Презентации, доклады, проекты по музыке

Требования к проведению методического анализа произведения. Теория и методика преподавания игры на фортепиано
Требования к проведению методического анализа произведения. Теория и методика преподавания игры на фортепиано
Рекомендации по проведению методического анализа произведения Формирование у студентов практических навыков самостоятельного методического разбора фортепианных произведений является одной из главных задач курса. В связи с этим каждый студент должен представить самостоятельно выполненный анализ произведения из своего репертуара. Работа может быть представлена либо в виде устного выступления на зачете, либо в письменной форме, объемом 12 страниц. Письменные работы должны выполняться только на материале татарской музыки. Методический разбор произведения должен включать в себя: 1) краткие сведения о композиторе, эпохи создания произведения, его принадлежности определенному музыкальному стилю, направлению, жанру;
Продолжить чтение
Что такое гармонический звук и как он влияет на человека
Что такое гармонический звук и как он влияет на человека
гармоническая составляющая, период которой равен периоду негармонического сигнала, называется первой или основной гармоникой сигнала. Все остальные составляющие называются высшими гармоническими составляющими. Гармоника, частота которой в k раз больше первой гармоники (а период, соответственно, в k раз меньше) , называется k - ой гармоникой. ГАРМОНИКА Гармония - чувство эстетического удовлетворения, обеспечиваемое равновесием (в. т. ч. душевным) и отсутствием внешних раздражителей... Сущность музыкальной гармонии — проекция общеэстетического понятия гармонии на область звуковых явлений, объединяющая наиболее специфические для музыкального искусства художественные элементы и отношения: созвучия, ладовые функции и т. д. (тогда как, например, метр и ритм свойственны и поэзии) . Осознание благозвучности гармонически упорядоченных отношений звуков явилось величайшим завоеванием художественного мышления.
Продолжить чтение
Аброр Назаров
Аброр Назаров
Аброр НАЗАРОВ – краткая информация об исполнителе Родился в 1984 году в Душанбе. Музыкой занимается с ранних лет, мультиинструменталист, основной инструмент – гитара. Главным своим мастером и наставником считает своего отца, таджикского музыканта, певца и композитора, Далера Назарова. За долгие годы работы с ним, Аброр развивал мастерство игры, постигал основы работы в студии звукозаписи, работал с музыкой к кино, выступал на живых концертах в разных странах. Наряду с этим играл с разными музыкальными коллективами, такими как группа «Сарез», группа «Зафар», участвовал как сессионный музыкант в записи композиций других исполнителей. Сегодня Аброр продолжает работать в сфере музыки, так например в 2015 году он участвовал в новом проекте Парвиза Назарова «Макидома». С начала 2014 года начал заниматься записью своего сольного альбома с песнями на на таджикском, русском, памирском, английском языках, в настоящее время работа закончена, и в первой половине 2016 года планируется выпуск его первого сольного альбома «Это ты...». “Это ты…” В проекте по записи и выпуску альбома “Это ты…” принимали участие: Батырхан Шукенов и его Orange Studio в Алматы, Парвиз Назаров, Мехрубон Назаров, Хусейн Изатиллаев, Далер Назаров. Так же принимали творческое участие Шахринисо Яковлева и Алия Есенова.
Продолжить чтение
Программная музыка. 2 класс
Программная музыка. 2 класс
Часто ли вы слышите слово «программа»? Ваши ассоциации с этим словом. Что, по вашему мнению, означает слово программа? Программа выступлений, программа наших занятий на будущее, программа передач, компьютерная программа. Как вы считаете, когда композитор сочиняет, у него есть какая-то «программа» для сочинения? Конечно, процесс творчества - это тайна! Но, вероятно, не было бы ничего создано, если бы сначала не возник в уме замысел будущего произведения. Его можно затем долго продумывать, планировать. Или наоборот, этот замысел легко, как бы сам по себе воплотится в музыкальные образы. А мы с вами пытаемся расшифровать нотные знаки и разгадать замысел автора. Автор же иногда сам старается помочь: придумывает названия к пьесам, эпиграфы, объяснения в словах. Он как будто раскрывает нам свою «программу». Поэтому такую музыку часто называют программной.
Продолжить чтение
Переменный штрих. Техника игры на гитаре
Переменный штрих. Техника игры на гитаре
Самое главное условие при игре ПШ, это соблюдать последовательность действий — “вниз-вверх-вниз-вверх”. Поэтому, даже если удара, например, “вниз” не было, то его не было для слушателей, а для Вас он был! Это значит что следующий удар, 100% должен быть ударом вверх, а не снова вниз, из-за того что Вы его пропустили (даже если так запланировано музыкой)! Иначе говоря, так это выглядит – “вниз — пропуск удара – вниз – вверх – пропуск удара – пропуск удара – вниз – вверх — пропуск удара – вверх”. Порядок ударов так же сохраняется при переходе со струны на струну! Это значит, что если Ваш последний удар был вниз, то следующий удар при переходе на любую другую струну будет – вверх. Помните и соблюдайте это всегда! Почему это так важно? На самом деле многие не понимают в чем тут важность, хотя как мне кажется, она очевидна! Но перед тем как я отвечу у меня пара вопросов: 1) Как Вам удобнее играть, когда Вы продумываете каждый удар (в плане штриха) или когда пальцы играют определенную последовательность без лишних размышлений? 2) Можете ли Вы думать быстро, при скоростной игре? Думаю, начинает проясняться… Действительно, когда Вы играете уже отработанный пассаж без лишних размышлений, то Вы и играете его гораздо быстрее и возможно даже можете немного отвлечься. Вот именно поэтому нужно уметь играть переменный штрихом соблюдая алгоритм, сказанный выше, если его нет, то готовьтесь регулярно слетать с ритма и теряться в ударах. Многие пытаются освоить шред (скоростная игра), не поняв этого правила и это очень трагично для них. Ведь они постоянно будут наступать на те же самые грабли и в итоге это не к чему хорошему не приведет…
Продолжить чтение