Русский футуризм (конструктивизм, супрематизм). Авангардные течения и направления первой половины XX в

В 1910-1914 гг. в русском искусстве возникает несколько направлений беспредметного искусства. ​
Первым представителем его был Кандинский, абстрактные работы которого появились в 1910 году.​
В 1914 году свои варианты беспредметности создали В.Татлин и К.Малевич. ​
Художники-авангардисты рассматривали беспредметность как логическое продолжение форм прежнего искусства, ступень в лестнице, по которой движется мировое искусство

Супрематизм
Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов Казимиром Малевичем.
Путь Малевича к супрематизму — это довольно интенсивное чередование эта­пов.
Малевич начинает с импрессионизма — как тот же Ларионов и отчасти Кандинский; затем обращается к неопримитивизму, а вслед за ним начинается кубофутуризм и алогизм.

Малевич, Весенний сад в цвету, 1904
(импрессионистское влияние на лицо)

Купальщик (1911)
Отсылки к Сезанну, и его «Купальщицам»

Малевич, Самовар, 1913

Казимир Малевич.
Англичанин в Москве. 1914 год

На алогичной картине «Англичанин в Москве» зеле­ного гостя столицы в цилиндре окружают сабля, свечка, селедка, лестница, а также фразы «частичное затмение» и «скаковое общество». Это поэтика абсурда, живописная заумь, коллажное совмещение в картине несовместимых предметов и текстов.
Малевич избавляется от причинно-следственного поряд­ка — и это делает его алогичные картины пусть неполным, но все же аналогом того, что будет в западном искусстве, но не в российском, — дадаизма

Портрет Матюшина

Малевич,
Композиция с Моной Лизой,
1915-1916

Для Малевича алогизмы только этап перед финальной фазой — супрематиз­мом.
Стиль сложился в 1915 году и был представлен в декабре на выставке «0,10». В названии выставки ноль — это конец искусства, объявленный супрематизмом «нуль форм», символом которого стал «Черный квадрат», а десять — количество предполагаемых участников, на самом деле их было больше.

Матюшин инициатор важного авангардистского предприятия — постановки оперы «Победа над Солнцем», в 1913 году.
Сам он, музыкант по основному образованию, написал музыку, поэт-футурист Алексей Кручёных — либретто на заумном языке, а Малевич сделал декорации, где впервые появился мотив черного квадрата.
По сюжету будетляне завоевывают Солнце — и как раз черным квадратом оно и оказы­вается побеждено.

Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере «Победа над Солнцем» Михаила Матюшина и Алексея Кручёных. 1913 год (внимание на подпись – «Глупо»)

«Икона» мирового авангарда — «Чёрный квадрат» (1915)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/800px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png

Супрематизм — это геометрическая абстракция; геометрия для Малевича — это метафора тотальности.
Весь мир сведен к геометрическим знакам — и больше в нем ничего нет.

Супрематическая композиция, 1916

Супрематизм.
Автопортрет в двух измерениях, 1915

Супрематическая композиция: Белое на белом, 1918

В 1919-м Малевич устраивает свою персональную выставку — итоговую: от самых ранних вещей, еще импрессионистических, до последних — супрематических, а несохранившиеся работы пишет заново. И завершает вы­ставку рядом пустых холстов на подрамниках. То есть живопись завершена. Супрематизм есть ее высшая точка, которая отменяет все дальнейшее.

Малевич на своей выставке

Созданную в 1928–1932 годах картину «Спортсмены» Малевич датирует 1915 годом, реконструируя переход от «образа» к «знаку», от «супронатурализма» к «супрематизму». Работа была аннотирована автором как «супрематизм в контуре спортсменов» и представляет собой фигуративный мотив, сочетающийся с принципами супрематизма.

Спортсмены, 1932

Красный дом, 1932

«На жатву (Марфа и Ванька)» , 1929

Красная конница, 1932

супрематизм с самого начала предлагается к освоению и действи­тельно осваивается другими художниками — в отличие, например, от экспрес­сивных абстракций Кандинского, которые не станут объектом ничьих дальней­ших рефлексий.
В 1920 году в Витебске Малевич создает общество Уновис, где все адепты пишут так же, как их гуру, и на их выставках под супрематическими картинами нет имен — предполагается, что это творчество анонимное и кол­лективное.

«Красный круг на чёрной поверхности»
— картина Ильи Чашника 1925 года.

Илья Чашник , Супрематизм 1924-1925

Работы Суетина Николая

Нет места индивидуальному художественному волеизъявлению, есть только утверждение системы, которая претендует на всеобщность, на то, чтобы быть окончательным переучетом всего в мире и последним словом о нем. Потому что «Супремус» — это «высший». Это последнее слово и, можно сказать, высшая мера.

Занятия в мастерской Уновиса.
Сентябрь 1920 года.
На втором плане, у доски — Казимир Малевич.

«Зелёная полоса» — картина Ольги Розановой, 1917; одно из самых известных полотен русского авангарда

Супрематические работы Ольги Розановой

При этом этот универсальный язык годится для проектов будущего. И Мале­вич, и его ученики — Чашник, Суетин, Хидекель — придумывают архитектуру, основанную на супрематических формах. Они делают из гипса архитектоны и чертят планиты — модели жилищ для землянитов, людей грядущего космоса

Архитектон — супрематическая архитектурная модель.
Малевич представлял некоторые свои работы как модели космических строений. Он считал, что в недалеком будущем их можно будет использовать в космической индустрии как основы для планов космических станций, на которых будут жить люди, а также посадочных площадок для таких станций.
Создание архитектона — первый шаг в продвижении супрематизма в архитектуру. Малевич изготавливал архитектоны из картона, гипса и дерева.

Еще одна область изучения и исследования возможностей супрематизма в объеме и пространстве – фарфор и керамика, которая выглядит весьма современно

Казимир Малевич. Супрематический чайный сервиз. Разработан в 1918 году

Вообще, идея производственного, промышленного искусства в 20-е годы сделается оправданием авангардного формотворчества — и о ней мы вскоре поговорим. Но как раз у главных художников дореволюционного авангарда с ней все обстояло довольно сложно.

Владимир Евграфович Татлин (1885—1953) — Художник, архитектор, яркий представитель русского авангарда, основатель конструктивизма, один из первых советских дизайнеров.

Владимир Татлин

Живописный рельеф
Угловой контррельеф

Напоминает нам работы футуристов, кубистов – но в объеме

Его работы стали наиболее репрезентативными образцами российского авангарда. Искусствоведы считают, что на творчество Татлина оказали влияние работы Пабло Пикассо.
С Татлиным связано одно из наиболее острых противостояний в истории авангарда – творческий спор с Казимиром Малевичем. Малевич настаивал на преобладании формы и цвета в развитии авангардного искусства, Татлин настаивал на необходимости связать искусство и жизнь, показать важность материала и его роль в создании чего-то необходимого для человека (ну а если проще, переводя на наш язык - уйти в дизайн)

Самое известное творение Татлина – его «Памятник Третьего Интернационала» (1919-1920 годы, Москва). Памятник 6,7 м высотой, железный каркас, на котором был установлен вращающийся цилиндр, куб, конус, все сделаны из стекла. После революции 1917 года, Татлин, который считается отцом русского конструктивизма, разработал новую форму искусства, которая использовала реальные материалы в реальном пространстве. Его проект памятника Третьего Интернационала стал символом русского авангарда архитектуры и международного модернизма.

Владимир Татлин (справа) у памятника III Коммунистического интернационала. 1919 год

Модель проекта в Новой Третьяковке в Москве (реконструкция)

Модель проекта махолета «Летатлин» в Новой Третьяковке в Москве (реконструкция)

Проект «Нормальной одежды»
Татлин не любил слово «конструктивизм», он вообще старался держаться подальше от любых «измов», но его считали отцом этого движения, потому что он первым стал не изображать предметы, а делать их.

Идеи «правильного» машинного конструктивизма декларировали и практически осуществляли другие люди. Например, Александр Родченко.
Родченко — из самых продуктивных авангардистов второго поколения и из са­мых последовательных «производственников».
Расцвет его деятельности при­ходится на послереволюционные годы. И сначала он как бы хочет сделать сле­дующий шаг на поле, освоенном старшими, — шаг в сторону большего лако­низма и, значит, большей радикальности. Скажем, у Малевича — геометриче­ские формы, плотные, а у Родченко — легкие линии (это у него называется линиизм, по поводу возможностей линии им даже манифест написан).

Александр Родченко

Ничем метафизическим его опыты не отягощены, поэтому всему найден­ному легко будет чуть позже стать азбукой дизайна разных утилитарных ве­щей. Родченко с равным успехом будет работать в книжной графике, плакате и сценографии, оформлять интерьеры, делать мебель, заниматься фотогра­фией — и здесь его фотомонтажи и особенно приемы ракурсной съемки сде­лаются визуальным знаком времени.

Первый прием — это ракурсы. Для Родченко фотография — способ донести обществу новые идеи. В эпоху самолетов и небоскребов это новое искусство должно научить видеть со всех сторон и показать привычные объекты с неожи­данных точек зрения. Родченко особенно интересуют ракурсы «сверху вниз» и «снизу вверх». Этот один из самых популярных сегодня приемов в двадцатые годы стал настоящей революцией.

Тот самый известный цитируемый всеми плакат Родченко с фотомантожем Лили Брик

Коллабы Родченко и Маяковского

Реконструкция композиции Александра Родченко «Рабочий клуб» в Третьяковской галерее, вся мебель является мобильной и складной

Родченко занимался рекламными плакатами, графикой, дизайном. Его партнером была его жена – Варвара Степанова, которая работала в том же жанре. Оказал влияние на творчество других художников-конструктивистов, на развитие минимализма, абстракционизма, экспрессионизма.

Варвара Степанова - советская художница-авангардистка, представительница конструктивизма, сценограф, дизайнер и поэт, жена и соратница Александра Родченко. Также работала и выставлялась под псевдонимом Варст.

Для спектакля «Смерть Тарелкина» 1922 г., была разработана мебель-декорации, которая выполняла еще одну роль – роль актера на сцене.

Эль Лисицкий
один из выдающихся представителей русского авангарда. Способствовал выходу супрематизма в архитектуру

Проект горизонтальных небоскребов Лисицкого

Больше о русском авангарде и первом дизайне и выходом прикладного искусства на новый уровень:
https://www.youtube.com/watch?v=lUVVsRX-eEc

Варвара Степанова