Грюневальд, Матиас Нитхарт (1470-1528)

Немецкий Ренессанс обладал ярко выраженным национальным своеобразием и имел свою предысторию. В Германии гораздо дольше, чем на родине гуманизма в Италии, сохранялся дух Средневековья. Религиозная составляющая была очень значительна в немецком Ренессансе. Острейшая религиозная борьба между протестантами и католическим клиром повлияла на характер немецкого гуманизма. Не случайно его часто именуют «христианским гуманизмом»

Матиас Нитхарт (1470 – 1528), известный под именем Грюневальд – ещё один величайший живописец европейского Возрождения. В своём творчестве с беспредельной эмоциональной силой выразил трагический накал и возвышенный мистический спиритуализм эпохи

Штуппахская Мадонна

Встреча святых Эразма и Маврикия

Главной темой творчества Грюневальда являются Страсти Господни. В образе Христа для художника воплощались страдания всего человечества

Поругание Христа

Несение креста

Малое распятие

Распятие ( Таубербишофгеймский алтарь)

Ашаффенбургская Пьета

Изенгеймский алтарь — главное и самое знаменитое произведение немецкого художника Северного Возрождения Маттиаса Грюневальда и шедевр немецкой живописи. Алтарь был заказан Грюневальду орденом антонитов для своего монастыря в Изенгейме и стал его главным алтарём.

Изенгеймский алтарь по своей форме является створчатым, то есть алтарём-складнем, и содержит три последовательно раскрывающиеся композиции, объединённые сложным богословским содержанием. На первой (внешней) развёртке изображена сцена распятия Христа

Первая из трёх композиций – наружная – включает центральную сцену «Распятие креста», фигуры св. Себастьяна и св. Антония на боковых створках, а также пределлу с «Положением во гроб»

Распятие Изенгеймского алтаря поражает своим пронзительным драматизмом. Смелые преувеличения, экспрессивный рисунок, резкие цветовые контрасты обостряют трагическую выразительность сцены

Вторая – воскресная – композиция алтаря полностью противоположна первой. Она включает «Благовещение», «Прославление Богоматери» и «Вознесение». Почти экстатическая радость, царящая в этой части алтаря выражена поразительно переданными эффектами света. Сами краски здесь как будто источают свет

Третью композицию алтаря могли созерцать только монахи-антониты. Она посвящена патрону монастыря – св. Антонию. Его резную позолоченную статую фланкируют фигуры святых Иеронима и Августина

Эти фигуры скрываются в коробе за створками с «Прославлением Богоматери», которые, раскрываясь, образуют крылья композиции, на которых Грюневальд написал «Искушение св. Антония» и «Встречу св. Антония со св. Павлом-пустынником»

Свет и цвет в произведениях Грюневальда становятся носителями эмоций. Трагической сцене Голгофы противостоят радостные сцены Рождества и Воскресения, написанные на внутренних створках алтаря. Светоносные, насыщенные оттенками краски Грюневальда создают иллюзию чуда Воскресения Христа – символа победы жизни над смертью