Презентации, доклады, проекты по музыке

Популярные музыкальные стили
Популярные музыкальные стили
1. Классическая музыка Истоки всех ныне существующих направлений относятся к XVI – XIX векам нашей эры, когда зарождалась классическая музыка. Творения прошлых столетий — культурное наследие мира, миллионами людей признанное шедеврами. Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Чайковский, Мусоргский — эти фамилии известны даже тем, кто предпочитает слушать исключительно стили и направления современной музыки и не признает классику. 2. Поп-музыка Расшифровывается как «популярная музыка» — для широкого круга слушателей. С одной стороны, популярной считается любая музыка, которую слушают современные люди (то есть рок, рэп и другие стили автоматически попадают под определение). С другой стороны, более конкретной, под «популярной» понимается музыка, имеющая определенный ритм, мелодичность , что делает ее отдельным направлением.
Продолжить чтение
Районный конкурс Камертон
Районный конкурс Камертон
Создание условий для самореализации учащихся Формирование высокого художественного вкуса у подрастающего поколения Поддержание интереса к сольному исполнительству Выявление талантливых исполнителей Широкая пропаганда музыкального искусства Повышение уровня художественной культуры и исполнительского мастерства учащихся Обмен профессиональным опытом и повышение квалификации преподавателей Бормотова Л.Ф. Руководитель районной методической секции оркестровых инструментов (виолончель) Нагорная Е.А. Руководитель оркестрового отделения «Кировской ДМШ» (скрипка) ЧЛЕНЫ ЖЮРИ Маринич О.В. Директор «ДШИ г.Отрадное», Заслуженный работник культуры РФ (скрипка) ПУБЛИЧНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ, ПРИЗВАННОЕ ОПРЕДЕЛИТЬ И НАГРАДИТЬ ВЫДАЮЩИЕСЯ МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ, СОЛИСТОВ И МУЗЫКОВЕДОВ
Продолжить чтение
Мухаметшин Шуман
Мухаметшин Шуман
За свою относительно недолгую жизнь Шуман помимо блестящих фортепианных сочинений, песен, ансамблей и симфоний написал и некоторые небезынтересные вещи для хора без сопровождения. Автор обращался к стихам таких поэтов, как Карл Лаппе, Август фон Платен, Эдуард Мёрике, Фридрих Рюккерт и публиковал хоры первоначально в 1848 г., нумеруя их как Ор. 59. В "Музыкальных наставлениях для дома и жизни", которые изначально задумывались как приложение к фортепианному сборнику "Альбом для юношества" 1851 года, мы читаем: "Попробуйте спеть что-нибудь одним голосом, без сопровождения какого-либо инструмента, даже если вы не обладаете хорошими вокальными данными; вы почувствуете, как ваше музыкальное чувство обострится. Но если у Вас блестящий голос, никогда не помешает совершенствовать его. Считайте, что это самый дорогой подарок, который вам ниспослали небеса Пойте, пойте, особенно хоровые партии. Это разовьёт ваш музыкальный слух, обострит его". Эти и другие мысли, несомненно, оказали влияние на позднее творчество Роберта Шумана. Отметим здесь, что ещё в возрасте 12-13 лет юный композитор сочинил 150-й псалом для хора и оркестра и "Хор крестьян", который по замыслу его должен был составить часть так и не сочинённой оперы. На этом попытки создания хоров прекратились и возобновились лишь в 1840-м году, когда были сочинены первые работы маэстро для ансамбля голосов и фортепиано, включая "Шесть песен" для четырёхчастного мужского хора (Ор. 33) и "Три поэмы на стихи Э. Гейбеля" для ансамбля солистов (Ор. 29). Затем последовали хоры в составе монументальных полотен: оратории "Рай и Пери" (Ор. 50, 1843), "Сцен из "Фауста" Гёте" (1844) и незавершённой оперы "Корсар" (1844). Но всё равно это были лишь попытки музыкального осмысления звучания хора, которые обрели связанность друг с другом в январе 1846-го года, которым датирован приведённый выше фрагмент шумановского письма другу. Тем не менее, за два года до этого Роберт Шуман принимает активное участие в создании Дрезденского хорового общества, в котором впервые репетировались и звучали его хоровые произведения последующих лет.
Продолжить чтение
Серия мастер-классов по кларнетовому исполнительству. Проект
Серия мастер-классов по кларнетовому исполнительству. Проект
План-график события 11.00 Открытие мероприятия. Приветственное слово заведующего кафедрой дерявянных духовых инструментов профессора, доктора культурологии В.П. Скороходова 11.30–14.00 Мастер-класс заведующего кафедрой дерявянных духовых инструментов Санкт-Петербургской консерватории, профессора, заслуженного артиста России Казакова Андрей Витальевич. 14.00-15.00 Перерыв 15.00 -17.00 Мастер-класс профессора Санкт-Петербургской консерватории , заслуженного артиста России Федорова Адиля Владимировича. 17.00-18.00 Перерыв 18.00-19.30 Круглый стол с участниками мастер-классов, преподавателями и студентами БГАМ, РГК при БГАМ, МГМК им.Глинки и музыкальных школ. ИДЕЯ: Обмен опытом исполнительской игры на кларнете между странами ЦЕЛЬ: организация мероприятия, в ходе которого будут использованы основные технологии event-менеджмента Задачи: Обмен опытом исполнительской игры на кларнете Поднятие уровня исполнительского мастерства Способствовать развитию международных культурных отношений Создать условия для демонстрации исполнительского мастерства студентами БГАМ Создать праздничную положительную атмосферу на протяжении всех дней
Продолжить чтение
Ложки как музыкальный инструмент
Ложки как музыкальный инструмент
Википедия: Ударный музыкальный инструмент в славянской культуре. Составляет от 3 до 5 ложек поварешек, из которых одна большая. Большую ложку зажимают за рукоятку в голенище сапога, остальные держат между пальцами одной или обеих рук. Звук извлекается путём ударения друг о друга выпуклых сторон черпаков. Тембр звука зависит от способа звукоизвлечения.(В Белорусии при игре традиционно используются только 2 ложки)  Обычно один исполнитель использует три ложки, две из которых закладываются между пальцами левой руки, а третья берётся в правую. Удары производятся третьей ложкой по двум ложкам в левой руке. Обычно для удобства удары производятся на руке или колене. Иногда к ложкам подвешивают бубенчики. Первое упоминание о ложках в 1259 году. Кроме того, ложки широко используются в американской фолк-музыке и менестрель-шоу. Данкан Кемпбелл из UB40 является профессиональным музыкантом-ложечником в Великобритании. Британская арт-рок-группа Caravan на своих выступлениях использует электрические ложки (ложки, снабженные устройством электрического усиления звука), на которых играет Джефф Ричардсон. Игра на музыкальных ложках
Продолжить чтение