Презентации, доклады, проекты по музыке

Литературный эпиграф : « Поэзия слова даёт мысль и по ней нужно создать образ и настроение, а музыка даёт настроение и по нём надобно создать образ» Н.А. Римский-Корсаков Музыкальная драматургия – взаимодействие музыкальных образов. Увертюра - музыкальное вступление к опере, балету.

Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Цой и инженера Роберта Цоя. Единственный ребёнок в семье. Посещает художественное училище им. В. Серова, позднее учится в СГПТУ-61 на резчика по дереву. В молодости Виктор был поклонником М. Боярского и В. Высоцкого, позднее Брюса Ли. Основное увлечение – восточные единоборства. Также Цой вырезал из дерева фигурки нэцке.

Юные годы Высоцкого Родился 25 января 1938 года в 9 часов 40 минут в роддоме на Третьей Мещанской улице, 61/2. Мать, Нина Максимовна Высоцкая (до замужества Серегина), - референт-переводчик. Отец, Семен Владимирович Высоцкий, - военный связист. 1 сентября 1945 года - поступил в первый класс школы №273 Ростокинского района Москвы. Школьные годы. В школе Владимир ничем не отличался от своих сверстников. Школьная жизнь текла своей чередой. В июне 1955 г. успешно заканчивает среднюю школу.

Музыка первобытного человека     В музыке было много эпох, которые создали сегодняшнюю музыку такой, какой она есть. Эту эпоху нельзя назвать музыкальной , однако, всё же без музыки каменного века не было бы сегодняшней музыки. Люди каменного века делали свои инструменты из различных вещей. Пожалуй, старейшим "музыкальным инструментом" является само по себе человеческое тело. Первые звуки возникали из-за стука или удара по различным частям тела (например, по груди или бедру). Постепенно возникало всё больше инструментов, которые использовали люди каменного века. Они использовали их, например, для охоты, чтобы себя предостеречь от опасности. Так же эти инструменты использовались как объекты для взаимного общения.

Виктор Цой родился в Московском районеВиктор Цой родился в Московском районе города ЛенинградВиктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 январяВиктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937Виктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноябряВиктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009Виктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 маяВиктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938Виктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938). Отец Цоя — кореец, мать была русской. Единственный ребёнок в семье. С 1974С 1974 по 1977 годС 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6С 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова[1] поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать.[2][2][3] Увлекался восточными единоборствами Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцке.

1 конкурс Отгадай, какая фраза зашифрована- Правильный ответ. Музыка должна высекать огонь из души человеческой.

Проблематика презентации Научно-технический прогресс принес человечеству не только комфорт, удобство и облегчение жизни, но и снизил уровень здоровья. Сегодня в нашу жизнь врывается все больше звуков, многие из которых разрушающе действуют. Проблема шума и заявила о себе в полный голос. Шум беспокоит все большее количество людей. Человек не выдерживает натиска второй, созданной им самим, природы. Эта проблема неминуемо касается каждого и по этой причине мы решили посвятить нашу презентацию шуму. Аудиология Аудиология – это наука, которая изучает влияние шума и звука на здоровье человека.

Содержание Однажды на пиру Садко похвастал, что скупит все товары в Новгороде — «худые и добрые»; действительно, два дня подряд Садко скупал все товары, но на третий день, когда подвезли товары московские, Садко сознался, что ему не скупить товаров «со всего света белого»:После этого Садко нагрузил товарами 30 кораблей и поехал торговать за море. На обратном пути корабли вдруг остановились посреди моря, и разразилась буря. Садко догадался, что это морской царь требует дани, бросал в море бочки золота, серебра и жемчуга, но напрасно; тогда решено было, что царь морской требует живой головы. Жребий выпал на Садко, который, захватив с собою гусли, велел спустить себя в море на дубовой доске. После этого корабли немедленно сдвинулись с места. Садко же заснул на своей доске. Проснулся он уже на дне морском, в палатах морского царя. Тот требует, чтобы Садко играл на гуслях. Под звуки гуслей морской царь пустился плясать, вследствие чего взволновалось море, корабли начали тонуть, погибло много людей. По молитвам терпящих бедствие сам святой Микола Можайский, заступник путешествующих по воде, явился к Садко и научил его, как обойтись с морским царём. Садко поступил в точном соответствии с полученными указаниями: сначала он прекратил игру, оборвав струны гуслей, а когда морской царь потребовал, чтобы Садко женился на морской девице, выбрал из 900 претенденток самую последнюю — «девицу Чернавушку». После свадебного пира Садко «не творил блуда» с молодой женой; заснув, он проснулся уже на земле — на крутом берегу реки Чернавы близ Новгорода. В это самое время он увидел, что по Волхову подъезжают его корабли. В благодарность за спасение Садко построил церковь Миколе Можайскому, а «на сине море» никогда уже более не ездил.

Старинное издание нотной партитуры оперы "Князь Игорь". Титульный лист. Опера «Князь Игорь» - одно из лучших творений оперной классики. Композитор посвятил её памяти М.И. Глинки. Сцена из оперы "Князь Игорь" Государственный Большой академический театр. Сцена из оперы "Князь Игорь". Самарский театр в декорациях Ярославского кремля.

Владимир Васильевич Бараев-Серке родился 5 декабря 1910 года в д. Трехизб-Шемурша Шемур-шинского района. Началь-ное образование получил в родной деревне, а потом поступил в Хорноварскую школу. После её окончания продолжил учёбу в Улья-новском сельско-хозяйст-венном техникуме. В 1930 году В.Бараев переехал в г.Куйбышев и поступил в планово-экономический институт. Его первые сти-хотворения были напеча-таны здесь в краевой газе-те «Колхозник» и в альма-нахе «Средняя Волга» В 1934 году В.Бараев переехал в Чебоксары и начал работать в Доме народного творчества, в радиокомитете, книжной палате, редакциях газет. В эти годы он активно изучал историю и фольклор чувашского народа, в результате в 1936 году поэт создал поэму о подвиге трудового народа «Али-Батыр», «Бесстрашие». Начал писать повесть «Солнца свет». Второй поэмой, задуманной под вли- янием чувашского эпоса, явилась поэма-сказка «Победитель смерти», но она осталась незаконченной – поэт ушёл на фронт.

Кто это? Выдающиеся исполнители музыки Певческие мужские голоса. С.Я.Лемешев

ПОЧЕМУ ЧЕТВЕРТЫЙ ЛИШНИЙ ?

"Из множества неразгаданных тайн мира самой глубокой и сокровенной остается тайна творчества." Стефан Цвейг «Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения….» Платон. На серебряной тонкой бумаге Под серебряной мглой облаков Музыканты - извечные маги Вызывают виденья веков. И проходят века вереницей, И валторна и скрипки звучат: То былое в мелодиях снится, То в грядущее тянется взгляд. И то грозно, то ласково медлят, Словно вечность заполнят собой, Вздохи бронзы и выдохи меди И напевы струны золотой. А всего-то в высокой отваге Мгле забвения наперекор На серебряной тонкой бумаге Образ музыки вывел гравер. Б.Дубровин.

Смешно нам бывает, когда рассказывают забавную историю или анекдот, смеемся мы, когда щекотно или когда увидим веселую сцену, смеемся шутке, смеемся, скрывая неловкость, но все это еще не комическое. Конечно, комическое не бывает без смешного, но комическое и смешное — не одно и то же. Издавна люди стали высмеивать человеческие недостатки и слабости: рассеянность, глупость, неловкость, хвастовство. Все это комично при условии, если не вызывает страданий человека и не опасно для него и окружающих. Для того чтобы эти и другие недостатки стали смешными, необходимо их увидеть или представить в смешном виде. Комический эффект возникает только при определенных условиях.

Кошки или cats. Жанр: Мюзикл Основан на« Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом« Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» Т.С. Элиот Автор либретто: Э. Ллойд Уэббер Джиллиан Линн Trevor Nunn текстов: Т.С. Элиот Тревор Нанн КомпозиторЭ. Ллойд Уэббер РежиссёрТревор Нанн ПродюсерКэмерон Макинтош ХореографДжиллиан Линн Страна Великобритания Язык: английский Год: 1980 Начало. Спектакль начинается в полном соответствии с первыми строками заглавной песни мюзикла: полночь, на улице ни звука. Внезапно вспыхивает свет, озаряя огромных размеров свалку, и зал заполняет музыка. Фары проезжающих машин выхватывают из темноты очертания предметов на сцене, а также быстро пробегающие кошачьи силуэты. Одна за другой на сцене появляются кошки – это особое племя. Они называют себя «джелли». Сегодня для них особенная ночь: кошки собираются все вместе, чтобы повеселиться от души, продемонстрировать друг другу свои уникальные способности и характерные черты в танце и стихах.

«Приключения кузнечика Кузи» — продолжение советского музыкального мультфильма по мотивам сказки Михаила Пляцковского «Дневник Кузнечика Кузи».

Мюзикл музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался. мюзикл

«Ромео и Джульетта»  — балет в 3 актах 13 картинах с прологом и эпилогом Сергея Прокофьева. Либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). Широкую известность, однако, получила редакция балета, которая была представлена в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия. Действующие лица Эскал, герцог Вероны. Парис, молодой дворянин, жених Джульетты. Капулетти:Капулетти, Жена Капулетти , Джульетта, их дочь. Тибальд, племянник Капулетти, Кормилица Джульетты. Самсонэ, Грегорио, Пьетро — слуги Капулетти, Подруги Джульетты, Паж Париса. Монтекки: Монтекки Ромео, их сын.Меркуцио и Бенволио, друзья Ромео. Лоренцо, монах.Абрамио, Балтазар — слуги Монтекки. Паж Ромео. Служанки. Розалина [уточнить]Хозяин кабачка. Нищие. Трубадур. Шут.Юноша в бою. Торговец зеленью. Горожане.

Ариа́дна Ада́мовна Я́кушева, известная как Ада Якушева— российская поэтесса, бард, радиожурналистка, писатель. Ада Якушева родилась 24 января 1934 года в Ленинграде. Её отец погиб во время Великой Отечественной войны в Белоруссии  В детстве Ада училась музыке по классу виолончели, но музыкальную школу не окончила. В 1952 году поступила в Московский педагогический государственный институт .

Алекса́ндр Алекса́ндрович До́льский (родился 7 июня 1938 года, Свердловск) — поэт, гитарист, автор-исполнитель, заслуженный артист России. Член Союза драматургов. После школы работал слесарем-инструментальщиком на заводе «Уралэлектроаппарат» (1956—1957). Окончил строительный факультет Уральского политехнического института в 1963 году, аспирантуру на инженерно-экономическом факультете и музыкальное училище по классу гитары (1963). В 50-е годы стал лауреатом первого послевоенного конкурса артистов эстрады как гитарист (2-е место). В 1975 году переехал в Ленинград. Работал в НИИ градостроительства, с осени 1979 года был актёром Ленинградского театра миниатюр, через год стал солистом эстрады. Победитель 6-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Песни начал писать ещё в школе (с 1949 года) на свои стихи. Написал песни к фильмам «Старший сын» и «Трактир на Пятницкой». Снялся в х/ф киностудии «Ленфильм»: «Когда святые маршируют» и «Новая Шахерезада», а также в фильме «Игра с неизвестным». Есть песни на стихи французских, английских, американских и российских поэтов. Хобби —живопись. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Биография.

Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Музыкой Саша начал заниматься с восьми лет и вскоре научился играть на флейте, фортепиано, а позднее и на виолончели. Сочинять мальчик начал едва ему исполнилось девять лет. А в 1849 году в одной из петербургских газет появилась статья, где, в частности, говорилось: «Особенного внимания, по нашему мнению, заслуживают сочинения даровитого шестнадцатилетнего композитора Александра Бородина... Мы тем охотнее приветствуем это новое национальное дарование, что поприще композитора начинается не польками и мазурками, а трудом положительным, отличающим в сочинении тонкий эстетический вкус и поэтическую душу». ПОЭТИЧЕСКАЯ ДУША МОЛОДОЙ УЧЕНЫЙ К тому времени молодой ученый Бородин уже был автором нескольких романсов, инструментальных пьес, ансамблей. Некоторые из его фортепианных пьес были даже изданы. В Гейдельберге Бородин тоже сочиняет, в основном камерно-инструментальные ансамбли: фортепианное трио, секстет, струнный квинтет. Они сразу же охотно исполняются на музыкальных вечерах. Но, несмотря на сильное влечение к музыке и на успех его сочинений, он относится к музыкальным занятиям как к второстепенному делу, — так велика была увлеченность наукой.

История конкурса Международный конкурс имени С.С.Прокофьева учрежден Постановлением Совета Министров РСФСР в ознаменование 100-летия со дня рождения великого композитора, исторически проводится в Санкт-Петербурге по трём специальностям: симфоническое дирежирование, композиция и фортепиано. В 2002 году конкурс имени С.С. Прокофьева получает эгиду ЮНЕСКО. На сегодняшний день международный конкурс имени С.С. Прокофьева один из основных музыкальных конкурсов Российской Федерации. С 1997 года он принят в состав Всемирной Федерации международных музыкальных конкурсов в Женеве. Победители конкурса Конкурс открывает миру новые имена, помогает им в дальнейшем профессиональном развитии и способствует объединению культур и наций. Победа в конкурсе имени С.С.Прокофьева является важной ступенью в профессиональной жизни каждого музыканта. За свою 20-летнюю историю, конкурс имени С.С.Прокофьева открыл миру теперь уже известных дирижеров, композиторов, пианистов. В их числе: дирижеры, Василий Петренко (Россия), Виктория Жадько (Украина), Мартин Лебель (Франция), Юнг Сунг Чанг (Республика Корея), Линь Тао (Китай); композиторы Григорий Корчмар (Россия), Александр Прайер (Англия), Феликс Глонти (Грузия), Сергей Агаджанян (Армения), Гиллард Жан (Бельгия); пианисты Яков Касман, Николай Мажара, Алексей Зуев (Россия), Роберт Тийс (США), Кейджи Серидзава (Япония).

История. Театр ведёт свою историю от основанного в 1783 году по приказу императрицы Екатерины Великой Большого театра, который располагался в здании, позднее перестроенном под Санкт-Петербургскую консерваторию. Входил в состав Императорских театров России. Мария Александровна, в честь которой назван театр 12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, от которого ведет отсчет история театра. Позже Карусельная площадь сменила название на Театральную. В 1859 году сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки. В 1886 году старое здание театра было перестроено под консерваторию, а репертуар полностью перенесен на сцену Мариинского театра.