Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Основные внешние элементы Книжный блок Обложка Корешок Переплет Суперобложка Обрез Переплетная крышка Футляр Каптал Ляссе Книжный блок - тетради книги, содержащие все страницы будущей книги, схемы, таблицы и т.п., подобранные по порядку и предназначенные для соединения с обложкой или переплетной крышкой Обложка - иллюстрированная, декоративная или шрифтовая крышка, защищающая книжный блок от разрушения или загрязнения. Обложкой может служить лист плотной бумаги, соединённый с книжным блоком. Книга может быть только в мягкой обложке, без твердого переплета

План урока: 1.История музыки Индии. 2. Виды индийской музыки. 3.Музыкальные инструменты. История музыки Индии Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама-веде» и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья. В современности она связана с высокой традицией и особенно с религиозной практикой. Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии. В период мусульманского завоевания индийская музыка вобрала и ассимилировала ряд традиций и инструментов арабской музыки, а в период европейского колониального господства — элементы и инструменты музыки Европы. В XX веке индийская музыка при посредстве ряда выдающихся европейских («Битлз») и американских музыкантов (Джон Маклафлин), а также кинематографа и движений хиппи, нью-эйдж, прозелитического вайшнавизма и других стала одним из значительных компонентов музыкального разнообразия общемировой культуры.

План урока 1.Что такое авторская песня? Этапы развития. 2.Авторы и их произведения. 3.История авторских фестивалей.

Уже почти 200 лет радует людей прикладное искусство мастеров подмосковного села Жостово, сверкающей лаком черной, синей, красной или палевой поверхности подноса хороши и подмосковные пейзажи, и цветочные композиции: венки из цветов, пышные букеты иногда в сочетании с фруктами и птицами, осенние мотивы из ягод и листьев.

Готика , готичний стиль - художній стиль ( між сер. 12 і 15-16 ст.) , що завершив розвиток середньовічного мистецтва у Західній, Центральній і частково Східній Європі. У готиці відбилися кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства. Провідним архітектурним типом став міський собор : каркасна система готичної архітектури дозволила створювати небувалі по висоті і просторості інтер'єри соборів, прорізати стіни величезними вікнами з кольоровими вітражами. Устремління собору вгору виражено гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами і порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Розвивалися містобудування і цивільна архітектура. У скульптурі, вітражах, живописних і різьблених вівтарях, мініатюрах, декоративних виробах символіко - алегоричний лад поєднується з новими духовними устремліннями, ліричними емоціями; розширюється інтерес до реального світу, природі, багатству переживань.

Одежда и украшения египтян - отражение общественного положения владельца. Верховный жрец, знатная женщина и раб.

КЛАССИЦИЗМ - (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения.  Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.  Для архитектуры классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки, выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Ионический ордер Дорический ордер Коринфский ордер

Что такое иллюстрация? Это изображение, поясняющее или дополняющее текст произведения. * Художники-иллюстраторы. * В.М.Васнецов. И.Я.Билибин. М.А.Врубель. Т.А.Маврина. С.В.Малютин.

(1799 — 1837) АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН

Целеполагание: Познакомиться с развитием просветительских идей в западноевропейской живописи ХVII в. Познакомиться с творчеством Шардена, Хогарта, Давида. Формировать навыки анализа произведений искусства. Уильям ХОГАРТ (1697-1794) «Произведения Хогарта – Настоящие книги… Другие картины мы рассматриваем – Его картины мы читаем.» Чарльз Лэм «АВТОПОРТРЕТ С СОБАКОЙ»

Бедная Лиза Художник Орест Кипренский, 1827

Проект «Ритмика жизни» Составители: Николаев Айсен ученик 9 класса Алексеева Ольга Владимировна студентка колледжа культуры и искусств

Ключевые особенности Скорее старая мебель «неуклюжего» дизайна, нежели изящный и полированный антиквариат или образцы конкретной эпохи. Не стоит переживать, если вид деревянной мебели не идеален; напротив, некоторая поношенность и потертость – то, что нужно для подлинного кантри-духа. Неуместны тяжелые кухонные шкафы и громадные раскладывающиеся столы на фигурных ножищах. Принципиально важны цветастые ткани, но их цветочные мотивы должны «играть в одной труппе» с эклектикой расцветок мягкой мебели и занавесок, чтобы не выглядеть слишком аккуратными и новыми. Простые занавески без грандиозных складок и драпировок. Натуральная фактура – от деревянной обшивки стен до вязанных вручную покрывал и подушек – для атмосферы «доброго, старого, родного» дома. Выставленные на вид в каждой комнате посуда, личные вещи и фотографии – на стенах, полках, книжных шкафах или туалетных столиках. По мне ли этот стиль? Кантри-стиль идеален для вас, если вы: Любите простодушные, «бессистемные» интерьеры Предпочитаете дома с характером и историей Обожаете объединять старое и новое по собственному вкусу. Намерены создать собственный, а не модный стиль. Не переживаете, если нагрянули гости, а в доме далеко не идеальный порядок. Живете большой семьей и/илит держите много животных

Лирика Е.А.Баратынского, Я.П. Полонского, А.К.Толстого. Евгений Абрамович Баратынский

Улисс, высмеивающий Полифема. Джозеф Мэллорд Уильям Корабль Одиссея и сирены. Фрагмент росписи краснофигурного стамноса, ок. 475г до н.э. Лондон, Британский музей

Композиция Это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением.

Для русского человека особое значение имеет образ-символ дороги. Жизнь человека уподоблялась дороге, которую должен был пройти каждый. Образ дороги получил широкое распространение в искусстве, и прежде всего в фольклоре. Многие сюжеты народных сказок связаны с прохождением пути-дороги в прямом и переносном смысле. Вспомните сказки, где появляется образ дороги?

Первая муза - Каллиопа Каллио́па (др.-греч. Καλλιόπη — «красноречивая») в древнегреческой мифологии — муза эпической поэзии, науки и философии. Именем Каллиопы назван астероид Каллиопа, открытый в 1852 году. Именем музы также назван музыкальный инструмент Каллиопа Старшая дочь Зевса и Мнемосины. Мать Орфея и Лина от Аполлона

Краткая биография И.А. Бунина БУНИН Иван Алексеевич (1870 - 1953) - писатель. Род. в старинной обедневшей дворянской семье. Детство Бунин провел в небольшом родовом имении в деревенской глуши Орловской губ. Учеба началась с появлением в доме студента Н.О. Ромашкова, оказавшего на мальчика огромное влияние: с ним Бунин прочел впервые стихи, после чего ему захотелось писать самому. В 1881-1886 Бунин учился в Елецкой гимназии, к-рую не закончил. Обучение Бунин продолжил его старший брат Юлий, воспитавший в Б. вольнолюбие и сострадание к обездоленным. Свои первые стихи и рассказы Бунин напечатал в 17 лет. После лит.-критической статьи о знакомом поэте Бунин был приглашен на работу в редакцию газ., где выполнял обязанности от корректора до театрального критика. К 30 годам Бунин уже стал известным писателем. Рассказы "Танька", "Антоновские яблоки", сб. стихов "Листопад" и перевод "Песни о Гайавате" Г. Лонгфелло поражали художественно отточенным языком, виртуозностью и в то же время простотой. Бунин был избран почетным академиком и почетным членом Общества любителей росс. словесности. В 1900 Бунин смог впервые уехать в заграничное путешествие. Никогда не имевший и не желавший иметь свой дом, он жил вечным странником, объездившим Европу, Азию, Ближний Восток и Африку. В 1915-1916 были изданы "Чаша жизни" и "Господин из Сан-Франциско" - лучшее, что было написано Б. в дореволюционной России. Б. встретил резким неприятием Февральскую и Октябрьскую рев. Не принимавший ни социализма, ни коллективизма, Б. в 1920 вместе с женой покинул Россию. За 33 года, прожитых во Франции, страна не стала для него родной. Его роман "Жизнь Арсеньева" получил в 1933 Нобелевскую премию "за правдивый артистический талант, с которым он воссоздал в художественной прозе типичный русский характер". Во время фашистской оккупации Франции Б. отказался от сотрудничества с нацистами; прятал скрывавшихся евреев. В 1937-1945 жил в крайней бедности, но писал рассказы, объединенные в кн. "Темные аллеи", к-рую Б. считал "самой совершенной по мастерству". Б. писал воспоминания, приводил в порядок архив и пытался работать вплоть до последнего дня жизни. «Темные аллеи» Начало XX века представило российской литературе галерею новых писателей, продолжавших лучшие традиции литературы XIX века. Иван Бунин вступил на свой творческий путь еще в 1895 году, но основной этап его творчества пришелся на первую половину XX века. Цикл рассказов «Темные аллеи» является непревзойденным шедевром Бунина. Сам писатель считал эту книгу самой совершенной по мастерству из всех своих работ. «Все рассказы в этой книге о любви, - писал Бунин. - О самых темных и жестоких ее аллеях». Действительно, тема любви является ведущей в цикле, но она неразрывна связана с темами природы, смерти... В «Темных аллеях» Бунин воспевает любовь во всех ее проявлениях: когда она остается неузнанной; когда она чуть теплиться, но не вспыхивает; когда она переходит в страсть. Мысль автора такова, что настоящая любовь не может длиться долго: она мгновенна, словно удар грома, словно вспышка, но затем она так же внезапно угасает. Любовь в произведениях Бунина не терпит длительности. Чтобы она не иссякла, не сошла на нет, необходимо расставание, расставание навсегда. Если герои не расстаются по своей воле, вмешивается рок.

Венецианский карнавал Венецианский карнавал - самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный, это царство масок, сияние цвета - напоминающее театральные подмостки. Ма́ска (личина) — предмет, накладка на лицо. Надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и носа.

Формирование  красивой  и  комфортной  предметной  среды  всегда привлекало  внимание  людей.  На  рубеже  ХIХ—ХХ  вв.  вместе  с  развитием промышленного  производства  возник дизайн.  Слово  «дизайн»  имеет  английское  происхождение,  в  переводе означает  «проект,  замысел,  чертеж, рисунок».  Дизайнеры -это  художники,  осуществляющие  художественное конструирование  и  проектирование различных  изделий:  машин  и  тканей, предметов  быта  и  мебели,  одежды  и обуви,  интерьеров  и  садово-парковых ансамблей  и т.  д.

«Форсаж» Я смотрел очень много различных фильмов, в различных жанрах: -Боевики -Фантастика -Экшн -Ужасы -И многое другое Я долго не мог выбрать какому фильму я отдам предпочтение, но всё же я выбрал «ФОРСАЖ» (все части). На данный момент «мир» увидел только 6 частей, но уже снимается и 7 часть, которая выйдет в 2015 году. Я с нетерпением жду её появления.

Цели: Развивает творчество, воображение, фантазию. Кляксография помогает формировать умение передавать силуэтное изображение, отрабатывать навыки работы красками, кистью. Развивает творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства. Клякса – это бесформенное пятно краски или чернил.

Что такое папье-маше? Папье-маше (papier-mâché) – французское слово, которое переводится как «рваная» или «жёваная» бумага. Вся премудрость техники папье-маше заключается в оклеивании какой-нибудь формы кусочками рваной бумаги в несколько слоев. Техника папье-маше относится к одному из самых распространённых видов декоративно-прикладного искусства. История папье-маше Этот материал изобрели в Китае в первой половине II века. Китайцы обнаружили, что из папье-маше можно изготавливать множество вещей, в том числе горшки и даже боевые шлемы, которые покрывали лаком, чтобы придать изделиям прочность и износостойкость. Во Франции в начале XVI века папье-маше использовали для изготовления кукол.