Презентации, доклады, проекты без категории

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года. Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. Семейное предание ведёт происхождение рода Рахманиновых от «внука молдавского господаря Стефана Великого» Василия, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского[4][5]. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.

Сандро Боттичелли Имя при рождении: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи Дата рождения: 1 марта 1445 Место рождения: Флоренция Дата смерти: 17 мая 1510 (65 лет) Стиль: возрождение Известные работы: «Весна» «Рождение Венеры» Влияние на: прерафаэлитизм Са́ндро Боттиче́лли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи ,который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры». Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

Рыцари — профессиональные воины — были копорацией, которую объединяли образ жизни, морально-этические ценности, личностные идеалы. Рыцарская культура складывается в феодальной среде. Класс феодалов был неоднородным. Немногочисленную его элиту составляли крупнейшие землевладельцы — носители звучных титулов. Эти самые родовитые и благороднейшие рыцари возглавляли дружины, иногда равные армиям. Рыцари более низких рангов служили в этих дружинах со своими отрядами, являясь по первому зову сеньора. На нижних уровнях рыцарской иерархии стояли безземельные рыцари, всю собственность которых составляло оружие и конь. Многие из них странствовали, примыкая к тем или иным отрядам, становясь наёмниками, а нередко просто промышляя разбоем. По принятым в рыцарской среде правилам настоящий рыцарь должен был происходить из знатного рода. Уважающий себя рыцарь для подтверждения своего благородного происхождения ссылался на разветвлённое генеалогическое древо, имел семейный герб и родовой девиз. Принадлежность к роду передавалась по наследству. Изредка в рыцари посвящали за выдающиеся воинские подвиги. Строгость правил стала смягчаться с развитием городов — эту привилегию стали всё чаще покупать.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции, самое знаменитое из архитектурных сооружений флорентийского кватроченто (общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего итальянского Возрождения). В архитектурном плане примечательны купол, созданный по проекту Филиппо Брунеллески и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями различных оттенков зелёного и розового цветов с белой каймой. Дуомо, он же — собор Санта-Мария-дель-Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства — 90000 человек), т. е. был чем-то вроде огромной крытой площади. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. Размеры собора: длина — 153 метра, ширина в трансепте — 90 метров. Необыкновенно изящный и одновременно грандиозный собор стал своеобразным рубежом, отделившим архитектурные традиции средневековья от принципов строительства эпохи Возрождения.

Одним из самых известных посмертных чудес святого Георгия является убийство копьем змея (дракона), опустошавшего землю одного языческого царя в Бейруте. Как гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь, явился Георгий на коне и пронзил змея копьем, избавив царевну от смерти. Явление святого способствовало обращению местных жителей в христианство. Оригинальное имя Γεώργιος. Родился в III веке, в Каппадокии или Лидде . Умер 303 (304) году . Почитается в православной и католической церквях. В лике великомученика. Главная святыня - мощи в израильском Лоде . День памяти в Православной церкви: 6 мая (23 апреля по старому стилю), в Католической церкви: 23 апреля Покровитель военных, земледельцев. Атрибуты копье, конь, попирающий змия.

«Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Паскаль. Французский философ Блез Паскаль 1623-1662 Эдвард Ладелл «Натюрморт с фруктами»

К началу 40-х годов 18 века развитие промышленности, науки и техники сопровождалось расцветом культуры и ,в особенности, архитектуры, свидетельствовавшей о возросшем могуществе Российской империи. В России барокко расцвело в полную мощь. Барокко- причудливый, вычурный, жемчужина неправильной формы. Стиль, главенствующий в искусстве того времени называют, русским или елизаветинским барокко, т.к. его временные рамки совпадают с периодом правления Елизаветы Петровны(1741-1761). Стиль русского барокко пришел на смену петровскому и аннинскому барокко.. Черты русского (елизаветинского) барокко. Пышность, насыщенность, вычурность. Обилие декоративных элементов (маски, наличники окон, вензеля). Причудливые планы зданий.

 Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас будут уважать. С. Дали Натюрморт. Холст, масло. 1918г. "Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей." С. Дали Автопортрет в мастерской. Холст, масло. 1918-1919г

Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Заметное влияние на этот стиль оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций. В стремлении преодолеть эклектизм художественной культуры 19 века мастера модерна использовали новые технические и конструктивные средства, свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных по облику зданий. Для живописи модерна характерны сочетание "ковровых" орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

Россия Россия – многонациональное государство

Алимпий (? - 1114) Киевский мозаичист, иконописец и ювелир конца XI века, ученик греческих мастеров. По свидетельству современников, «добро извык хытрости (мастерства) церковной, иконы писать хитр бе зело». * Согласно легендам из «Слова о первом русском иконописце Алимпие» («Киево-Печерский патерик») , многие произведения Алимпия были созданы при участии божественного промысла.

«Рабочий и колхозница» — выдающийся памятник монументального искусства, «идеал и символ советской эпохи», представляющий собой динамичную скульптурную группу из двух фигур с поднятыми над головами серпом и молотом. Автор — Вера Мухина; концепция и композиционный замысел архитектора Бориса Иофана. Монумент выполнен из нержавеющей хромоникелевой стали. Высота около 25 м (высота павильона-постамента — 33 м). Общий вес — 185 тонн. Была создана для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Идейный замысел скульптуры и первый макет принадлежал архитектору Б. М. Иофану, победившему в конкурсе на строительство павильона. У архитектора ещё во время работы над конкурсным проектом «очень скоро родился образ… скульптуры, юноша и девушка, олицетворяющие собой хозяев советской земли — рабочий класс и колхозное крестьянство. Они высоко вздымают эмблему Страны Советов — серп и молот»

Пореформенная Россия вступила на путь быстрого капиталистического развития. Это развитие требовало большого количества высококвалифицированных технических кадров-инженеров,образованных людей во всех сферах жизни гражданского общества. Крестьянство включалось в сферу рыночных товарных отношений,испытывало потребность в элементарном образовании. Развитие гражданского общества демократизировало культуру,сделало ее достоянием широких слоев. Особенности развития культуры этого периода Образование и просвещение (статистические данные)

Образование - рост начальных учебных заведений (ЦПШ, земские школы и др.) - создание воскресных школ для рабочих - кол-во гимназий утроилось - из гимназий шли в университеты - из реальных училищ – в институты - женское образование – около 300 разнотипных школ (+высшие курсы) - 10 университетов (но с реакционным уставом) Наука

Зодчество принадлежит к той сфере культуры, где на протяжении 17 века произошли значительные изменения Основным строительным материалом оставалось дерево Увеличилось число зданий, воздвигаемых из кирпича Архитектура приобрела общероссийский характер Зодчество подвергалось обмирщению Появились новые стили Деревянное зодчество Царский дворец в Коломенском

Романская архитектура. Термин «Романская архитектура» появился вначале 19 столетия. Так обозначали европейское искусство 10-12 вв. Ученые полагали, что архитектура в тот период находилась под сильным влиянием так называемого «романского зодчества». Строение романского собора Восточные башни Апсиды (алтарные выступы) Западная башня Фронтон Галерея

Цель: Познакомиться с Искусством романтизма в живописи Романтизм Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца 18 века — первой половины 19 века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень.

Наглядным подтверждением художественного общения, интернациональности языка искусства, который понятен без перевода, являются музеи, международные выставки изобразительного искусства, разнообразные конкурсы (литературные, музыкальные, артистов балета, театральные, джазовые), фестивали искусств. Благодаря общению людей с выдающимися творениями мирового искусства прошлого и настоящего времени становится возможным диалог культур. По мнению академика Д. Лихачева, исследователя древнерусской литературы, «культура объединяет все стороны человеческой личности. Нельзя быть культурным в одной области и оставаться невежественным в другой. Чем больше человек окружен духовной культурой, погружен в нее, тем ему интереснее жить, жизнь приобретает для него содержательность». Хранилищами художественных шедевров являются музеи. Во всем мире известны такие музеи, как Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Эрмитаж, Русский музей (Санкт-Петербург), Лувр, Музей современного искусства (Париж, Франция), музей Прадо (Мадрид, Испания), Национальная картинная галерея (Дрезден, Германия), Британский музей (Лондон, Англия) и др. Лувр. Париж Эрмитаж. Санкт-Петербург

Содержание. Европейская культура Нового времени. Эпоха просвещения. Барокко. Классицизм. Рококо. Рококо в архитектуре. Рококо в живописи. Декоративно-прикладное искусство. Заключение. Смена слайдов осуществляется по щелчку мыши. Европейская культура Нового времени. К содержанию В культурологии Новым временем обозначают период формирования культуры индустриального общества, преимущественно по отношению к Европе. Хронологически охватывает XVII, XVIII в. и первую половину XIX века, но по своему значению это эпоха формирования культуры нового типа характеризующей техногенную цивилизацию. Его началом явились научные, промышленно-технологические и социальные революции, изменившие пространство культуры и духовный менталитет, в основе которого теперь лежит антропоцентризм как мировоззренческая парадигма. В русле развития и углубления идей Возрождения и Реформации возникает новая “классическая” естественнонаучная картина мира, в центре которой – человек. В структуре культуры выделяются такие ее специализированные сферы как наука и техника. Реформы во всех сферах социокультурного бытия, демократические преобразования общества, научная революция, утверждение рационализма в мировоззрении образуют единый мощный поток. Художественная культура Нового времени. Характерной чертой культуры становится ее светский характер, т.к. религия все в меньшей степени оказывает воздействие на другие ее сферы. Рост городов и городского населения ведут к формированию урбанистической культуры.

В чем отличие работы птицы от работы человека? Птица строит гнездо, люди выдалбливают лодку. Древние исторические эпохи Железный век Бронзовый век Каменный век

эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Возрождение, или Ренессанс - Флоренция. В эпоху Ренессанса итальянский город Флоренция стал одним из центров культуры. Уникальные художественные комплексы средних веков и Возрождения: Собор Санта-Мария дель Фьоре, Палаццо Синьория (13-15 вв.). Церкви: Санта-Мария дель Кармине ,Санта-Кроче.

Рококо – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Прихотливость постройки и орнаментации; обилие внешних украшений и фигур. Художники Жан-Антуан Ватто 1684-1721 Франсуа Буше 1703-1770 Жан Оноре Фрагонар 1732-1806 Уильям Хогарт 1697-1764 Фёдор Рокотов 1735-1809

Праведные Иоаким и Анна В день сентябрьский, долгожданный У Иоакима с Анной Давняя мечта сбылась Дочь Мария родилась! В Палестине, в небольшом городе Назарете, у престарелых супругов Иоакима и Анны родилась дочь, которую Церковь во всей вселенной прославляет как Матерь Божию. (место, где стоял дом Иоакима и Анны)

Возникновение первых фильмов в России Российское кинопроизводство ведет отсчет с 15 октября 1908 г. Кинодрама называлась «Понизовая вольница». Кадр из фильма «Понизовая вольница» Афиша к фильму «Понизовая вольница» Яков Протазанов «Отец Сергий» «Пиковая дама» Сергей Эйзенштейн «Броненосец “Потемкин”»