Презентации, доклады, проекты по МХК

Музыка возникла в древние времена Первые музыкальные инструменты

Бальные танцы. Бальные танцы — группа парных танцев, которые танцуются в специальных помещениях. Спортивные бальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. Бальные танцы пользуются огромной популярностью, по ним проводятся турниры по всему миру. Бальные танцы — группа парных танцев, которые танцуются в специальных помещениях. Спортивные бальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. Бальные танцы пользуются огромной популярностью, по ним проводятся турниры по всему миру. Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец. Международный авторитет, достигнутый без особой пропаганды, является естественным результатом признания современных бальных танцев в качестве великолепного вида спорта и развлечения. Соревнования в этом виде спорта вызывают интерес практически во всех странах мира, а уровень танцевальной подготовки достаточно высок, чтобы бросить вызов лучшим английским танцорам. Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец. Международный авторитет, достигнутый без особой пропаганды, является естественным результатом признания современных бальных танцев в качестве великолепного вида спорта и развлечения. Соревнования в этом виде спорта вызывают интерес практически во всех странах мира, а уровень танцевальной подготовки достаточно высок, чтобы бросить вызов лучшим английским танцорам.

Если видишь, что с картины, смотрит кто-нибудь на нас, Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз, Лётчик или балерина, или Колька твой сосед, Обязательно картина называется … Валентин Серов - прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно всё. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. Валентин Серов (1865-1911)

До безумной гордости волнует не только обилие талантов, рожденных в России в 19 веке, но и поражающее разнообразие их. М Горький Как вы понимаете слова М.Горького? О каких талантливых писателях и поэтах говорит М.Горький? Задание. Вспомните и назовите наиболее значимые произведения, созданные в 18 и начале 19 века. *

Золушка — балет Сергея Прокофьева. Либретто Николая Волкова по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Музыка к балету написана в период с 1940 по 1944 год. Хореография балета имела множество редакций. Впервые «Золушка» на музыку Прокофьева была поставлена 21 ноября 1945 года на сцене Большого театра. Её постановщиком был Ростислав Захаров, а заглавную роль исполняли балерины Ольга Лепешинская, Галина Уланова и Раиса Стручкова. Ранее на сюжет  «Золушки» ставились балеты на музыку других композиторов.

Летопись жизни и творчества К. П. Брюллова (1799-1852) 12 (23) декабря 1799 - родился в Петербурге, на Васильевском острове, в семье академика орнаментальной скульптуры, скульптора в третьем поколении, потомка выходцев из Франции, Павла Ивановича Брюллова, от второго брака. Мать - Мария Ивановна, урожденная Шредер, дочь придворного садовника. От первого брака Павел Иванович имел сына Федора, от второго - сыновей Александра, Карла, Павла, Ивана и дочерей Марию, Ульяну (Юлию), бывшую замужем за известным акварелистом П. Ф. Соколовым. 2 октября 1809- принят вместе с братом Александром "без баллотирования" в петербургскую Академию художеств.   20 декабря 1813- получил вторую серебряную медаль за рисунок "Два натурщика" (ГРМ).   22 декабря 1817- получил серебряную медаль первого достоинства за рисунок "Натурщики" (ГТГ).   1818 - вторая золотая медаль за картину по программе "Улисс и Навзикая" (местонахождение неизвестно).                

Тарас Григорович Шевченко Автопортрет поет прозаїк мислитель історик етнограф фольклорист драматург художник   портрети композиції на  міфологічні, історичні  й побутові  теми Архітектурні замальовки  і  пейзажі. Художня спадщина Т.Г. Шевченка – твори живопису і графіки, які виконав Шевченко в різній техніці протягом усього життя. Збереглося 835 творів Уявлення про художню спадщину Шевченка доповнюють дані про понад 270 втрачених і досі не знайдених робіт. За  жанром Живописні та графічні твори за часом виконання їх датуються 1830-1861р.р. і територіально пов'язані з Росією, Україною та Казахстаном.

Дворцовая площадь — главная площадь Санкт-Петербурга, архитектурный ансамбль, возникший во второй половине XVIII — первой половине  XIX века. Её размеры составляют около 5 га (по другим сведениям — 8 га; для сравнения — Красная площадь в Москве имеет площадь 2,3 га). В составе исторической застройки центра Санкт-Петербурга площадь включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Средневековье 500-1400 Время церковных напевов и распевов.  А как иначе, когда церковь главенствует над всеми сферами жизни? Поэтому всех музыкантов тянули в хоры монастырей и храмов. В эту же эпоху стоит вписать бардовскую песню (исполнялась воинами), а так же трубадуров (это уже рыцари). В крупнейших замках музыканты эпохи Средневековья открывали народу баллады, эпическую музыку.  Использовали разные музыкальные инструменты (в основном с Востока) — например — лютня или виола. Следует отметить, что на этом участке времени музыкант является ключевой фигурой — лицом общины, а потому — многоуважаем. Под конец тысячелетия(990 год) появилось многоголосие. А там где многоголосие, там снова хоры и группы (с использованием всевозможных дудок и органов). Именно в эпоху Средневековья зародились устойчивые национальные традиции в музыке. Папа Римский В Европе активно развиваются все формы и виды искусства, поэтому данная эпоха называется Возрождением. Резкий подъём, новые творческие школы, новые инструменты (например — клавишные в В XV—XVI вв. Начали использовать такие как: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел). Но настоящую популярность они получат позже. Первыми выдающихся успехов добились музыканты Нидерландов, Италии и Франции, а позже и восточная часть Европы начала перенимать музыкальный опыт у «западников». Главным инструментом эпохи Ренессанса (Возрождения) можно смело называть орган. Постепенно круг, используемых инструментов расширялся, например виолами и лютней. Так же, как и в Средневековой эпохе большая часть произведений направлено на церковь (хоры, мессы). Именно в эпоху Возрождения происходил процесс обновления и преодоления сложившихся норм, в связи с чем постепенно все большее значение получают светские жанры. В заключение можно сказать, что это время было очень сложным для истории музыки. Возрождение 1400-1600 (Ренессанс) Монтеверди

Задачи. Основная задача данной презентации рассмотреть архитектуру Древнего Египта, выявить отличительные черты и особенности данных сооружений. Выяснить, какой вклад в развитие мировой культуры внесла архитектура Древнего Египта. Пирамиды Одним из Семи чудес света древние греки считали египетские пирамиды. Вернее, три самые большие из них: Хеопса, Хефрена и Микерина. И это единственное из «чудес», которое сохранилось до нашего времени. «Само время боится пирамид», — говорит арабская пословица. Но уже в древности их сооружение считали самым бесполезным деянием, напрасной растратой сил народа.

Россия любимая, с этим не шутят. Все боли твои — меня болью пронзили. Россия, я — твой капиллярный сосудик, мне больно когда — тебе больно, Россия. А.А.Вознесенский. Поэты- «шестидесятники» Андрей Андреевич Вознесенский Евгений Александрович Евтушенко Роберт Иванович Рождественский Белла Ахатовна Ахмадулина

Создатель статуи Зевса в Олимпии. Фидий (греч. Φειδίας, ок. 490 до н. э. — ок. 430 до н. э.) — древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. Личный друг Перикла. Зевс Олимпийский Статуя Зевса Олимпийского — работа Фидия. Выдающееся произведение античной скульптуры, одно из семи чудес света. Находилась в храме Зевса Олимпийского, в Олимпии — городе в области Элида, на северо-западе полуострова Пелопоннес, где с 776 г. до н. э. по 394 г. н. э. каждые четыре года проводились Олимпийские игры — состязания греческих, а затем и римских спортсменов. Греки считали несчастными тех, кто не видел статую Зевса в храме.

Санкт-Петербург, один из красивейших городов мира, сам по себе является одним большим архитектурным памятником. В отличие от многих других европейских городов, Санкт-Петербург сложился именно как система архитектурных ансамблей. Заслуженной славой пользуются замечательные архитектурные ансамбли, произведения зодчества, садово-паркового искусства, мосты, гранитные набережные, выдающиеся инженерные сооружения, монументы и произведения скульптуры, которыми столь богаты Санкт-Петербург и его пригороды - Петергоф, Царское Село, Павловск, Гатчина, Стрельна. Дворцовая площадь Дворцо́вая пло́щадь (с 1918 до 1944 площадь Урицкого) — главная площадь Санкт-Петербурга, архитектурный ансамбль, возникший во второй половине XVIII — первой половине XIX века. Площадь образуют памятники истории и культуры федерального значения: Зимний дворец, Здание штаба Гвардейского корпуса, Здание Главного штаба с Триумфальной аркой, Александровская колонна. Её размеры составляют около 5 га (по другим сведениям— 8 га; для сравнения — Красная площадь в Москве имеет площадь 2,3 га). В составе исторической застройки центра Санкт-Петербурга площадь включена в список Всемирного наследия.

Первого блудного сына в мировой культурной традиции отыскать нелегко. Говорят, что сам Иисус стал блудным Сыном и покинул Отца своего ради искупительной жертвы. Вряд ли можно сосчитать произведения изобразительного искусства, посвященные блудному сыну. Но Рембрандт стоит совершенно особняком в этом бесконечном ряду художников. Никто и никогда не смог приблизиться к его простоте и глубине, величию и вселенской мощи. Яшина Л.В. МОУ "СОШ № 52" Кто такой блудный сын? Многие художники писал картины на этот знаменитый сюжет. Почему? Все мы блудные дети, но не все вернемся в дом свой. Да и встретят ли нас так, как встретил отец своего блудного сына? «Брат твой был мертв и ожил, пропадал и нашелся…» Яшина Л.В. МОУ "СОШ № 52"

Творчество, картины художников маньеризма Аахен Ханс Торжество Истины и Справедливости 1598. Старая Пинакотека, Мюнхен Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Торжество Истины и Справедливости». Размер картины 56 x 47 см, масло, медь. Подлинное германское название картины «Аллегория Триумфа Справедливости или Победа Истины под защитой Правосудия». Это произведение художника Ханса Аахена считается одним из лучших в его творчестве. Выполнено в сложной технике изобразительного искусства на меди, широко распространенной в кругу живописцев при дворе императора Священной Римской империи Рудольфа II. Эффектная композиция этой картины аллегорического плана повествует о том, что голая Правда стремится к Справедливости, которая освобождая Истину от свирепого льва (олицетворение зла), обеспечивает победу и торжество Правды. Картина немецкого художника Ханса фон Аахена «Изумление богов». Размер картины 36 x 46 см, масло, медь. Живописец Ханс фон Аахен в своей картине трактует миф о любовной страсти богини любви Афродиты и бога войны Ареса, которые были застигнуты другими богами Олимпа (Зевс, Гера, Посейдон, Деметра, Аполлон, Артемида, Гефест, Афина, Гермес) во время любовных утех. Собственно, древнегреческие боги как люди, ничто человеческое им вовсе не чуждо.

Наш город всех сплотил навек. Здесь каждый – настоящий человек. Тут армянин, татарин и грузин, И дагестанец, и казах, чеченец, осетин. Не сосчитать всех наций в городе родном, В котором вместе мы живем. (О. Гуртовская) Люди научились жить и в горах, и в низинах, затапливаемых водой во время разливов рек, и среди снегов, и среди раскаленных песков. Всюду, где живет человек, есть необходимое жилище. Свой дом каждый народ с любовью украшает и населяет различными предметами. Люди научились жить и в горах, и в низинах, затапливаемых водой во время разливов рек, и среди снегов, и среди раскаленных песков. Всюду, где живет человек, есть необходимое жилище. Свой дом каждый народ с любовью украшает и населяет различными предметами.

Цели : Познакомить учащихся с особенностями ювелирного искусства Древнего Египта. Сформировать представление о символике украшений, о роли декоративного искусства в жизни человека. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры. Египет - страна совершенно особая: мы знаем, что Египет существует, знаем, что он существовал прежде, но мы не можем точно сказать, как он появился и откуда. Кажется, что Египет стар, как сам мир, как ветер, как камни, как вся природа. Греческое по происхождению слово "Египет" означает: "таинственное, загадочное место, центр или родина мистерий". Чтобы познакомиться с ювелирным искусством Египта, обратимся к одежде египтян. Ведь украшения являлись неотъемлемой частью костюма людей разных сословий. Мы совершим сегодня путешествие в Древний Египет- удивительную, полную загадок и чудес страну, одну из первых цивилизаций, отделённую от нас несколькими тысячелетиями.

Из истории ДЫМКОВО Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов России. Он возник из любви к гончарной традиции вятских земель в глубокой древности. Название игрушки происходит от слободы Дымково, сегодня это район города Вятки.

Цели: познакомить обучающихся с философско-эстетическими предпосылками возникновения футуризма; раскрыть историю происхождения понятия «футуризм», его содержание, основные группы; показать значение футуризма для развития русской литературы XX века. Футуризм (лат.futurum – будущее) В.Брюсов: «Я должен признать значительность работы, исполненной футуристами» В.Маяковский: «Искусство умерло … Да здравствует искусство!»

ИКОНОПИСЬ Благовещение ИКОНОПИСЬ

Дороманский период – 6 – 10 вв. Фигуры людей напоминали башни замка

Формы культуры Формы культуры народная массовая элитарная элитарная Создается «привилегированной частью общества» либо по ее заказу профессиональными творцами. Как правило, опережает уровень восприятия ее средне образованным человеком. Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства». Творцы элитарной культуры как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Чтобы понимать эти произведения надо владеть особым языком искусства.

Что такое кинематограф Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.) и кинематогра́фия. Кинематограф был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке. Первый сеанс братьев Люмьер Рекламная афиша первого киносеанса братьев Люмьер, состоявшегося 28 декабря 1895 г. На экране — кадр из «Политого поливальщика» — первого сюжетного фильма в истории кино.

Цель: расширить представления учащихся о русском искусстве XVIII века на примере развития русской скульптуры. Задачи урока: 1. Охарактеризовать пути развития русской скульптуры XVIII века. 2. Сформировать представление учащихся о новом понимании человеческой личности. 3. Выявить влияние идей просветительской философии на сложение образной системы классицизма. 4. Познакомить учащихся с творчеством скульпторов XVIII в. 5. Определить средства выразительности в творчестве выдающихся мастеров. 6. Уметь описывать и анализировать скульптурные портреты. 7. Создать условия для развития эстетического вкуса, творческой инициативы, воспитания самостоятельности суждений. 8. Подчеркнуть влияние гуманистических принципов эпохи Просвещения на развитие художественного творчества. 9. Способствовать воспитанию у учащихся чувства уважения к культурному достоянию России. Ваятель, Влюбленный в свой труд до предела, Подобен слепому: Он пальцами ищет Для светлой души совершенное тело, Чтоб дать ей навеки живое жилище. Василий Федоров