Содержание
- 2. Цель задачи Цель: Ознакомиться со всеми балетами Прокофьева С.С. Задача: Сделать акцент на главных моментах чего?.
- 3. Биография ПРОКОФЬЕВ С.С. 1938Г. ФОТО ВЗЯТО С САЙТА: HTTP://WWW.BELCANTO.RU Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953) –
- 4. Балеты «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж) «Трапеция» (1925, Гота), на музыку Квинтета для
- 5. Балеты зарубежного периода
- 6. «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» Chout (The Tale of the Buffoon) Картина с сайта: http://www.belcanto.ru
- 7. Балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915–1920) начал создаваться в России и был завершен за
- 8. «Трапеция» Балет «Трапеция» (1924) отражает тенденцию французского искусства 20-х годов ХХ в. к демократизации академических жанров,
- 9. «Стальной скок» Балет (1925) воплощает тему индустриализации Советской России. И этот балет создавался по инициативе Дягилева.
- 10. Во 2-й картине отражена индустриальная романтика. Главные номера в ней «Фабрика» и «Молоты» – яркий образец
- 11. «Блудный сын» Балет «Блудный сын» (1928) написан по мотивам евангельской притчи (общеизвестная картина Рембрандта «Возвращение блудного
- 12. «На Днепре» Последний балет зарубежного периода творчества – «На Днепре» (1930) – памяти Дягилева. Основа либретто,
- 13. Итог по зарубежным балетам: Все балеты Прокофьева зарубежного периода творчества – одноактные. Почти все они написаны
- 14. Балеты советского периода
- 15. «Ромео и Джульетта» «Ромео и Джульетта». Шекспириана представлена у Прокофьева музыкой к трагедиям «Антоний и Клеопатра»
- 16. «Золушка» «Золушка». Балет создавался в 1940–1944 гг. по сказке Ш. Перро. Традиционный сказочный сюжет, тем более
- 17. \\ Как и в других театральных произведениях Прокофьева, в этом балете переплетаются три линии: лирическая (история
- 18. «Сказ о каменном цветке» Последний балет Прокофьева – создавался в 1948 – 1950 гг. по мотивам
- 19. Итог по балетам советского периода: Все балеты Прокофьева советского периода многоактны, все они написаны на либретто
- 20. Вывод: Балетное творчество композитора отличается особым разнообразием тематики и жанров. В XX в. балет симфонизируется и
- 22. Скачать презентацию
Слайд 2Цель задачи
Цель: Ознакомиться со всеми балетами Прокофьева С.С.
Задача: Сделать акцент на
Цель задачи
Цель: Ознакомиться со всеми балетами Прокофьева С.С.
Задача: Сделать акцент на
![Цель задачи Цель: Ознакомиться со всеми балетами Прокофьева С.С. Задача: Сделать акцент](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-1.jpg)
Представить основные вехи балетгного творчества композитора: краткая биография
Обозначить балетное творчество зарубежного периода композитора
Охарактеризоать балеты советского периода
Слайд 3Биография
ПРОКОФЬЕВ С.С. 1938Г.
ФОТО ВЗЯТО С САЙТА: HTTP://WWW.BELCANTO.RU
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953)
Биография
ПРОКОФЬЕВ С.С. 1938Г.
ФОТО ВЗЯТО С САЙТА: HTTP://WWW.BELCANTO.RU
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953)
![Биография ПРОКОФЬЕВ С.С. 1938Г. ФОТО ВЗЯТО С САЙТА: HTTP://WWW.BELCANTO.RU Сергей Сергеевич Прокофьев](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-2.jpg)
Слайд 4Балеты
«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж)
«Трапеция» (1925, Гота), на музыку
Балеты
«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж)
«Трапеция» (1925, Гота), на музыку
![Балеты «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921, Париж) «Трапеция» (1925, Гота),](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-3.jpg)
«Стальной скок» (1927, Париж)
«Блудный сын» (1929, там же)
«На Днепре» (1932, Парижская опера),
«Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру; 1938, Брно, на музыку первой и второй сюит; премьера полной версии — 1940, Ленинград)
«Золушка» (1945, Москва)
«Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову; 1954, Москва)
Слайд 5Балеты зарубежного периода
Балеты зарубежного периода
![Балеты зарубежного периода](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-4.jpg)
Слайд 6«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»
Chout (The Tale of the Buffoon)
Картина
«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»
Chout (The Tale of the Buffoon)
Картина
![«Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» Chout (The Tale of the Buffoon)](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-5.jpg)
Либретто С. Прокофьева. Балетмейстеры М. Ларионова и Т. Славинский.
Первое представление: Париж, театр «Гетэлирик», труппа «Русский балет Дягилева», 11 мая 1921 г.
Действующие лица: Шут. Его жена. Семеро шутов. Их жены. Их семеро дочерей. Купец. Коза. Сводни. Семеро солдат.
Слайд 7
Балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915–1920) начал создаваться в
Балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915–1920) начал создаваться в
![Балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915–1920) начал создаваться в России](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-6.jpg)
Слайд 8«Трапеция»
Балет «Трапеция» (1924) отражает тенденцию французского искусства 20-х годов ХХ в.
«Трапеция»
Балет «Трапеция» (1924) отражает тенденцию французского искусства 20-х годов ХХ в.
![«Трапеция» Балет «Трапеция» (1924) отражает тенденцию французского искусства 20-х годов ХХ в.](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-7.jpg)
Слайд 9«Стальной скок»
Балет (1925) воплощает тему индустриализации Советской России. И этот
«Стальной скок»
Балет (1925) воплощает тему индустриализации Советской России. И этот
![«Стальной скок» Балет (1925) воплощает тему индустриализации Советской России. И этот балет](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-8.jpg)
По жанру «Стальной скок» – агитационный плакатный дивертисмент, несущий на себе печать театрализованных представлений с музыкой, характерных для Советской России начала 20-х годов. В балете 11 номеров, которые группируются в две картины (№ 1–6 и 8–11). Они соединяются сценой, которая делает частью спектакля то, что обычно скрывают от зрителей. Эта сцена называется «Перемена декораций».
Действие 1-й картины происходит на вокзале. На сцене – мешочники, продавцы ирисок и папирос, комиссары и оратор, наконец, появляются два ведущих персонажа – Матрос в браслете и Работница.
Слайд 10 Во 2-й картине отражена индустриальная романтика. Главные номера в ней «Фабрика»
Во 2-й картине отражена индустриальная романтика. Главные номера в ней «Фабрика»
![Во 2-й картине отражена индустриальная романтика. Главные номера в ней «Фабрика» и](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-9.jpg)
Музыкальные характеристики персонажей несколько шаржированы. Основные жанровые прототипы музыки – частушки и фабричные песни. По мнению Асафьева, в музыке «Стального скока» великолепно схвачено и отражено все жизненно сильное и волевое, что можно услышать в русских плясовых напевах песенно-лирической и частушечной формаций в ее лучших образцах.
Балет был впервые поставлен труппой Дягилева в Париже (1927). На основе музыки балета сделана оркестровая сюита, в которую вошли четыре номера: «Явление участников», «Комиссары», «Матрос в браслете и Работница», «Фабрика».
Слайд 11«Блудный сын»
Балет «Блудный сын» (1928) написан по мотивам евангельской притчи (общеизвестная
«Блудный сын»
Балет «Блудный сын» (1928) написан по мотивам евангельской притчи (общеизвестная
![«Блудный сын» Балет «Блудный сын» (1928) написан по мотивам евангельской притчи (общеизвестная](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-10.jpg)
Слайд 12«На Днепре»
Последний балет зарубежного периода творчества – «На Днепре» (1930) –
«На Днепре»
Последний балет зарубежного периода творчества – «На Днепре» (1930) –
![«На Днепре» Последний балет зарубежного периода творчества – «На Днепре» (1930) –](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-11.jpg)
Слайд 13Итог по зарубежным балетам:
Все балеты Прокофьева зарубежного периода творчества – одноактные.
Итог по зарубежным балетам:
Все балеты Прокофьева зарубежного периода творчества – одноактные.
![Итог по зарубежным балетам: Все балеты Прокофьева зарубежного периода творчества – одноактные.](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-12.jpg)
Слайд 14Балеты советского периода
Балеты советского периода
![Балеты советского периода](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-13.jpg)
Слайд 15«Ромео и Джульетта»
«Ромео и Джульетта». Шекспириана представлена у Прокофьева музыкой
«Ромео и Джульетта»
«Ромео и Джульетта». Шекспириана представлена у Прокофьева музыкой
![«Ромео и Джульетта» «Ромео и Джульетта». Шекспириана представлена у Прокофьева музыкой к](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-14.jpg)
В отличие от трагедии в балете широко дан бытовой фон и народные сцены, что характерно для более поздних трагедий Шекспира, но не для «Ромео и Джульетты». В балете четыре акта. Как и большинству опер Прокофьева, его балету присуща жанровая полифония – сочетание и переплетение нескольких музыкально-драматургических линий: лирической, кровавой вражды, носителем которой выступает уходящий феодальный мир, скерцозной – веронская молодежь, Меркуцио, олицетворяющие мир Возрождения, бытового фона лирической трагедии.
Слайд 16«Золушка»
«Золушка». Балет создавался в 1940–1944 гг. по сказке Ш. Перро. Традиционный
«Золушка»
«Золушка». Балет создавался в 1940–1944 гг. по сказке Ш. Перро. Традиционный
![«Золушка» «Золушка». Балет создавался в 1940–1944 гг. по сказке Ш. Перро. Традиционный](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-15.jpg)
Ориентация на Чайковского сказалась в опоре композиции на традиционные балетные формы, в чертах стилизации под музыку XVIII в., в сценах придворных увеселений. «Я писал “Золушку” в традициях старого классического балета. В ней есть раs-dе-deux, адажио, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп», – писал композитор. Таким образом, танцевально-жанровое начало широко представлено в балете: с гавотом связаны мечты Золушки о бале, другими старинными танцами представлен королевский двор, а мазуркой и галопами охарактеризован непоседливый, озорной Принц. Как и Чайковский, Прокофьев в балет включил ориентальные танцы (путешествие Принца по четырем странам света). Но главное сходство в красоте лирических мелодий. Сюита же «Времена года» – опорная веха композиции I акта – перекликается с одноименным балетом Глазунова.
Сюита – основа композиции также и II, и III актов: во II акте – характерная и классическая сюиты, в III – рондо-сюита (путешествие Принца).
Слайд 17
\\
Как и в других театральных произведениях Прокофьева, в этом балете переплетаются
\\
Как и в других театральных произведениях Прокофьева, в этом балете переплетаются
![\\ Как и в других театральных произведениях Прокофьева, в этом балете переплетаются](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-16.jpg)
лирическая (история любви Золушки и Принца),
бытовая (сцены в доме Мачехи) и
сказочная, включая ориентальную (дары Доброй Феи, приключения Принца в поисках Золушки).
Лирическая стихия балета олицетворена вальсом: Большой вальс (Золушка на балу) и Вальскода (после адажио с Принцем) во II акте, Медленный вальс (Принц находит Золушку) в III акте. Тема мечты о счастье, ставшей реальностью, воплотилась в музыке дуэта Золушки и Принца во II акте (Adagio) и заключительного Amoroso.
Как в «Ромео и Джульетте», в «Золушке» есть яркие портретные характеристики. Таковы сестры и Мачеха. Их обрисовывают токкатные, моторные ритмы, иронически переосмысленные бытовые бальные танцы.
Несмотря на господство лирического тона, в самом сюжете «Золушки», в сцене придворных увеселений, в характере Принца есть точки соприкосновения с оперой «Любовь к трем апельсинам». Неслучайно знаменитый марш из этой оперы звучит в сцене бала, когда гостей угощают апельсинами.
«Золушка», как и «Ромео и Джульетта», – один из самых популярных балетов в нашей стране и нередко ставится за рубежом.
Слайд 18«Сказ о каменном цветке»
Последний балет Прокофьева – создавался в 1948 – 1950
«Сказ о каменном цветке»
Последний балет Прокофьева – создавался в 1948 – 1950
![«Сказ о каменном цветке» Последний балет Прокофьева – создавался в 1948 –](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-17.jpg)
Композиционной опорой балета служат три дивертисмента: сцена обручения Катерины и Данилы в I акте,
чертоги Хозяйки во II акте,
праздничная картина народного веселья в III акте.
По традициям русской сказочной оперы «реальных» героев характеризуют песенные темы, а фантастических – танцевальные, инструментальной природы.
Все основные образные сферы балета – и лирическая драма (Катерина – Данила – Хозяйка), и сказочные эпизоды (Данила в чертогах Хозяйки), и народно-бытовые сцены (обручение, ярмарка), и образ социального зла в лице Северьяна – получили ярко национальное выражение. В этом балете Прокофьев впервые, кроме собственных имитаций народных жанров, обращается к подлинным народным мелодиям. Как и в других балетах, здесь есть лейттемы.
«Сказ о каменном цветке» – ярко национальное произведение, завершает балетное творчество Прокофьева, которое открывается также балетом в русском народном ключе – «Сказкой про шута».
Слайд 19Итог по балетам советского периода:
Все балеты Прокофьева советского периода многоактны, все
Итог по балетам советского периода:
Все балеты Прокофьева советского периода многоактны, все
![Итог по балетам советского периода: Все балеты Прокофьева советского периода многоактны, все](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-18.jpg)
Драматический балет «Ромео и Джульетта», лирическая сказка «Золушка»,
народно-русский «Сказ о каменном цветке».
Слайд 20Вывод:
Балетное творчество композитора отличается особым разнообразием тематики и жанров. В XX в.
Вывод:
Балетное творчество композитора отличается особым разнообразием тематики и жанров. В XX в.
![Вывод: Балетное творчество композитора отличается особым разнообразием тематики и жанров. В XX](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/841590/slide-19.jpg)
Первый балет на скифский сюжет «Ала и Лоллий» (1914) не был поставлен, но как симфоническое произведение под названием «Скифская сюита» музыка этого балета (заново инструментованная) обошла многие концертные эстрады мира, получив огромный общественный резонанс. «Скифская сюита» – одно из немногих произведений, которое написано в ключе «Весны священной» Стравинского. Оно обращено к доисторическим временам и связано с обрядами и поверьями. В противовес индивидуалистической замкнутости, окрашивающей искусство начала века, в нем утверждается идея единства человека и рода, человека и природы.
В «Скифской сюите» четыре части: I – Поклонение Велесу и Але, II – Чужбог и пляска нечисти, III – Ночь, IV – Поход Лоллия и шествие Солнца. Сюита отличается яркими, необычными «варварскими» образами. Замечательны оркестровые и фактурные находки, в частности, в финале, где изображается восход солнца: растет гул оркестра, вступают новые группы и, наконец, пронзительно, обжигающе звучит хор пяти труб.