Эстетические принципы эпохи классицизма. Урок 4

Классицизм
Классицизм (лат. classicus — «образцовый, первоклассный») —тип культуры и художественное направление, показывающий что красота выражается через ряд признаков, объективно ей присущих.

Признаки Классицизма
ориентация на каноны античного искусства;
строгие пропорции, стройность композиции;
тяга к симметрии, упорядоченности;
геометрическая простота и чёткость линий, форм;
опора на логику;
гармония, недопустимость диссонансов и хаотичности;
следование строгим правилам и канонам, положенным в основу живописной и эстетической системы;
стремление к изображению людей гармонично развитыми, близкими к анатомическому идеалу;
выбор высоких, вечных тем.

Данному направлению свойствен нормативный характер. Такой подход к искусству безусловно содействовал развитию профессиональных навыков, приучая мастеров культуры работать в соответствии со строгими требованиями эстетики.
"Конный портрет Людовика XVIII" Шарль лебрён

Шарль Лебрен
Французский художник
художественной школы эпохи Людовика XIV.
Когда в 331 году до н. э. Александр Македонский подошел со своим войском к Вавилону, город сдался без боя, а полководец был объявлен царем Вавилона. Он сделал город столицей всех завоеванных территорий азиатского похода. Александр Македонский не стал разрушать полис, а наоборот велел восстановить языческие храмы. Прославленный полководец умер в Вавилоне во время пира
Триумфальный въезд Александра в Вавилон. Шарль Лебрен.

Классицизм стал складываться еще в эпоху Возрождения. Наряду с барокко он занял важное место в искусстве XVII в. и успешно развивался в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий XIX в.
Смерть Марата
Картина французского художника Жака Луи Давида, является одной из самых известных картин, посвящённых Великой Французской Революции. Картина повествует о судьбе Жана Поля Марата, журналиста радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев

Слово «классический» весьма древнее. «Classicus» означало «знатного,
состоятельного, уважаемого гражданина». Именно в качестве образцового
это латинское слово стало характеризовать такие художественные
произведения, которые изучались в школе. Слово «классический»
в эпоху Возрождения имело конкретный смысл — достойный того,
чтобы данные произведения читали в классе. К лику классиков относили
Цицерона, Горацио, Вергилия.

«Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» — знаменитый парадный портрет императрицы кисти Дмитрия Левицкого, наполненный многочисленными символами и аллегориями. Произведение занимает особое место в искусстве XVIII века. В нем в аллегорической форме воплотился идеал эпохи – образ просвещенного монарха. Художник представляет свою героиню в виде жрицы богини правосудия Фемиды. Государыня, в одеянии, напоминающем античную тогу, с лавровым венком на голове вместо короны, стоит перед скульптурным изображением Фемиды, под которым воздвигнут алтарь. На нем Екатерина сжигает цветы мака – символ сна и покоя. У ее ног – книги Законов, которые охраняет орел, олицетворяющий державность, государственность. На дальнем плане видны море и корабль, свидетельствующие о защищенной военным флотом торговле – залоге экономического процветания империи

С классицистским стилем связывали уровновешенность, строгость,
ясность, логичность художественного воплощения, наличие безусловной
нормы, эстетического канона. При этом спонтанность, необузданность,
ненормативность толковались как выражение стихийности.

Понятие «классицизм» окончательно утвердилось в конце XIX —
начале XX в. в трудах представителей культурно-исторической школы
(Г. Лансон и др.). Особенности классицизма определялись в основном
драматической теорией XVII в. и трактатом Н. Буало «Поэтическое
искусство» (1674). Основная черта классицизма — ориентация на античность,
следование тем художественным идеям, которые выражены
в «Поэтике» Аристотеля. Что же касается общеидеологического, политического
содержания, то классицизм связывали с абсолютистской монархической
идеей. Переосмысление эстетики классицизма относится
к середине прошлого века. В отечественной и зарубежной эстетике
классицизм стали оценивать не как художественное выражение абсолютизма,
а как «литературное направление, пережившее период яркого
расцвета в XVII в., в годы укрепления и торжества абсолютизма»1.

Клод Лоррен. «Пейзаж с Аполлоном и Сивиллой Кумской», 1646, Государственный Эрмитаж.

Клод Лоррен. «Пейзаж с Аполлоном и Сивиллой Кумской», 1646, Государственный Эрмитаж.
Сюжет взят из «Метаморфоз» Овидия: влюбленный в Сивиллу Феб предложил ей всё, что она пожелает. Пророчица зачерпнула пригоршню пыли и попросила себе столько лет жизни, сколько пылинок в ее ладони, забыв о требовании сохранить ей молодость.
Желание недальновидной красавицы было исполнено: она жила очень долго, но состарилась и одряхлела.
Вот как трактует картину Сергей Даниэль: «Лорреновский пейзаж заключает в себе возможность метафорического прочтения: как обрушились и поросли травой камни некогда величавого здания, так неумолимое время изменит облик ныне юной и прекрасной девы, вечно юной и вечно прекрасной останется только природа.

Никола Пуссен, с его убеждением в том, что законы искусства обусловлены разумом, с его страстью к античности и ярким талантом, становится выразителем философии классицизма в живописи.
Никола Пуссен. «Суд Соломона», 1649, Лувр.
идея высшей справедливости, беспристрастности, мудрости.

В отличие от романтического искусства, которое прославляло
субъективное, индивидуальное, особенное, классицизм обеспечил себе
долгую жизнь тем, что пытался выразить общезначимую норму искусства,
ориентируясь на неизменное, стабильное, фундаментальное

Усматривая в реальности диктат беспорядочности, классицисты во
всем стремились подчинить его дисциплине. Это относилось к строгому
отбору материала, предельному упорядочиванию, стройности композиции,
пересматриванию тем и мотивов. Классицисты придавали
искусству воспитательную функцию

Данный
принцип, воспринятый у Горация, позволял классицистам обращаться
к облагораживанию нравов. Особую роль в классицизме имело сопоставление
долга и чувств, борьбы разума и страсти
к брюллов последний день помпеи

Последний день Помпеи
Крупноформатная картина русского художника Карла Брюллова, работа над которой была завершена в 1833 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Размер - 456.5 × 651 см.
На картине изображены события в Помпеях во время катастрофического извержения Везувия, которое произошло в 79 году нашей эры.
Однако рождению шедевра предшествовал долгий период работы над ним и изучения материала. Карл Брюллов лично посещал раскопки города Помпеи, видел руины погибшего города. Именно это вдохновило его на создание своего шедевра. Популярная в то время тематика судьбы людей и целых народов повлияла на масштабность и эпичность полотна. Карл Брюллов вспоминал позднее, что раскопки города не давали ему покоя, а находясь на их месте, он будто перемещался во времени, в далёкий и страшный день. Помпеи завладели сердцем художника, вызвав вдохновение и трепет.

Авторы, относящиеся к этому направлению, добивались
нравственно-психологической достоверности человеческого поведения,
они утверждали гражданскую тематику в искусстве.
Никола Пуссен «Аркадские пастухи» (ок. 1650, Париж, Лувр)

Основоположником стиля считается французский художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin), чьи картины на темы истории и мифологии (в основном связанные с античностью) отличаются поразительной геометрической точностью композиции и взвешенной колористической гармонией. Женщина находится на переднем плане на фоне классического пейзажа, голубые и желто-золотистые краски которого гармонируют с ее одеждой. Ее спокойная, античная фигура расположена вертикально и несколько отстранена от могилы, хотя вплотную связана с фигурой младшего из трех пастухов. Она покровительственно положила руку ему на плечо, как бы утешая его и передавая ему взятую из природы энергию жизни.
Её фигура спокойна и величественна, женщина философски относится к смерти, понимая её неизбежность. Этот персонаж воплощает элегическое настроение, которое, вероятно, и хотел выразить Пуссен своей картиной.
Композиция полотна проста и упорядочена, все подчинено законам классической красоты: холодный цвет неба и теплые тона переднего плана, красота обнаженного человеческого тела на фоне камня. Все это вызывает ощущение покоя и душевного равновесия.

Удивленные пастухи стараются прочесть полустертую надпись и понять кто этот «я»? Где находится Аркадия? Это латинское выражение не встречается ни у одного античного автора. Его появление зафиксировано в Италии в XVII столетии.Есть основания полагать, что автором этого изречения был Джулио Роспильози (папа Климент IX). Вскоре эта фаза стала крылатой в Италии. Удивленные пастухи стараются прочесть полустертую надпись и понять кто этот «я»? Где находится Аркадия? На карте действительно существует такое место – это горное место на юге Греции. В древности жители Аркадии были, в основном, пастухами или охотниками. Римские и греческие поэты воспринимали Аркадию не просто как местность, а как символ гармонии человека и природы.
Вергилий называл её страной блаженства и описывал жизнь пастухов как воплощение счастливой беззаботности. Пасторальные мотивы были в большой моде и у европейских аристократов – современников Пуссена. Они даже называли себя пастухами, а свои дворцы, где разыгрывали сценки из деревенской жизни, хижинами.

Деление жанров
«высшие» (эпопея, ода, трагедия)
низшие (комедия, сатира, басня).
Задание на дом : Найти примеры деления на жанры в классицизме в литературе и в живописи, записать фрагменты в тетрадь

Буало справедливо считают законодателем классицизма. Его
стихотворный трактат «Поэтическое искусство» (1674) назван так
в подражание Горацию. Этот трактат — пример характерного для
XVII в. наставления авторам. Трактат отличает широта взглядов,
живость и подлинная взволнованность судьбами искусства. Наряду
с теоретической значимостью это определило и долгую историческую
судьбу данного произведения.