Звуковедение как художественный аспект

С точки зрения первичного взгляда интерпретатора на нотный текст, все основные понятия делятся на зафиксированные в нотном тексте и не зафиксированные.
К зафиксированным в нотном тексте относятся следующие: артикуляция (при помощи штрихов), интонирование (в традиционном его понимании, посредством звуковысотности), фразировка (в узком смысле слова – лиги, смысловые цезуры), средства музыкальной выразительности.
К незафиксированным: звукообразование (теория); звукоизвлечение (технология); звуковедение (в авторском его понимании); а также артикуляция, интонирование и фразировка в широком смысле слова, как искусство.

Из зафиксированных в нотном тексте «базовых понятий»
(они же – компоненты художественной выразительности),
складывается определенная знаково-символическая система – герменевтический круг,
в котором смысл части зависит от целого, а целого от части.

Рис. 1. Знаково-символическая система художественной выразительности музыканта-исполнителя (герменевтический круг).
«А» – фразировка (лиги, смысловые цезуры); «B» - интонирование (звуковысотность); «C» - артикуляция (штрихи); «D» - средства музыкальной выразительности: «D1» – ритм, «D2» – динамика, «D3» – гармония «D4» – темп, «D5» – агогика, «D6» – механический тембр.

все части герменевтического круга
тесно взаимодействуют между собой,
соответственно, должны быть просчитаны,
продуманы интерпретатором
и реализованы исполнителем.
без любой из составляющих этого замкнутого круга
невозможно
достижение высокохудожественного результата.

Общеизвестно, что работу над музыкальным произведением
можно разделить на несколько этапов:
«Первый этап в этом цикле — общее предварительное ознакомление с пьесой,
с ее основными художественными образами, техническими задачами.
Второй этап – более глубокое изучение пьесы, отбор средств выражения
и овладение ими, детальная работа над пьесой по частям, отрывкам.
Третий этап – это целостное и законченное исполнительское
воплощение замысла пьесы, основанное на глубоком
и детальном предварительном ее изучении.
И наконец, четвертый этап – достижение готовности пьесы,
то есть мастерского ее исполнения на концерте или экзамене»

Чтобы добиться внимания слушателя,
исполнителю необходимо:
умственно организовать
сложившуюся вертикальную
систему знаков (Рис. 1.),
досконально проработав
зафиксированный текст по частям
в процессе детальной работы (второй этап),
и выстроить его в единую горизонталь (третий этап),
осуществив при этом
безостановочное ведение музыкальной мысли
от первого звука до последнего
АВТОР ПРИХОДИТ К ВЫВОДУ…
Рис. 1. Знаково-символическая система художественной выразительности музыканта-исполнителя (герменевтический круг).

Ведение музыкальной мысли интерпретатора
в процессе формообразования
автор называет звуковедением в широком смысле слова.

Рис. 2. Знаково – символическая система художественной
выразительности музыканта – исполнителя
и звуковедение в широком смысле слова
«А» – фразировка (лиги, смысловые цезуры), «B» – интонирование (звуковысотность), «C» – артикуляция (штрихи), «D» – средства музыкальной выразительности («D1» – ритм, «D2» – динамика, «D3» – гармония «D4» – темп, «D5» – агогика, «D6» – механический тембр), «Е» -- звуковедение в широком смысле слова.

Классифицируя основные понятия,
автор подмечает, что все исполнительские процессы делятся на
«одушевленные» и «неодушевленные».
Одушевленными являются такие исполнительские процессы,
в которых присутствуют элементы искусства, и которые очевидно
демонстрируют «процесс (или итог) выражения внутреннего
или внешнего мира творца в художественном образе»
Процессы, связанные исключительно с теорией, технологией,
любым необходимым расчетом исполнителя
для достижения поставленной цели,
сами по себе зафиксированные знаки – неодушевленные.

2 этап работы над музыкальным произведением
(этап детальной работы /этап технологии/)
автор считает неодушевленным процессом
/процессы, связанные исключительно с теорией,
технологией, любым необходимым расчетом исполнителя
для достижения поставленной цели,
сами по себе зафиксированные знаки –
неодушевленные/
Соответственно,
все компоненты художественной выразительности
(они же – «базовые понятия»)
в процессе детальной работы одушевленными не являются.
/одушевленными являются такие исполнительские процессы, в которых присутствуют
элементы искусства, и которые очевидно демонстрируют «процесс (или итог)
выражения внутреннего или внешнего мира творца в художественном образе»/
Рис. 2. Знаково – символическая система художественной
выразительности музыканта – исполнителя
и звуковедение (Е) в широком смысле слова

По мнению автора,
искусство рождается тогда,
когда завершается
этап детальной работы.
Как только начинается третий этап
(«целостное и законченное
воплощение замысла пьесы») –
и артикуляция, и фразировка,
и интонирование становятся искусством
и начинают тесно взаимодействовать
между собой.
Тут же артикуляция становится «искусством исполнять музыку» [А. Браудо], фразировка – «искусством осмысленного, выразительного исполнения» [там же], интонация – «манерой музыкального высказывания,
"качеством осмысленного произношения"» [Б. Асафьев], а интонирование – понятием комплексным,
которое «следует рассматривать через анализ отдельных элементов» [М. Имханицкий].
Поэтому автор видит целесообразным разграничить эти понятия значительно раньше.
Рис. 2. Знаково – символическая система художественной
выразительности музыканта – исполнителя
и звуковедение в широком смысле слова

1. Классифицированы и приведены в систему следующие базовые понятия:
звукообразование, звукоизвлечение, звуковедение, артикуляция, штрихи, фразировка, звуковысотность,
интонирование и средства музыкальной выразительности (динамика, гармония, агогика, ритм, темп,
механический тембр);
2. Понятия разделены на «зафиксированные в нотном тексте» и «метатекстовые» (незафиксированные);
3. Аргументирована необходимость осознания музыкантом-исполнителем их взаимосвязей
и необходимость объединения единой «музыкальной мыслью интерпретатора»
для достижения высокохудожественного результата;
4. Разработано авторское значение термина звуковедение в узком смысле слова,
как «ведение музыкальной мысли исполнителя в стационарной части звука, при помощи микро-динамики»,
и в широком, как «ведение музыкальной мысли интерпретатора в процессе формообразования»;
5. Все исполнительские процессы разделены на «одушевленные» и «неодушевленные»
(одушевленные – исполнительские процессы, в которых присутствуют элементы искусства,
и которые очевидно демонстрируют «процесс (или итог) выражения внутреннего или внешнего мира
творца в художественном образе», неодушевленные – процессы, связанные исключительно с теорией,
технологией, любым необходимым расчетом исполнителя для достижения поставленной цели, а так же
зафиксированные знаки, без прикосновения к ним исполнителя);
6. Обосновано, что все компоненты художественной выразительности
(они же – «базовые понятия») в процессе детальной работы исполнителя одушевленными не являются.
7. В данной статье теория максимально приближена к практике.
Подводя итоги, можно констатировать следующее: