Презентации, доклады, проекты по музыке

Фредерик Франсуа Шопен — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Родился 1 марта 1810 года в местечке Желязова Воля. Мать Шопена была полька, отец — француз. Умер Шопен 17 октября 1849 года в Париже, где и находится его могила. Полонез Ля Мажор Полонез ля мажор. Предок полонеза — степенный польский народный танец-шествие. Попав в шляхетскую — польскую дворянскую — среду, а также в другие европейские страны, этот танец получил название «полонез» , произведенное от французского слова «роlonaise» — «польский» . Полонезы явились непревзойденной вершиной в развитии этого жанра. Они вдохновлены романтическими помыслами об исторических судьбах Польши. Таков и получивший большую известность Полонез ля мажор. По своему характеру он и горделивый, пышно-торжественный, и воинственно-героический, маршеобразный.

ЖАРА ХОЛОД

ТЕМП Темп (итал. tempo от лат. tempus время, нем. Zeitmaß) — мера времени в музыке. Темп – скорость исполнения музыкального произведения. Традиционные обозначения темпа Основной темп (в порядке возрастания): граве, лярго/ларго, адажио, ленто (медленные темпы), анданте, модерато (средние темпы), анимато, аллегро, виво, престо (быстрые темпы). Некоторые жанры (марш, вальс) характеризуются разным темпом.

Симфония (от греч. symphonia – созвучие) – ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение. ОСОБЕННОСТИ СИМФОНИИ Симфония = роман = драматическое произведение в литературе

Никколó Пагани́ни (итал. Niccolò Paganini; 27 октября 1782, Генуя — 27 мая 1840, Ницца) — итальянский скрипач-виртуоз, композитор. Ранние годы Никколо Паганини был третьим ребёнком в семье Антонио Паганини (1757—1817) и Терезы Боччардо, имевших шестерых детей. Его отец был одно время грузчиком, позднее имел в порту лавку, а при переписи населения Генуи, выполненной по приказу Наполеона, назван «держателем мандолин». Когда мальчику исполнилось пять лет, отец, заметив способности сына, начал учить его музыке сначала на мандолине, а с шести лет — на скрипке. По воспоминаниям самого музыканта, отец строго наказывал его, если он не проявлял должного прилежания, и это впоследствии сказалось на его и без того слабом здоровье. Однако Никколо сам всё более увлекался инструментом и усердно работал, надеясь найти ещё неизвестные сочетания звуков, которые удивили бы слушателей Мальчиком он написал несколько произведений (не сохранились) для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. Вскоре отец Никколо отправил сына на обучение скрипачу Джованни Черветто (Giovanni Cervetto). Сам Паганини никогда не упоминал, что учился у Черветто, однако его биографы, например Фетис, Джервазони, упоминают этот факт[3]. С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. В том же году он прошёл обучение у Джакомо Коста[it], пригласившего Никколо играть в соборе Сан Лоренцо, капельмейстером которого он был[4]. Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и писать он научился позднее. В его письмах, написанных в зрелом возрасте, встречаются орфографические ошибки, однако он обладал некоторыми познаниями в литературе, истории, мифологии

Полный состав группы Псевдонимы ЯрмаК TOF БарДак (Фир, Marty, Михалыч) Гига

«Аккомпанирование, как основа изучения игры на синтезаторе, развитие музицирования» Автор: Иванова Мария Ивановна педагог ДО МУДО «ЦДО «Созвездие» ТМР В этом сборнике собраны основные типы несложного аккомпанемента. Даны примеры упражнений в виде игры, изображающих различных персонажей на которых можно отработать технику исполнения. Затем можно данный вид аккомпанемента применить на конкретной известной песне, ноты которой изложены в сборнике. Данное пособие имеет много красочных иллюстраций, что особенно привлекает внимание детей и делает обучение интересным и успешным. Внизу страницы даны рекомендации по исполнению. Задания даны от простого к сложному.

Анто́нио Салье́ри — итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог. Ученик и последователь К. В. Глюка, автор более чем 40 опер, многочисленных инструментальных и вокально-инструментальных сочинений, Сальери был одним из самых известных и признанных композиторов своего времени и не менее прославленным педагогом: среди его учеников — Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Ференц Лист и Франц Моцарт. В Вене на протяжении 36 лет (1788—1824) Сальери занимал пост придворного капельмейстера — один из самых важных музыкальных постов в Европе. Антонио Сальери написал более 40 опер, его «Данаиды», «Тарар» и «Аксур», «Пещера Трофония», «Фальстаф», «Сначала музыка, а потом слова» и в настоящее время ставятся на сцене и звучат в концертном исполнении. Опера «Признанная Европа», написанная им к открытию театра «Ла Скала», была вновь поставлена Риккардо Мути в 2004 году — к открытию миланского театра после длительного ремонта. Большим успехом пользуются альбомы арий из опер Сальери в исполнении примадонны итальянской оперы Чечилии Бартоли. Самые ранние оперы Сальери, за исключением «Армиды», были выдержаны в классической итальянской традиции, в дальнейшем,, влияние Глюка превратило его из представителя «проитальянского» направления в венского композитора из числа последователей великого реформатора. И учитель признал ученика: композитор, вошедший в историю как реформатор оперы-сериа, в действительности представлял себе обновление музыкального театра как длительный процесс, в котором должны принять участие многие музыканты; он стремился «пробудить у композиторов потребность перемен», но в конце жизни Глюк не без горечи говорил, что «только иностранец Сальери» перенял от него его манеры, «ибо ни один немец их изучить не хотел». Умирающий Глюк передал Сальери сочинение «De profundis» для исполнения на его похорона.

Легенда о трёх китах

Струнный смычковый инструмент Струнный смычковый инструмент СКРИПКА АЛЬТ Струнный смычковый инструмент Струнный смычковый инструмент ВИОЛОНЧЕЛЬ КОНТРАБАС Струнный щипковый инструмент АРФА ЛИТАВРЫ КЛАРНЕТ КСИЛОФОН Деревянный духовой инструмент Ударный инструмент Ударный инструмент

Эмблема Эмблемой конкурса представлено изображение, показанное слева. Символ вверху. Форма «волны» без острых углов показывает, что темой Конкурса станет «Свобода». Круг – природная фигура. Сделанные природой предметы и образы имеют неровную форму, часто без углов. «Microvision». Сердце, вместо первой буквы «о» в слове «Microvision» является стилистической копией дизайна названия Конкурса Песни «Евровидение». «Microvision» - название Конкурса Песни на английском языке. «2016». 2016 год – год проведения Конкурса Песни Микровидение в Коллективистской Республике Стецева. Девиз Девизом Конкурса Песни «Микровидение» в 2016 году, проводимый Коллективистской Республикой Стецева было выбрано слово «Freedom». «Freedom» переводится с английского языка, как «Свобода». Тема «Свободы» сейчас очень актуальна в мире, ведь очень часто права граждан, групп гражданских интересов притесняются. Нужно помнить, что все люди разные, различаться люди могут по тем качествам, которые даются им при рождении, например, пол. Очень часто можно увидеть или услышать, что в современном мире женщина начинает проявлять интерес к сложным техническим и умственным профессиям, что, например, в неком обществе мужчин вызывает смех. Многие мужчины до сих пор считают, что женщины – слабый пол, что женщина не может работать на заводе, быть механиком, трактористом, пилотом-профессионалом, учёным и представителем сложных технических профессий, как, например, отвечающий на Атомной Электростанции за безопасность. Мужчина же наоборот должен быть сильным, способным на решения сложных физических и умственных заданий. Мужчина не может быть слабым, а если он будет таковым, то это вызовет порицания окружающих. Всегда нужно помнить, что пол – то, что даётся нам с рождения. Также с рождения человеку даётся его внешность. Ранее внешность человек не мог менять, это было технически невозможно. Сейчас есть возможность человеку поменять внешность, но гораздо лучше не бежать от проблемы, а пытаться её решить! Нужно до последнего бороться за свои права! Человеку внешность даётся с рождения, это не должно становиться причиной лишения его каких-то прав. Человек не должен по причине внешность подвергаться геноциду и издевательствам! В современном мире есть ещё огромное множество причин, по которым человек может лишаться каких-то прав, свобод личности, например: сексуальная ориентация, мировоззрения, политические взгляды, место рождения, возраст, манеры поведения, умственные способности, физические способности и многое другое. Человек не должен уподобляться животным, где «выживает сильнейший», человек должен уважать мнение каждого и уметь его выслушать! Человек должен быть свободным.

ИСТОРИЯ РУССКОГО ЦЕРКОВНОГО ПЕСНОПЕНИЯ 988 год – принятие христианства на Руси. Святой князь Владимир привез в Киев певцов, по происхождению славян. Из Греции привезен полный церковный хор, в котором были певцы – греки.

«Музыкальный язык» средства музыкальной выразительности

По данным ЮНЕСКО Слушает - 15 % речевой информации Смотрит – 25% видимой информации Видит и слушает – 65% получаемой информации «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать»

Напиши названия нот и раскрась их …

Из всех видов искусства музыка обладает наибольшим количеством тайных знаков и шифров. Во многих музыкальных произведениях разных эпох содержатся скрытые сообщения, которые историки смогли расшифровать. Конечно, большинству музыкантов-профессионалов они известны, а вот рядовым слушателям вряд ли: ну звучит произведение, слушать его приятно, ноты и ноты, а о его шифрах, как говорится, они «и слыхом не слыхивали». Но согласитесь, если знать скрытый смысл сочинения, или тайные значения, ловко спрятанные в нем автором, то и слушать его интереснее! Одной из самых популярных шифровок, распространенных в музыкальном искусстве, начиная с XVII века, является монограмма. Наверняка, вы знакомы с этим понятием. Оно означает соединение букв имени или фамилии в единый символ.

Музыкальные средства выразительности-это средства благодаря которым исполнитель передает свои чувства и образы через звук,через голос. У каждого искусства есть свой язык свои выразительные средства. В живописи это рисунок и краски, в поэзии это язык слов-стихи, в хореографии это язык танца. У музыки свой язык – язык звуков.

3 это человек, управляющий оркестром или хором. ДИРИЖЁР – 3 ВАМ ПРИШЛО ПИСЬМО!

Презентация «Путешествие по стране певцов» знакомит с различными тембрами голосов и составами ансамблей. В презентации использованы анимированные картинки, стихи об ансамблях, кроссворд с ответами в конце. Управление слайдами и их содержанием осуществляется щелчком мыши. Женские голоса в хоре сопрано альт ВЫСОКИЙ низкий

Ты откуда, русская, Зародилась, музыка? То ли в чистом ноле, То ли в лесе мглистом? В радости ли? В боли? Или в птичьем свисте? Ты скажи, откуда Грусть в тебе и удаль? В чьем ты сердце билась С самого начала? Как же ты явилась? Как ты зазвучала? Пролетали утки – Уронили дудки. Пролетали гуси – Уронили гусли. Их порою вешней Нашли, не удивились. Ну а песня? С песней На Руси родились. Г. Серебряков Треугольная доска, А на ней — три волоска. Волосок -то — тонкий, Голосок -то — звонкий. Балалайка- музыкальный символ России

Кто это такой? Полное имя, название группы или название стиля Жанр, в котором работает Страна, откуда он Состав исполнителей (для группы); самые популярные исполнители (для стиля) Годы существования (когда возникли(для группы, стали популярны)) - коротко Немного истории Подробнее о «биографии»: как все начиналось как продолжалось (когда была первая популярность) когда стал/стали на пике популярности что сейчас (если жив), чем все закончилось (если умер)

Упражнения (материал: бумага, гуашь) Порядок работы: нарисовать ломанные линии , удвоить их. Порядок работы: плоскости между линиями закрасить темными цветами, используя прием цветовой растяжки черного и темного цветов. Закрашивая молнии будем использовать цветовую растяжку белого и контрастного фону цвет. Композиция «Деревья на ветру» Порядок работы: Тревожной волнисой линией нарисовать силуэт дерева на ветру. на переднем и дальнем плане. Фон нарисовать ломанными линиями, идущими справа налево и сверху вниз. При работе цветом использовать прием цветовой и тональной растяжки: черный и темный цвета для фона, контрастный, черный и белый цвета.