр. Impression)- впечатление -это направление в искусстве. Своим названием импрессионизм обязан картине Клода Моне, впервые представленной на выставке отверженных художников в 1874 году. Она называлась «Впечатление. Восход солнца». «Впечатление. Восход солнца».

Вид на Карпин пруд, Карпин мост, Голландские сады и Гатчинский дворец. Акварель Г. Сергеева, 1798 г. Вид на Белое озеро и Павильон Венеры. Акварель Г. Сергеева, 1798 г.

История иероглифа Составная часть практически любого языка – это письменность. Китайский – не исключение. Кстати говоря, последние исследования относят возраст китайской письменности к VI тысячелетию до н.э.! иероглифы, появившиеся в Китайской Народной Республики, заимствовались другими странами, распложенными вокруг (Китай традиционно считал себя центром мира, отсюда и название – «срединное государство»), – Страной восходящего солнца, Кореей, Вьетнамом и долго служили средством межэтнического общения в Юго-Восточной Азии. Китайская письменность называется иероглифической, или идеографической. У каждого иероглифа есть свое значение, а сочетание двух и более иероглифов дает новый смысл. Учитывая их огромное количество – более 80 тыс., – можно предположить, что китайский язык готов к введению новых понятий, которыми так изобилует современный мир. Они имеют свое чтение и значение (дракон, человек, двор, рука и т.д.), часто используются и в качестве самостоятельных иероглифов. Когда вы выучите значения ключей, а также узнаете шесть категорий иероглифов (по классификации Сюй Шеня), сможете приблизиться к значению и произнесению иероглифа, хотя это не избавляет от необходимости запоминания и смысла, и способа его чтения. Первые иероглифы создавались исключительно на основе значения. Итак, что собой представляет иероглиф? В первую очередь надо сказать, что иероглифы состоят из так называемых черт. По способу написания они могут быть: горизонтальные, вертикальные, откидные, точки. А еще есть ключи – «корневые» элементы иероглифа, по которым его можно найти в словаре. Всего в китайском языке принято выделять 214 основных ключей.

Цель урока: Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве – импрессионизмом, рассмотреть особенности проявления импрессионизма в музыке и живописи

Цель урока: создание атмосферы творчества, способствующей развитию творческих способностей личности обучающихся. Задачи: -научить формам творческого общения; -познакомить с творчеством зауральских поэтов; -приобщить к сокровищам мировой художественной культуры; -вдохновить обучающихся на активизацию своего творческого потенциала; -пополнить культурологические знания обучающихся.

Икона – образное выражение христианской веры Икона—это образное выражение христианской веры, поэтому и художественный язык ее своеобразен и глубоко символичен. Это художественно-символический код, укорененный в учении церкви о Христе как Боге и Человеке, пришедшем в мир ради спасения людей. Снятие со креста. Положение во гроб Новгород(?). Конец XV в. Государственная Третьяковская галерея, Москва Икона – окно в мир невидимый Основная иконография сформировалась с IV по VIII в. По сравнению с первыми натуралистическими изображениями иконы становятся все более условными, тяготеющими к плоскостности. Оболочка тел, изображаемых на иконах, как бы истончается, тем самым являя духовную наполненность образа. Можно сказать, что образ накапливал, аккумулировал дух, стремился преобразить плоть, лишить ее грубой материальности, растворить в свете, переплавить в духовной энергии. Если картину называют окном в окружающий мир, то икону можно назвать окном в мир невидимый. Она не изображает окружающий нас мир, а являет иную реальность, поэтому икона использует символы и знаки, не прямо описывающие нам, как выглядит иная реальность, а лишь указывающие на нее. Икона — образ вечности, поэтому в ней все иное: мир и человек, свет и цвет, пространство и время.

Среди многих тем музыкального искусства есть одна, которую даже трудно назвать “темой”.Эта тема связана с той частью человеческого существа, которая во все века стремилась к свету и истине, к высшему, одухотворяющему всё лучшее, что есть в мире: красоту природы, великое искусство, добрые дела. Мне не дороги ваши дары, А мне дороги ваши души. Голубиная книга Вера в людях не умирала никогда. И точно так же, как велика созидательная сила веры для человека, для становления его личности, так же велика она и для искусства с его извечным стремлением к гармонии и красоте.

Jazz dance (Джаз танец) - это импровизация и совершенство свободы движений тела. Для танцев «джаз» характерны элементы фольклорного танца, соула, классики, степа и бита. Джаз танец – это эмоции, танец ощущений, ему присущи эффектные позы, вращения и повороты, прыжки, изолированные движения разных частей тела в разных ритмах, что предусматривает овладение особой техникой танца. Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афро-американский джазовый танец.

О портрете К этому жанру относятся произведения изобразительного искусства, в которых запечатлен внешний облик конкретного человека (или группы людей). Каждый портрет передает индивидуальные, присущие только портретируемому (натуре) черты. Само название этого жанра происходит от старофранцузского выражения, означающего «воспроизводить что-либо черта в черту». Однако внешнее сходство не единственный, да и, пожалуй, не главный критерий художественного достоинства портрета. Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались его духовные интересы, социальное положение, типические черты той эпохи, в которую он жил. К тому же автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте скульпторы, не углубляясь во внутренний мир человека, создавали довольно точное подобие его внешнего облика. В Египте впервые в истории найден портрет фараона, написанный не в профиль, согласно канонам в искусстве того времени, а анфас. По данным египетской газеты "Аль-Ахрам", портрет, выцарапанный неизвестным художником на деревянной дощечке размером 50 см на 31 см острым предметом, найден испанскими археологами в гробнице, вблизи города Луксора на юге Египта. До этого ученые находили только скульптурные изображения правителей Древнего Египта или их изображения на барельефах, причем в профиль. По мнению египтологов, портрет изображает фараона 18-й династии Тутмоса III (1504-1450 гг. до нашей эры) или его мать Хатшепсут. Как предполагают ученые, изображение могло использоваться как эскиз при изготовлении статуи.

Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7.12. 1598, Неаполь, - 12.11. 1680, Рим), итальянский архитектор и скульптор. Учился у отца - скульптора Пьетро Бернини. В архитектуре и скульптуре Бернини, крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, ярко воплотились главные принципы этого стиля: повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью. В широких масштабах и с высочайшим мастерством Бернини решал проблему синтеза пластических искусств. Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора святого Петра с кафедрой святого Петра, 1657-66, и др. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко), использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Под воздействием пространства скульптурные формы обретают живописную текучесть, а в иных случаях они обладают собственной утрированной динамикой, беспокойно вырываясь в пространство. Виртуозно обрабатывая и полируя мрамор, Бернини добивался почти натуралистических эффектов - имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию ("Экстаз святой Терезы", мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций ("Давид", мрамор, 1623, "Аполлон и Дафна", мрамор, 1622-25,- в Музее и галерее Боргезе, Рим), Бернини выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе; бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция). Давид 1623 Мрамор Галерея Боргезе, Рим

Как работать над проектом Познакомиться с историей русского вышивального искусства. Узнать о современных видах вышивки. Познакомиться с понятиями: ритм, композиция, орнамент, раппорт. Разработать варианты идей, проанализировать, сделать выбор оптимального варианта. Изготовление изделия. Как решаем проблему: Записываем проблему; формулируем гипотезу; рассказываем о работе с информацией; Подтверждаем или опровергаем гипотезу; Отвечаем на вопросы: что было самым трудным? Как работали все члены группы?

Окончательное оформление самодержавия несколько изменило обычаи, нравы и быт царского двора. Стал необычайно многолюдным Одевали царя после сна Участвовали в его трапезе Отвечали за сохранность личных вещей Отвечали за лошадей, псов и соколов для охоты За исправность экипажей Дворцы отличались большим великолепием в сравнении с царскими хоромами XVI в. Самым крупным стал пятиярусный Теремной дворец в Кремле

На развитие портретного искусства повлияли развитие технологии и развитие представлений о личности человека. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. Фесенко А.О. учитель ИЗО Моу «Высокоключевая СОШ» Гатчинский район Ленинградской области Первые значительные образцы портрета встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской скульптуре. Нофрет, жена царевича Рахотепа Нифертити жена фараона Эхнатона Нифертити Фесенко А.О. учитель ИЗО Моу «Высокоключевая СОШ» Гатчинский район Ленинградской области Хатшепсут, царица Египта

Зиккура́т (от вавилонского слова sigguratu — «вершина», в том числе «вершина горы») — многоступенчатое культовое сооружение в древнем Междуречье, типичное для шумерской, ассирийской, вавилонской и эламской архитектуры. Зиккурат представляет собой башню из поставленных друг на друга параллелепипедов или усечённых пирамид от 3 у шумеров до 7 у вавилонян, не имевших интерьера (исключение — верхний объём, в котором находилось святилище). Террасы зиккурата, окрашенные в разные цвета, соединялись лестницами или пандусами, стены членились прямоугольными нишами. Внутри стен, поддерживающих платформы (параллелепипеды) находилось множество комнат, где жили священники и работники храма.

«Форсаж» Я смотрел очень много различных фильмов, в различных жанрах: -Боевики -Фантастика -Экшн -Ужасы -И многое другое Я долго не мог выбрать какому фильму я отдам предпочтение, но всё же я выбрал «ФОРСАЖ» (все части). На данный момент «мир» увидел только 6 частей, но уже снимается и 7 часть, которая выйдет в 2015 году. Я с нетерпением жду её появления.

Цель урока познакомиться с искусством витража, сформировать навыки и умения создания художественного образа в декоративной работе, сформировать навыки работы над имитацией техники витража, совершенствовать умения работы с трафаретом, точного вырезания, формировать положительные взаимоотношения со сверстниками, умение сотрудничать, расширять художественный кругозор учащихся, формировать активного зрителя. Определение понятия Витраж (лат. Vitrum – стекло) – разновидность декоративного искусства, основным материалом является стекло или иной прозрачный материал. Витраж – стеклянная картина, мозаика или ковер, чьи краски никогда не меркнут, не тускнеют.

«Любите живопись, поэты … Лишь ей единственной дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно …» Н. Заболоцкий Классицизм (лат.– образцовый) направление в литературе и искусстве XVII – XIX вв., взявшее за основу образцы античности, связанное с эпохой Просвещения.

Цель урока: Познакомиться с «Повестью», выявить главную идею повести. Задачи урока: познакомится с жанровыми особенностями «жития»; проанализировать эпизоды повести, выявить основные идеи каждого эпизода; глубоко изучить своеобразие характеров главных героев; сделать выводы по всему произведению: «ради чего написана повесть»? Повесть написана в 16 веке Ермолаем – Еразмом (Ермолай Прегрешный). Повесть относится к жанру «жития». «Житие» - жанр древнерусской литературы, описывающий жизнь святого. Композиция жития: Рождение святого. Жизнь святого в родительском доме. Решение служить Богу. Уход из родительского дома. Одинокая жизнь в лесу, служение Господу, приход других отшельников и основание монастыря. Прижизненные чудеса. Смерть святого. Посмертные чудеса.

Передвижники– русские художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923 гг.), развивавшие лучшие традиции Артели художников. Передвижники отображали народную жизнь, природу, демонстрировали свои выставки в различных городах России. Крупнейшие художники-передвижники: Репин, Суриков, Васнецов, Перов, Шишкин, Левитан, Серов и другие. Создателем товарищества был Крамской. История 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт 14-ти». Именно они организовали «Художественную артель» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».

Из каких элементов состоят эти узоры ? Важность цвета в хохломской росписи. Почему эта посуда до сих пор живёт, а промысел славится по всей России ? ВЫ УЗНАЕТЕ ! Историю возникновения золотой посуды. Почему хохломские изделия золотыми называют ? Что такое симметрия. Научитесь выполнять разнообразную форму посуды. Приобретёте навыки в рисовании одинаковых промежутков между элементами узоров. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия. Хохломская посуда попадет в руки покупателя, когда пройдёт аж 52 операции. в том числе и шестиразовое прокаливание в огромной металлической печи: Хохлому делают из липы. Чтобы получить эффект золота, стенки деревянных сосудов сначала грунтуют глиняным раствором, пропитывают вареным льняным маслом - олифой, натирают алюминиевым порошком. На серебристую поверхность наносят роспись, изделие лакируют и подвергают термической обработке в специальных печах. При нагревании лак желтеет, и под янтарной пленкой серебристые узоры становятся золотыми. ИСТОРИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ В чем же секрет золотого узора

Особенности японского искусства Постижение красоты через незаметное и первозданное («Не сотвори, а найди и открой») ═> простота, обычность и отсутствие вычурности Сохранение первозданной красоты самого предмета, не подвергнутого обработке ═> недосказанность, незавершенность Архитектура На протяжении веков строили в китайском стиле, внося национальные особенности Нет китайской усложненности, вычурности силуэтов крыш, множества декоративных деталей