Презентация на тему Гжель

Цели и задачи урока:
Дать начальные сведения о народном промысле России – гжельская керамика;
Понятие о стилизации;
Освоить декоративную роспись характерную для гжели, творчески и разнообразно применять приемы кистевой росписи;
Закрепить полученные знания;
Развивать творческие способности учащихся

История промысла
Гжель — один из старейших
центров русского народного керамического искусства.
Гжельский промысел известен с
XIV в. Основные черты
гжельского гончарного мастерства
складываются в XVI—XVII вв.
На основе гжельских высококачественных глин здесь родилось производство многокрасочной русской майолики. В XVIII в. керамический промысел Гжели приобретает наибольший расцвет.

В ассортименте гжельских мастеров
появились квасники, тарелки и игрушки, расписанные керамическими красками. Иногда квасники украшали лепными фигурками, отмеченными богатством фантазии народных художников,
и тогда изделия становились подлинными шедеврами.

В конце XVIII в. развивается в Гжели производство
украшенного бесцветной прозрачной глазурью полуфаянса, стилистическая особенность которого формируется в течение
всего XIX в.

Сейчас в Московской области производством художественных в изделий из керамики занимаются
Турыгинский завод художественной керамики в деревне Турыгино и
Гжельский гончарный завод в деревне Трошково Раменского района.

Современные мастера
развивают ценное наследие народного промысла. Они изготавливают разнообразные художественные изделия из
фарфора, фаянса, майолики и терракоты. Каждый мастер работает в своей манере, что делает изделия уникальными.

Для производства изделий используют
привозное сырье — просяновский или глуховецкий каолин, часовъярскую глину, карельский полевой шпат, просяновские кварцевые отходы с добавлением шамота (молотых черепков утильного обжига). Основная техника изготовления изделий — литье в гипсовых формах.

Пористый гипс впитывает влагу, шликер (жидкая форфоровая масса) постепенно затвердевает и приобретает очертания формы.
Фарфоровые изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта. Традиционная роспись фарфора - выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти. Исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и того же декоративного мотива фарфорового изделия.

Надглазурная роспись выполняется по белому фону или одним золотом по темно-синей глазури.

Гжельские мотивы лучше всего рисовать на бумаге синей гуашью
(лазурь железная).
Узор «Сеточка»

Каждая кисть используется только для определенного элемента:
№ 1, 2 — усики, завитки.

Краску для росписи следует разводить на палитре.
В учебных целях можно воспользоваться акварелью.
Узор в полосе

№ 3, 4 — «капельки»
Этот сплошной мазок создается определенным ритмическим движением кисти. Краску набирают равномерно, ставят кисть на кончик и, легко нажимая, чуть протягивают и быстро отрывают кисть от бумаги.

Узоры из капелек
Простым примакиванием такого эффекта получить невозможно. «Капельку» можно назвать узким мазком.

№ 4, 5 — декоративные веточки
Красота и выразительность гжельского мазка в постепенном переходе синего цвета от темного к светлому. Секрет такого мазка в том, что краска набирается на одну сторону кисти. Ее прикладывают всем ворсом к поверхности бумаги и быстро поворачивают.

Этот прием получил название «мазок на одну сторону», «мазок с тенями», живописный, или тональный мазок. Он бывает разной конфигурации.
Орнаментальное богатство гжельской росписи достигается во многом за счет сочетания широких и узких мазков с тонкой линией стебельков и усиков, четкой штриховкой сеток и разнообразными бордюрами.

Мазковая роспись. Гжельская роза
№ 8, 9 — лепестки розы;
№ 6, 7 - крупные листья;

После того как написан главный цветок, приступают к изображению стебля с листочками.
Декоративные веточки выполняются «мазком с тенями», а листочки — широким сплошным мазком. Краска для листочков должна быть немного светлее лепестков цветка.

Завершающий этап — прописка тонких линий завитков, усиков и прожилок, которые придают росписи изящество и законченность.

Тематика росписи
— изображение сцен труда и отдыха («Тракторист»,
«Стрижка овец»,
«Косарь», «Чаепитие»), изображение
диковинных птиц,
портреты городских
жителей и т. д.

Последовательность росписи птицы