Импрессионизм

Характерные особенности стиля:
1. Подвижность, изменчивость, и мимолётность впечатлений.
2. Отказ от смешанных цветов, чистые яркие краски
3.Подбор сочетаний цветов в соответствие с теориями цвета
4. Новая техника с использованием точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов и распределением цветов на дополнительные, смешиваются лишь в глазах зрителей при восприятии
5.Свето-теневые эффекты.
6.Вибрация света и воздуха.
7. Отсутствие четких контуров, их "смазанность", неровность поверхности живописного полотна и фрагментарность композиции (принцип "кадра").
8.Поиск прекрасного в обыденном и современном.

Импрессионизм (от impression – впечатление) – это направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 1860-х годов. Его представители стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Особое внимание уделялось передаче цвета и света.

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Восход солнца, представленной на выставке 1874 года. Малоизвестный журналист Луи Леруа в своей журнальной статье обозвал художников «импрессионистами» для выражения своего пренебрежения. Однако, название прижилось и потеряло свой первоначальный отрицательный смысл.

Первая важная выставка импрессионистов проходила в 1874. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Молодых художников упрекали в «незаконченности» и «неряшливости живописи», отсутствии вкуса и смысла в их работах, «покушении на истинное искусство», мятежных настроениях и даже аморальности.

Ведущие представители импрессионизма – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Вместе с ними выставляли свои картины Эдуард Мане и Эдгар Дега.

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т.е. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Импрессионисты пристально всматривались в натуру, замечая цвета и оттенки, обычно невидимые, например синий в тенях.

Их художественный метод состоял в разложении сложных тонов на составляющие их чистые цвета спектра. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Импрессионисты накладывали краски отдельными мазками, иногда используя контрастные тона на одном участке картины. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок.

Для передачи изменений цвета предмета импрессионисты стали предпочитали использовать цвета, взаимно усиливающие друг друга: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. Например, если мы будем некоторое время смотреть на красный цвет, а затем переведем взгляд на белый, то он покажется нам зеленоватым.

Импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого художники сосредотачиваются на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения. Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая острые социальные проблемы.

Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это сплошная череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении.

Импрессионизм оставил богатое наследие в живописи. В первую очередь это интерес к проблемам цвета и нестандартным техникам. Импрессионизм выразил стремление к обновлению художественного языка и разрыву с традицией, как протесту против кропотливой техники мастеров классической школы. Ну а мы с вами можем сейчас любоваться этими великолепными произведениями выдающихся художников.

Клод Моне
Клод Моне (1840—1926) – выдающийся французский живописец, один из родоначальников художественного стиля импрессионизм. Моне воспринимал мир как постоянный поток света и движения. Будучи живописцем, он стремился к тому, что сам мог бы назвать "неописуемым", пытаясь без опоры на чужой опыт или традицию восславить постоянное, непрекращающееся движение природы, отраженное во времени и зрительных образах.
Дама с зонтиком, повернувшаяся налево, 1866
Музей д’Орсэ, Париж

Здание парламента в Лондоне, 1904
Музей д’Орсэ, Париж

Поле маков у Аржантея, 1873
Музей д’Орсэ, Париж

Кувшинки, 1916
Национальный музей Западного искусства, Токио

Маннпорт, 1883
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Эдуард Мане
Эдуар Мане (фр. Édouard Manet, 1832— 1883) — французский художник-универсалист, один из родоначальников импрессионизма. Стиль Э.Мане близок живописи японских мастеров. Он упрощает мотивы, уравновешивая в них декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных подробностей, выражение радости ощущения Его излюбленные темы: натюрморт, портрет, различные световые эффекты, движение толпы, социальные мотивы в сюжетах.
«Любитель абсента», 1858—1859,
Новая глиптотека Карлсберга

Бар в «Фоли-Бержер» (1877)

«Олимпия», 1863, Музей Орсе, Париж

Расстрел императора Мексики Максимилиана. 1867 г.,Кунстхалле, Мангейм.

Огюст Ренуар
Огюст Ренуар (1841-1919) – известный французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Художник много работал на пленэре. Он любил использовать светлую палитру для своих картин. При этом он уделял большое внимание передаче световоздушной среды и солнечного освещения. Его картины наполнены дыханием жизни, мир предстает в них исполненным вечной изменчивости, движения.
«Танец в Буживале» (1883),
Бостонский музей изящных искусств

Мост Искусств, 1867-1868

Портрет Жанны Самари, 1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Завтрак гребцов, 1880
Коллекция Филлипса

Эдгар Дега
Эдгар Дега (Edgar Degas) (1834-1917), французский живописец, график и скульптор. Преимущественно изображал различные сценки из городской жизни, быт художественных мастерских, театров и кафе, лавочки модисток и прачек. Также он часто рисовал танцовщиц и скачки. Свежесть, непосредственность и динамичность прослеживаются в его работах.
Мисс Лала в цирке Фернандо.

Э. Дега. Голубые танцовщицы.
Музей им. Пушкина, Москва.

Урок танцев (1873-1875),
Музей Орсе, Париж.

Эдгар Дега. Мытьё. 1886 г.
Музей Хилл-Стенд, Фармингтон, Коннектикут, США.

Камиль Писсарро
Писсарро Камиль (Camille Pissarro, 1830-1903) – французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Обращаясь к скромным мотивам, таким как городские предместья и бульвары, сельские ландшафты, Писсарро открывал очарование и поэзию в будничном, внутреннюю эстетическую и духовную ценность заурядных на первый взгляд моментов в жизни природы и человека. Художник достигал особой тонкости в передаче прозрачности и влажности воздуха, ощущения только что прошедшего или приближающегося дождя. А его сюжетные композиции всегда тяготели к предельной законченности и ясности.
В саду Понтуаз, 1877

Париж, 1893

Подъезжая к деревне, 1872

Бульвар Монмартр в ночи, 1898

Альфред Сислей
Альфред Сислей (англ. Alfred Sisley, 1839, Париж — 1899, Море-сюр-Луэн) — французский живописец-пейзажист английского происхождения.Сислея в картине занимает не сюжет, а тончайшие особенности природных состояний, света и цвета. Вместе с К.Писсарро он писал зимние пейзажи в Лувесьенне ради изучения открытых импрессионистами рефлексов и цветных теней, в другое время живопись Сислея находилась под воздействием Ренуара и Клода Моне. Тем не менее его собственная утонченная индивидуальность прорывалась сквозь все влияния благодаря особой неповторимости его контакта с природой, более уравновешенного, непритязательного и естественного, чем у друзей. В этом Сислей объявил себя наследником Коро, что привело в итоге к большей, чем у соратников, простоте
Die Kirche von Moret im Morgengrauen

Море-сюр-Луа 1891.

Alfred Sisley - Ventania, 1897