Презентации, доклады, проекты по музыке

Квинта – интервал, который охватывает 5 ступеней. Квинта бывает чистой и обозначается Ч.5. В чистой квинте – 3,5 тона (три с половиной тона). Чтобы построить чистую квинту от звука надо сделать следующее: 1. Отсчитать от данного звука 5 ступеней. 2. Найти эти звуки на клавиатуре. 3. Посмотреть сколько между ними тонов и полутонов. Если получилось 3 с половиной тона, значит это чистая квинта. Если получилось 3 тона, значит надо повысить звук на полутон с помощью диеза. Если получилось 4 тона, значит надо понизить звук на полутон с помощью бемоля.

Хасанова Айгуль Абдулловна, музыкальный руководитель, 1 кв.категории, МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №3 «Огонек» Митякина Надежда Николаевна, воспитатель высшей категории, МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №3 Огонек» Выполнили: Актуальность проекта В дошкольном периоде музыкальное воспитание играет важную роль в формировании личности ребёнка, развитии эстетических чувств, художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств. Наблюдая за детьми в самостоятельной деятельности, я увидела и услышала, что многие не умеют использовать музыкальные инструменты по своему прямому назначению. Как показывает практика, объем времени отведенный на реализацию задач основной общеобразовательной программы дошкольного образования по образовательной области «Музыка» не достаточен для полноценной и систематической работы по обучению детей игре на музыкальных инструментах. С этой целью разработан проект «Веселые оркестранты» для детей 3-4 лет и для их родителей. Данный проект предназначен для улучшения знаний о музыкальных инструментах, развития интереса к основам музыкальной грамоты, чувства ритма, слуха, музыкального творчества, также задействовать родителей в изготовлении музыкальных инструментов из бросового материала. Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребёнка. В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности.

The sound produced by powerful amplifiers does great damage to the nervous system The rock and pop music deals with the young people’s world: their dreams, hopes, disappointments and joys. It attracts great masses of young people.

Гармоника Без этого инструмента и его разновидностей - баяна и аккордеона, которые приобрели огромную популярность в народе, невозможно было раньше представить себе ни концерта художественной самодеятельности, ни вечера в сельском клубе... Кажется, что гармонь существовала всегда… Христиан Фридрих Людвиг Бушман Гармоника родилась в Берлине в 1822 году. Мастер по настройке фортепиано и органов Христиан Бушман изобрел губную гармонику, чтобы облегчить настройку органов: это была маленькая коробочка с встроенным в нее металлическим язычком. Позже Бушман понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчая себе труд, пришел к новой форме музыкального инструмента. А было ему в ту пору всего 17 лет... Гармоника - родственница самого величественного музыкального инструмента - органа, а еще больше – фисгармонии. Разновидностей гармоники очень много: венская двухрядная, русские - тальянка, ливенка, тульская, саратовская, и, наконец, баян и аккордеон. Отличаются друг от друга они размерами, расположением клавиш и кнопок, количеством рядов кнопок (отсюда названия - двухрядка, трехрядка). Особенность гармоники – при нажатии одной клавиши-кнопки на левой клавиатуре извлекается не один звук, а целый аккорд. В первой половине XX века гармоники были широко распространены повсеместно… В каждом селе был свой гармонист. Понятия "гармошка", "гармонист" приобрели качества исконных фольклорных, народ их опоэтизировал в стихах и песнях.

Das Komponistenhaus in Bonn Beethoven in seiner Jugend

Сегодня мы поговорим о фортепиано... Название этого музыкального инструмента складывается из двух слов: форте и пиано – фортепиано. Форте – f (громко), пиано – p (тихо), так обозначают в музыке силу звучания. Интересные факты о фортепиано Фортепиано называют королем музыкальных инструментов. Оно удостоилось этого звания по множеству причин. Например, за его тональный диапазон (он охватывает весь спектр звучания всех инструментов в оркестре, от самой низкой ноты басового фагота до верхней ноты флейты-пикколо), за способность одновременно исполнять и мелодию, и аккомпанемент (попробуйте-ка сделать это, к примеру, на флейте), и за его широчайший динамический диапазон. Кроме того, это самый крупный музыкальный инструмент (исключая орган), самый гибкий, многоплановый и интересный в отношении исполнительских приемов и звучания.

Фортепиано – семейство клавишно – струнных инструментов с молоточковой механикой. Сейчас существует в двух разновидностях - рояль и пианино. Рояль – концертный инструмент его название в переводе с французского означает - «королевский». Пианино в переводе с итальянского значит « маленькое фортепиано».

Цели: 1) Узнать, что такое современная музыка. 2) Выяснить жанры современной музыки. 3) Понять, чем полезна музыка для человека. 4) Узнать, какие человеческие чувства может передать современная музыка. Узнать, что такое современная музыка. Музыкальные течения, возникшие после 1950 года, нелегко классифицировать с позиции современника. Вероятно потребуется некоторое время для того, чтобы осознать их истинное значение в истории музыкального искусства. Зачастую музыкальные направления этого периода представляют собой всего лишь микро-тенденции и техники композиции, насчитывающие одного-двух представителей. Многообразие композиторских приемов и техник, свобода выражения, поиск новых путей развития музыкального искусства являются основными отличительными особенностями современного музыкального искусства. Неодадаизм, электронная музыка, микрополифония, «новая простота», «новая сложность», спектральная музыка, алгоритмическая композиция – это лишь некоторые примеры современных музыкальных стилей.  Минималистическая музыка со свойственной ей ритмической и гармонической простотой наиболее ярко представлена в творчестве С. Рейха и Ф. Гласса. Имя американского композитора Джона Кэйджа связано с развитием алеаторики. Среди крупнейшх композиторов современной эпохи Дмитрий Шостакович, Пьер Булез, Альфред Шнитке, Витольд Лютославский, Луижджи Ноно, Кшиштоф Пендерецкий, Карлхайнц Штокхаузен, Янис Ксенакис, Дьёрдь Лигети и др. Порой «серьезная», поп- и этномузыка взаимодействуют и переплетаются друг с другом, чтобы потом вновь разойтись. Экспрессивные мотивы аргентинского танго звучат в музыке Астора Пьяццоллы, чье творчество стало невероятно популярным во всем мире.  Электронные инструменты и новые формы цифровой записи и обработки звука открыли радикально новые возможности для композиторов. Цифровые технологии способны воспроизвести звуки практически всех музыкальных инструментов, а также создавать абсолютно новые звуковые комплексы, используя ранее недоступные приемы.  Новые информационные технологии сделали путь от композитора к слушателю максимально кратким. Интернет дает возможность современным композиторам знакомить огромное количество слушателей и исполнителей со своим творчеством.

Одно из значений слова "опора" — "место, на которое можно встать, твёрдо опереться". Самая главная опора для всего нашего тела — земля: попробуйте сейчас встать и почувствовать, как ваши ноги крепко и уверенно держат вас. Внутри нас существует диафрагма — основная мышца, при работе которой в пении и создаётся опора. Звук при этом как будто стоит "на ногах", опираясь на неё уверенно и свободно.

Звук Голос инструмента называется - ТЕМБР

Введение. Эта музыка пронизана интонациями русской песни. Она воссоздаёт колорит пушкинской эпохи, раскрывает мир человеческих чувств. Г. В. Свиридов Повесть и музыка. События в повести Пушкина происходят в начале XIX века (1811-1812гг.), в период войны русского народа с армией Наполеона. Музыкальные иллюстрации Г.Свиридова к повести «Метель» - это взгляд нашего современника на Россию 19 века.

«Под звуки прошлое встаёт И близким кажется и ясным: То для меня мечта поёт, То веет таинством прекрасным»… Александр Блок ВЁРДЖИНАЛ Вёрджинал – старинный английский клавишный струнно - щипковый инструмент в виде настольного ящика или шкатулки.

РОЯЛЬ Святослав Рихтер Владимир Горовиц Эмиль Гилельс Марта Аргерих Денис Мацуев Екатерина Мечетина СИНТЕЗАТОРЫ изобретатель - Роберт Муг (Америка) Современные домашние синтезаторы и рабочие станции ведущих фирм: YAMAHA, CASIO, KORG,ROLAND Первые экземпляры (с 1964 г.)

- УВЕРТЮРА - ЛИБРЕТТО - АРИЯ - РЕЧИТАТИВ

Отгадайте исполнителя Отгадайте исполнителя

Задачи: Познакомиться 1. с историей инструмента, строением 2. с репертуаром 3. с приемами игры, дыханием, способами извлечения звука 4. рассказать информацию одноклассникам, пригласить их в ансамбль

ПЛАН ПРЕЗЕНТАЦИИ ПОНЯТИЕ ЖАНРА ОПЕРЕТТЫ. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЖАНРА. ЗНАЧЕНИЕ ТЕРМИНА «ОПЕРЕТТА». ОСНОВОПОЛОЖНИК КЛАССИЧЕСКОЙ ОПЕРЕТТЫ. Ф. ЛЕГАР И И. КАЛЬМАН — ГЛАВНЫЕ ФИГУРЫ НОВОВЕНСКОЙ ОПЕРЕТТЫ. ОПЕРЕТТА В РОССИИ. ДУНАЕВСКИЙ И. О ОПЕРЕТТА (ИТАЛ. OPERETTA, ДОСЛОВНО МАЛЕНЬКАЯ ОПЕРА) — ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ, В КОТОРОМ ОТДЕЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА ЧЕРЕДУЮТСЯ С ДИАЛОГАМИ БЕЗ МУЗЫКИ. ОПЕРЕТТЫ ПИШУТСЯ НА КОМИЧЕСКИЙ СЮЖЕТ, МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА В НИХ КОРОЧЕ ОПЕРНЫХ, В ЦЕЛОМ МУЗЫКА ОПЕРЕТТЫ НОСИТ ЛЁГКИЙ, ПОПУЛЯРНЫЙ ХАРАКТЕР, ОДНАКО НАСЛЕДУЕТ НАПРЯМУЮ ТРАДИЦИИ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ.

Тема: Аккорды от звука На этом занятии мы повторим интервальное строение аккордов от звука. На следующем слайде дана таблица.

Музыка является частью нашей жизни. Без нее наша жизнь была бы скучна и однообразна. Она всегда рядом с нами. Музыка может поднять настроение, когда нам грустно; она может разделить с человеком радость и грусть, сделать его добрее и лучше.  Музыка может разговаривать с нами без слов, а только с помощью своих волшебных звуков. Она умеет многое выражать и изображать.

Спеть гамму a moll (ля минор) мелодический вид