Фредерик Шопен. Соната b-moll. Оп. 35.(1837 – 1839)

Фридерик Шопен – польский композитор и пианист. Один из ведущих представителей музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.

Самым любимым инструментом Шопена ещё с детства было фортепиано.
Первые концерты композитора в детстве
Именно ему он доверял все свои сокровенные мысли и переживания. Поэтому в его творческой биографии нет ни симфоний, ни опер, а центральное место занимает именно фортепианное творчество.
«Шопен – это душа фортепиано» - С. Рихтер.

Главная тема фортепианного творчества Шопена – романтическая лирика, человеческие чувства и эмоции. Всё это «богатство» воплотилось в небольших миниатюрных жанрах: прелюдиях, ноктюрнах, мазурках, вальсах и даже в этюдах.
Важное место в творчестве композитора занимал жанр сонаты.

В художественном наследии Шопена – 3 фортепианные сонаты, созданные им в разные периоды творчества.
Первая соната(c- moll) написана в 18-летнем возрасте.
Следующая, b-moll-ная, созданная приблизительно через 10 лет после первой, стала одним из самых глубоких, самобытных сочинений композитора.
Лирическая третья соната (h-moll), подобно второй, принадлежит к высшим творческим достижениям Шопена.

Соната b-moll
Больше всего меня впечатлила соната b-moll, написанная Ф. Шопеном в 1840 году. Основная идея сочинения посвящена теме Родины. Трагедия Польши стала сильнейшим личным потрясением для композитора, которое воплотилось в драматической и трагической музыке.
Центром сонаты является III часть. Именно из образа «Похоронного марша» выросла идея сонаты. Марш Шопен сочинил в один из самых безнадежных периодов своей жизни, когда окончательно осознал, что вернуться на родину ему не суждено.

Соната b-moll
Соната написана в классическом четырёхчастном цикле. В каждой части произведения раскрывается по-разному общая идея.
Первая часть – это личная драма композитора.
Вторая часть рисует картину грозного наступления.
Третья — «Похоронный марш».
Финал – трагическая кульминация, «потусторонний» образ смерти, будто «ветер проносится над павшими героями» А. Рубинштейн.

1 часть, Grave - Doppio movimento (b-moll)
Начинается с краткого вступления –эпиграфа. Здесь возникает образ мрачного раздумья. Тема вступления строится на двух интонациях – ум.7 – как вопрос о смысле жизни, и нисходящей м.2, звучащей как вздох, сожаление.

1 часть, Grave - Doppio movimento (b-moll)
Главная тема (Doppio movimento) пронизана беспокойным смятением. Она строится на непрерывных мелодических взлетах и падениях. Это цепь коротких, отрывистых, интонаций на пульсирующем фоне сопровождения. Многочисленные короткие паузы создают сходство с частым, прерывистым дыханием.

1 часть, Grave - Doppio movimento (b-moll)
Быстрый переход к побочной партии (без связующей темы) подчеркивает остроту конфликта. В её основе возвышенный хорал – жанр-символ, олицетворяющий отрешение от земных волнений. Это образ прекрасной, но недостижимой мечты в Des-dur.
По мере продвижения к кульминации музыка приобретает порывисто-страстный характер.

1 часть, Grave - Doppio movimento (b-moll)
Заключительная партия возвращает круг вопросов, поставленных во вступлении и главной партии. Это самостоятельный образ, насыщенный мужественной энергией.

1 часть, Grave-Doppio movimento (b-moll)
После заключительной партии наступает драматическая разработка. Она начинается в далеком fis-moll. Глухо (sotto voce) и мрачно, в низком регистре звучат прерывистые интонации главной партии. Им отвечает первый мотив вступления. Интонации главной партии переместились в верхний «крикливый» регистр и стали похожи на стоны и восклицания.

1 часть, Grave - Doppio movimento (b-moll)
После интенсивного развития главной партии в разработке Шопен уже не возвращается к ней в репризе. Реприза начинается сразу с побочной партии в B-dur (такая реприза называется неполной).

1 часть, Grave - Doppio movimento (b-moll)
Главная тема напоминает о себе лишь в краткой коде, которая по мрачно-тревожному колориту близка к разработке. Кода, несмотря на мажор, не вносит успокоения, а заставляет ждать дальнейших событий.

2 часть, Скерцо (es-moll)
Скерцо – это рассказ о жизненной трагедии. Мятежный порыв, протест, драматическая конфликтность господствуют в крайних разделах сложной 3-хчастной формы.

2 часть, скерцо (es-moll)
Трио (Ges-dur) – одна из самых выразительных шопеновских мелодий. В ее ритмике есть некоторое сходство с колыбельной. Вся музыка трио оставляет впечатление светлого воспоминания или мечты о счастье.

3 часть, «Траурный марш» (b-moll)
Величаво-размеренное движение, строгий ритм шага, суровая мелодия – так развертывается картина траурного шествия.
«Это шествие целого народа, убитого горем, при трагическом перезвоне колоколов...». В. Стасов.

3 часть, «Траурный марш» (b-moll)

Финал (b-moll)
Самая необычная часть сонаты – финал. Он проносится вихрем в быстром темпе в унисонном изложении , совершенно лишенный контрастов. Здесь раскрывается один образ, в котором ощущается нечто нереальное и холодное.
«Соната заканчивается так же, как и началась, – загадочная, подобно сфинксу с насмешливой улыбкой».

Соната Ф. Шопена b-moll произвела на меня сильное впечатление, когда мы изучали её на уроке музыкальной литературы. Я поняла, что она близка мне по внутреннему состоянию.

Больше всего мне нравится слушать сонату Ф. Шопена в исполнении С.В. Рахманинова.