Презентации, доклады, проекты без категории

Особенности японского искусства: Путь постижения красоты через незаметное и первозданное (простота и обычность) «Не сотвори, а найди и открой!» - выявление красоты, заложенной природой Недосказанность и незавершен-ность основные критерии художественности Шедевры японской архитектуры

Содержание Краткая биография писателя Проза и драматургия Роман «Мастер и Маргарита» Повесть «Собачье сердце» «Роковые яйца» «Рукописи не горят» В 1909 – 1916 годах изучает медицину, весной 1916 года кончает курс и уезжает на Юго-Западный фронт. В сентябре Булгакова отзывают с фронта: он становится сельским врачом, работает в Вязьме. В марте 1918 года возвращается в Киев. В 1919 г. его как врача мобилизуют в Добровольческую армию, он сотрудничает в газетах, выходивших при Деникине на Северном Кавказе. В 1921 году переезжает в Москву. В 1922 – 1934 годах пишет для газеты «Накануне», постоянно публикуется в газете железнодорожников «Гудок», что сводит его с И.Бабелем, И.Ильфом, Е.Петровым, В.Катаевым, Ю.Олешей. Биография Михаила Булгакова назад Михаил Афанасьевич Булгаков (1891– 1940) родился в семье профессора Духовной академии.

Биография художника: Павел Филонов русский художник и теоретик искусства, представитель футуризма. Родился в Москве 27 декабря 1882 года. Рано начал рисовать. До одиннадцати лет он был танцором в московских театрах. Вышивал, как и его сёстры, полотенца, скатерти. Окончил в Москве начальную школу. После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 года — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева - Кавказского (1849—1916). Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств; в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой он «добровольно вышел» в 1910 г. Художник совершает поездки по Италии, Франции и в 1913 г пишет декорации для постановки трагедии В.Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка. В 1915 г. Филонов пишет «Цветы мирового расцвета». Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле и т. п. В 1918 г он вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города».

Перспектива иконы Перспектива - наука об изображении предметов в пространстве на плоскости в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. (Явление кажущегося искажения пропорций и формы тел при их визуальном наблюдении. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте. ) Виды перспективы Прямая линейная Обратная линейная Панорамная Аксонометрия Сферическая Тональная Воздушная Перцептивная

Р и с у н о к – н а б р о с о к

Спас Вседержитель МАКАРИЙ ЕГИПЕТСКИЙ

История Дымковская игрушка, вятская игрушка, кировская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова). Яркая, нарядная дымковская игрушка стала своеобразным символом Вятской земли.

Рококо – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Прихотливость постройки и орнаментации; обилие внешних украшений и фигур. Художники Жан-Антуан Ватто 1684-1721 Франсуа Буше 1703-1770 Жан Оноре Фрагонар 1732-1806 Уильям Хогарт 1697-1764 Фёдор Рокотов 1735-1809

Содержание Обоснование проекта и формулировка задач Опорная схема размышлений Выявление лучшей идеи, её дизайн и анализ Историческая справка Экономический расчет Экологическое обоснование проекта Эстетическое обоснование проекта Описание окончательного варианта проекта Литература Обоснование проекта и формулировка задач Короткий миг, определенный богом Для нашего присутствия на этой земле, Каждый проживает по-своему Прежде чем начать проект, я решила украсить свой дом чем-то необычайно красивым и обращающим на себя внимание. Для осуществления своей мечты, я решила сшить подушку своими руками, а аппликация, которая станет её украшением, будет выполнена с помощью техники гильоширования.

Целеполагание: Познакомиться с развитием просветительских идей в западноевропейской живописи ХVII в. Познакомиться с творчеством Шардена, Хогарта, Давида. Формировать навыки анализа произведений искусства. Уильям ХОГАРТ (1697-1794) «Произведения Хогарта – Настоящие книги… Другие картины мы рассматриваем – Его картины мы читаем.» Чарльз Лэм «АВТОПОРТРЕТ С СОБАКОЙ»

Народное искусство живет и сегодня. Творения мастеров не только украшают наш быт, в них живет душа народа, его видение мира, восприятие добра и зла, его культура. Торжок- город мастеров Искусству торжокских золотошвей более 700 лет. В те отдаленные времена торговый город на Тверце — Торжок — привлекал купцов-иностранцев, привозивших заморские товары: шелк, бархат, парчу — ткани, достойные золотой вышивки. Золотошвеи расшивали одежду для особ императорских фамилий.

Карл Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни. С 1809 по 1821 год занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс».

История создания В конце 1706 года ПетрВ конце 1706 года Петр АлексеевичВ конце 1706 года Петр Алексеевич, распорядился подыскать подходящее помещение для церкви. Этим храмом царь пожелал увековечить имя своего ангела-хранителя - Петр I В конце 1706 года Петр Алексеевич, распорядился подыскать подходящее помещение для церкви. Этим храмом царь пожелал увековечить имя своего ангела-хранителя - Петр I родился 30 мая по старому стилю, в день поминовения св. Исаакия Далматского. Преподобный Исаакий Далматский

Музеи России Музей (греч. museion — храм, музей) — учреждение, собирающее и выставляющее для всеобщего обозрения произведения искусства, предметы истории, науки, быта, которые располагаются в экспозиции по определенной системе. Хранилищами художественных шедевров являются музеи Третьяковка Москва ГМИИ им. А. С. Пушкина Москва Эрмита́ж в Санкт-Петербурге Русский музей в Санкт-Петербурге Лувр, Париж, Франция Прадо, Мадрид, Испания картинная галерея Дрезден, Германия

Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. Противоречия в русской живописи 17 века видны как в иконописи, так и в монументальной живописи. Противоречие заключается в верности традициям, интересу к многосложным рисункам - с одной стороны. С другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске. 17 век нельзя считать расцветом русской живописи, так же нельзя и сказать, что русская живопись 17 века была в большом упадке. Икона 17 века, конечно, проигрывает в духовности иконам эпохи Андрея Рублева и Феофана Грека, то в гораздо меньшей степени это относиться к фреске. В 17 веке создаются монументальные росписи в Ростовском и Московском Кремле, храмах Ярославля, Вологды, и других русских городов. Несмотря на развитую специализацию, 17 век русской живописи стал веком искусства, а не ремесленной подделки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. В конце 17 века стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты. В начале 17 века больших успехов добился Прокопий Чирин. Чирин был уроженцем Новгорода. Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру очерчены золотой каймой, пробелены тончайшим ассистом. Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин. Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. В 30 годы 17 века Савин возглавил группы иконописцев, написавших деисусный праздничный и пророческий чины для иконостаса церкви Положения Ризы Богородицы и в Московском Кремле. В середине 17 века, проводятся большие работы по возобновлению древних стенописей. Новая стенопись Успенского Собора в Москве, сохранила схему предшествующей, была выполнена в кратчайшие сроки. Руководил работами Иван Панссеин. Художники под его руководством написали 249 сложных композиций, и 2066 лиц. В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников, стремление реалистичного изображения человека. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр.

ВОЛЧЕК (Волчок) Галина Борисовна Родилась 19.12.1933, Москва Народная артистка СССР (1989) Лауреат Государственной премии СССР (1967, театральная работа) Дочь знаменитого кинооператора Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна. Галина Волчек рассказывает о себе: "Я была такой забитый, с косичками ребенок, которым хвастались: как я учусь хорошо, какие у меня похвальные грамоты. Мама говорила: "Все девчонки бегают где-то, яблоки воруют, по заборам лазают, а моя Галя всегда возле подъезда". Книжки, которые надо читать, интонации, с которыми надо говорить, - все это таким способом в меня внедрялось, что рождало чувство протеста. Это чувство распространялось и на мелочи, и на крупные вещи. Мама была хорошая женщина, но она не понимала, что личность формируется раньше, чем мы это можем предположить". Чувство протеста привело к тому, что Галина переиначила свою фамилию на Волчок. И лишь спустя несколько лет она, как сама выразилась, "поняла, что надо прекратить этот идиотизм" и вернула себе прежнюю фамилию. МХАТ и "Современник" Папа Борис Израилевич мечтал, чтобы дочь поступила в Литературный институт. Но дочь бредила МХАТом - тем, легенды которого еще были живы. Не будучи красавицей, не обладая "традиционными" данными кинозвезды, Галина Волчек решила посвятить себя искусству. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ. Едва ли она подозревала тогда, что через год после окончания Школы-студии МХАТ судьба предложит ей стать одной из создательниц новой легенды - театра "Современник", который стал символом "оттепели" 60-х годов. Познакомившись с Олегом Ефремовым, Волчек "заразилась" его идеей создать новый театр и встала вместе с ним у истоков "Современника". В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра. Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999).

«Нихон сёки» (титульная страница и начало первой главы. Первое печатное издание 1599 года) «Прогулка в снежный день»

Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой»

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) Курсант Петербургского Морского корпуса (1857 год) Офицер Императорского флота (1865г.)

Чимабуэ

Искусство урок по рисованию в 6 классе Пейзаж-сфера искусства в котором формируется отношение к природе Беседа о творчестве И.И. Шишкина

ТЕМА УРОКА: «ПРОРОКИ И ПРОРОЧЕСТВА». Цель урока: знакомство с жизнью пророков и их пророчествами. БИБЛИЯ

Если вам не по душе деревянные или каменные заборы и вы эстет – займитесь живой изгородью. Живой изгородью принято называть густые посадки из формируемых и свободно растущих деревьев или кустарников с целью получения сомкнутых непроницаемых насаждений. Обычно стрижкой им предается форма зеленой стены. Первые живые изгороди были заложены давно, точной даты никому установить не удалось. Известно лишь, что в начале XVIII века с развитием во Франции паркового дела и пейзажной дендрологии живые изгороди нашли широкое применение. Владетельные особы и крупные землевладельцы, потреблявшие много дичи, закладывали живые изгороди – ремизы, дававшие приют пернатым (фазанам, куропаткам и пр.). Опытные садоводы считали: грамотно заложенная и правильно выращенная живая изгородь намного долговечнее и надежнее самых крепких заборов.

смычок скрипка Амати Гварнери Страдивари Страдивари пробует свою скрипку