Презентации, доклады, проекты без категории

Поп-музыка (Pop-music от Popular music) — направление современной музыки вид современной массовой культуры. Термин «поп-музыка» имеет двоякое значение. В широком значении, это любая массовая музыка (включая рок,электронику, джаз, блюз). В узком значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно поп-музыка с определенными характеристиками. Основные черты поп-музыки Простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Песни строятся по схеме куплет + припев. Основная музыкальная единица в поп-музыке - песня или сингл. Средняя длина песни от 2 до 4 минут. Тексты в песнях посвящены личным переживаниям, эмоциям: любви, грусти, радости. Большое значение имеет визуальное представление песен: концертное шоу и видеоклипы. Поп-музыка впитала влияние большинства других жанров популярной музыки. Использование технологических инновации. Поп ориентирован на абстрактную среднюю аудиторию.

Искусство каждого народа начинается с архитектуры. Когда-то на Руси леса тесной стеной окружали деревни и села. И поэтому дерево прочно вошло в русское народное искусство. Чудесной резьбой покрывали мастера не только предметы интерьера, но и саму избу Декор русской избы Глаголем, кошелем и брусом Дом строили с резным крыльцом, С обдуманным мужицким вкусом И каждый со своим лицом. В. Федотов

ПЛАН: 1.Развитие просвещения. 2. Становление медицины. 3. Тамбовские писатели. 4.Е.А.Боратинский. 5. Музыкальная жизнь. РАЗВИТИЕ ПРОСВЕЩЕНИЯ При Г. Р.Державине в Тамбове и некоторых других городах губернии открылись народные училища. В 1802 г. в Тамбове был основан дворянский училищный корпус для детей бедных дворян. В 1825 г. открылась Тамбовская мужская гимназия и в 1830-е Александрийский институт благородных девиц. В 1820-е в городах губернии открылись уездные и приходские училища В 1858 г. было разрешено открывать женские школы. В 1840 г. были открыты школы для подготовки волостных писателей. В это же время открывались школы для детей государственных крестьян.

Сердце Саула, помазанного в цари Самуилом, оказалось неверным перед Богом. Во время своего царствования он часто не следовал повелениям Господа. Поэтому однажды Самуил сказал ему : «Худо поступил ты, что не исполнил повеления Господа, Бога своего, которое дано было тебе; ибо ныне упрочил бы Господь царствование твоего над Израилем навсегда. Но теперь не устоять царствованию твоему; Господь найдёт Себе мужа по сердцу Своему, и повелит ему Господь ему быть вождём народа Своего, так как ты не исполни того, что было повелено тебе Господом». Вскоре Господь указал Самуилу на красивого и сильного юношу, по имени Давид. Давид пас овец своего отца. Он был добрым пастухом, и когда случалось, что лев уносил овцу из стада, то он догнал его и вырывал овцу из пасти льва.

мировоззрение художника романтическая элегия русские поэты – романтики проникновенный лиризм светлая печаль грустное томление изящество стихов синтаксическая конструкция искусный мастер взволнованный монолог интонационный рисунок традиции романтического искусства Редеет облаков летучая гряда. Звезда печальная, вечерняя звезда, Твой луч осеребрил увядшие равнины, И дремлющий залив, и черных скал вершины. Люблю твой слабый свет в небесной вышине: Он думы разбудил, уснувшие во мне. Я помню твой восход, знакомое светило, Над мирною страной, где все для сердца мило, Где стройны тополы в долинах вознеслись, Где дремлет нежный мирт и темный кипарис, И сладостно шумят полуденные волны. Там некогда в горах, сердечной думы полный, Над морем я влачил задумчивую лень, Когда на хижины сходила ночи тень - И дева юная во мгле тебя искала И именем своим подругам называла.

Михаил Ломоносов (1711-1765) М.Ломоносов — гениальный ученый, выдающийся писатель и поэт — был, вместе с тем, большим и смелым художником. Его творческие успехи в области искусства поразительны. Всё, к чему обращался его гений, носило характер глубокого профессионализма. Так было и с живописью. Он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Несколько мозаичных работ привез в 1746 г. из Рима граф Михаил Илларионович Воронцов, в доме которого часто бывал Ломоносов. Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, виртуозно копировавших масляную живопись. Ломоносов хорошо знал, что мозаика была известна еще Киевской Руси, и он воодушевляется мыслью не только возродить это древнее искусство в нашей стране, но и снабдить его новым, совершенным материалом.

Периоды каменного века Палеолит – древний каменный век Мезолит – средний каменный век Неолит – новый каменный век Живопись каменного века Палеолит – подробное изображение отдельных больших животных. Мезолит – упрощенное изображение животных и людей. Появление сюжетных композиций. Неолит – изображение сводится к пиктограммам

Отличие памяти человека от памяти животных Особенность человеческой памяти заключается в том, что это уже не естественно-природная, а социально-культурная память . А поскольку культура — не что иное, как осознающая себя (философы сказали бы «рефлектирующая») история человеческого развития, непрерывно накапливающийся опыт ее осмысления, вновь и вновь погружаемый в непосредственный процесс исторического творчества, чтобы соучаствовать в нем, постольку культурная память не «механична», не «телесна», а «исторична». Историческая память Непосредственное переживание многообразных процессов индивидуального развития не есть еще переживание истории, историческое переживание. Оно становится историческим лишь на фоне преемственной связи поколений, истории племени, народа, страны, причем эта история каждый раз осмысляется в той или иной связи с историей человеческого рода в целом. И в этом случае « память рода» предстает уже не как бессознательный, автоматически действующий инстинкт, а как культура , которая создается и воспроизводится человеком в процессе сознательной целеполагающей деятельности.

Виктор Попков 1932 - 1974 Автопортрет. 1964 «Единственное, о чем я мечтаю – это сделать хорошую картину» Молодость. 1957 На работу. 1961 В 1950-х годах страна разворачивала капитальные стройки, и Попков был увлечен их грандиозностью. Художник стремился образно, поэтично и правдиво рассказать о своих современниках, он устремился на стройки, где находил героев будущих картин. На лесах Большого театра. 1959

В 1909 г. девятнадцатилетний самоучка из провинции осмелился послать свои рисунки в изысканный журнал московских символистов «Весы». Рисунки понравились В. Я. Брюсову, и их напечатали. Печатал Кузьмина и чопорный петербургский «Аполлон». Потом начинающему художнику пришлось учиться всерьез: у И. Я. Билибина в Рисовальной школе. В конце 1920-х гг. в Москве сплотилась группа молодых художников, объединенных тягой к живому, быстрому, мгновенно откликающемуся на впечатления жизни рисованию, — группа «13». Кузьмин был одним из ее организаторов. «Рисовать без поправок, без ретуши. Чтоб в работе рисовальщика, как и в работе акробата, чувствовался темп!» — пояснял художник. С уличных зарисовок эта легкая манера была перенесена в книги. В «Евгении Онегине» А. С. Пушкина (1933) Кузьмин иллюстрировал не столько сюжет, сколько авторские отступления, на лету брошенные мысли поэта, его лирические состояния, заставляя и читателя совершенно по-новому воспринимать знакомый роман. Он с удовольствием брался за книги, невозможные для буквального иллюстрирования. Теми же качествами, какими привлекают к себе рисунки Кузьмина, — наблюдательностью и юмором, легкостью и точностью пера — отличается и литературное наследие мастера, его мемуарные очерки и статьи о близких ему художниках, размышления об искусстве, литературе, об иллюстрациях. Рисунки В.Кузьмина к роману А.С.Пушкина «Евгений Онегин»

Цели: Узнать факты о появлении первого женского воспитательного общества в России. Проследить за развитием образования в России в 18-ом веке. Получить сведения о жизни и учёбе некоторых воспитанниц Смольного; рассмотреть часть картин из цикла «Смолянки»,написанных Д. Левицким. Смольный институт. Основан императрицей Екатериной II. Является первым женским образовательным учреждением. 5 мая 1764 года императрицей Екатериной II был подписан указ о воспитании 200 благородных девиц в новостроящемся петербургском Новодевичьем монастыре. Первою начальницей Смольного была назначена княжна Анна Долгорукая, вскоре заменённая Софиею де Лафон, ставшей главною сподвижницею императрицы в создании Смольного монастыря.

Сегодня на уроке: ПОВТОРИМ ПОЗНАКОМИМСЯ НАУЧИМСЯ Повторение. Дымковская игрушка. Вот игрушки расписные, Хохотушки вятские – Щеголихи слободские, Кумушки посадские.

Леонардо да Винчи (1452-1519). Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) Леонардо да Винчи. Джоконда (Мона Лиза)

История Китая считается одной из самых древнейших в мире, она включает пять тысяч лет исторического и культурного развития. За это время китайцы много воевали и захватывали земли, на страну тоже постоянно осуществляли набеги племена кочевников или войска соседних держав. Однако, несмотря на все это, традиции Китая продолжали формироваться и развиваться. Именно в Китае еще в древности возникла письменность, китайцы первые начали применять для написания бумагу, китайские мастера делали хорошее оружие, а искусство боя стало примером для воинов других стран. Дракон – культурный символ китайского народа

ЦЕЛЬ: показать особенности поэтики А.А.Фета АФАНАСИЙ АФАНАСЬЕВИЧ ФЕТ 1820 – 1892 поэт, прозаик, публицист, переводчик

Зачем же ты в душе неистребима, Мечта любви, не знающей конца. Н.А.Некрасов Ярославская гимназия

Отголоски звонов Святогорского монастыря звучат в опере «Борис Годунов» М. Мусоргского, сочиненной по драме А.Пушкина. Достаточно заглянуть в келью Святогорского монастыря, как возникает ощущение, что усердный монах-летописец только что отложил перо.

Как следует держаться кавалеру во время вальса 1.Ни в коем случае не следует прижимать даму - это считается плохим тоном. 2. Кавалеру следует держать талию дамы так, чтобы ладонь его правой руки была не дальше середины талии дамы, причем рука начиная с кисти, должна повышаться до того, чтобы та часть руки, которая выше локтя, подпирала под левую руку дамы. 3. Левой рукой кавалеру следует держать правую руку дамы почти за пальцы 4. Кавалер должен быть впереди дамы на полкорпуса, причем корпус и в особенности лицо как бы обращены к даме 5. Управлять дамой кавалер должен лишь правой рукой Как следует держаться даме во время вальса 1.Дама кладет левую руку на правую руку кавалера, но не на плечо, корпусом обращена к нему, а лицо как бы смотрит через его правое плечо 2. Дама, подав правую руку кавалеру, не должна сжимать пальцами его руку. Кавалер держит руку дамы, не наоборот. 3. Начиная с пояса, дама слегка подается корпусом вперед 4. Даме следует твердо положить левую руку, которая как бы служит тормозом, не дающим корпусу менять принятое положение во время всего танца 5. Даме не следует опираться всей тяжестью корпуса на руку кавалера, чем избавит его от нелегкой обязанности носить ее.

Ридольфо Аристотель Фиораванти Именно этот итальянский зодчий и инженер прорубил в XVI веке окно в Россию – в Великое княжество Московское. Карьера Фиораванти развивалась на родине весьма успешно, пока в 1473 году его не посадили в тюрьму по обвинению в сбыте фальшивых монет. Вскоре архитектора оправдали, однако осадок у него остался. В 1474 году он встречается в Риме с русским послом Семеном Толбузиным, который искал иностранного специалиста для строительства Успенского собора, а уже в 1475 году переезжает в Московию. О прибытии итальянского зодчего в Москву свидетельствует Первая Софийская летопись, где значится, что он приехал «на Велик день» (на Пасху), и не один, а «взят же с собою тот Аристотель сына своего Андреем зовут, да паробка, Петрушею зовут». Достижения Построил Успенский собор в Московском Кремле. В качестве начальника артиллерии участвовал в походах Ивана III на Новгород, Казань и Тверь.  Отливал колокола, чеканил монеты. Монета, предположительно отчеканенная Фиораванти. Между 1475—1483

Коллектив «Хетте» - «Родник» на сцене более 20 лет. Коллектив растёт творчески, много гастролирует по городам Карелии и Финляндии. О чем была их первая песня? «Много красивых берез, но самые красивые растут на берегу озера Куйто. Много хороших парней, но мой парень самый лучший...» С этой музыкальной композицией началась творческая биография артистов жителей Карельского района и города Карелии.

Содержание: Термины Идеи История Некоторые представители Значение Литература «ИСКУ́ССТВО ДЛЯ ИСКУ́ССТВА» («чистое искусство») — термин, употребляемый для обозначения ряда эстетических концепций, опирающихся на утверждение самоценности художественного творчества и его независимости от социальных и политических требований.

Фриденсрайх Хундертвассер Родился в 1928 г. в Вене. Через 20 лет мальчик поменял имя и стал необычным художником. Свой псевдоним он образовал, переведя на немецкий первую часть своей фамилии, которая похожа на славянское слово (Сто — Hundert). Придуманное им для себя имя — переделка его первого имени Фридрих (в переводе на современный немецкий язык Фриденсрайх дословно означает «богатый миром»). "Я считал себя гражданином мира, космополитом и утопистом..." В 20 лет молодой художник отправился путешествовать по свету, учился в Италии и Франции, затем долгие годы провел на Востоке. В Японии изучал традиции живописи, на островах Океании и в африканских странах – народное искусство. Так возник его интерес к орнаментальности и декоративности в изображении, появилось желание понять связь и взаимозависимость природы и человека. Уже в 1952 году состоялась его первая выставка в родной Вене. После выставки в Токио в 1961-м к нему пришла уже мировая известность.

Пуантилизм На последней выставке импрессионистов (1886 г.) зрители увидели картины написанные в необычной технике, манере. Эту технику стали называть то неоимпрессионизмом, то дивизионизмом (от лат. «дробление»), то пуантилизмом (от фр. «писать точками»). Художники накладывали на холст чистые краски разного цвета раздельными мазками в виде точек, квадратов, пятен. С некоторого расстояния мазки смешиваются и получается цветное изображение. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные по колориту пейзажи. Изобрёл пуантилизм французский живописец Жорж Сёра на основе научной теории дополнительных цветов. Художники-пуантилисты 1. Жорж Сёра