Презентации, доклады, проекты по музыке

Пройдут миллионы лет, и если музыка в нашем смысле будет ещё существовать, то те же семь основных тонов нашей гаммы, в их мелодических и гармонических комбинациях, оживляемые ритмом, будут всё ещё служить источником новых музыкальных мыслей. Пётр Чайковский Целью данной работы стало исследование использования обыкновенных дробей в записи музыкальных произведений. установление влияния обыкновенных дробей на музыкальное произведение – «Пасхальная песня». Для достижения данной цели в исследовательском реферате были поставлены следующие задачи: 1. Познакомиться с различными источниками; 2. Систематизировать полученную информацию; 3. Применить полученную информацию на практике; Объектом данного исследования выступают обыкновенные дроби. Какое же значение будет иметь наша работа? Мы думаем, что наша работа будет интересна как для ребят, так и для взрослых. Полученные материалы можно использовать на уроках математики и музыки.

Путешествовать хотят все, а становятся путешественниками единицы. Почему? Потому что это очень трудно. Мне кажется, требуется гораздо больше усилий воли, чтобы стать исследователем-путешественником, чем инженером, врачом или журналистом. Надо быть жестче к себе и мягче к людям. Надо гораздо чаще проявлять всевозможную самоограниченность, наконец, вытерпеть разлуки, ведь это же очень страшная и опасная вещь — разлука... Сын железнодорожного кассира Володя Арсеньев начал «делать себя» путешественником очень рано. Впрочем, он не собирался тогда быть путешественником, а просто любил убегать в лес и на реку из шумной суеты огромной семьи (в семье Арсеньевых было девять детей и десятая приемная сирота-родственница), убегать и искать в этих маленьких походах, в этих крохотных приключениях хотя бы далекое подобие грандиозных скитаний героев Жюля Верна, Майн Рида, Луи Бусенара. Правда, очень скоро эти походы стали не такими уж маленькими. Когда они жили на даче в Тосно (река Тосно — приток Невы), Володя в компании таких же, как и он, 13 — 14-летних мальчишек уплывал на лодках очень далеко, и походы их длились иногда более недели. Очень рано он почувствовал то необходимое каждому человеку единение с природой, когда она перестает быть для тебя враждебной и опасной средой, не пугает уже тишиной речной заводи или шорохом ночного леса, а требует лишь уважительного внимания к ее порядкам и законам.

Сте́фани Джоа́нн Анджели́на Джермано́тта (англ. Stefani Joanne Angelina Germanotta, род. 28 марта 1986 года), более известная как Ле́ди Га́га (англ. Lady Gaga) — американская певица, автор песен. Обладательница пяти премий Грэмми, 30 премий MTV, премии Эмми, исполняющая танцевальную поп-музыку. Помимо записи музыки Леди Гага поддерживает благотворительность и участвует в различных акциях. После землетрясения на Гаити в 2010 году Гага пожертвовала доходы от концерта в Radio City Music Hall в Нью-Йорке в рамках тура Monster Ball от 24 января 2010 года, а также доходы от её онлайн-магазина за тот же день; общая сумма пожертвований, по словам певицы, составила более 500 000 долларов. Биография Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта родилась в  Нью-Йорке и была старшим ребёнком в итальянской семье Джозефа (Джузеппе) и Синтии Джерманотта. У Стефани есть младшая сестра Натали. С раннего детства Стефани увлеклась музыкой, а к четырём годам самостоятельно научилась играть на фортепиано.

Романс: Романс – это жанр вокально-инструментальной музыки. Романсом называют произведение, написанное для голоса в сопровождении ансамбля или одного инструмента. «Романс» – это испанское слово, означающее «по-испански», то есть исполняется, как в Испании. Термин этот появился в средние века. Он означал, что вокальное произведение исполняется испанским певцом в испанском стиле. Вскоре весь мир стал называть светскую песню «романсом». Главное отличие романса от песни заключается в том, что в первом мелодия очень тесно связана с литературным текстом. Каждое слово подчеркивается мелодией, ритмом и характером музыки, тогда как в песне музыка служит лишь сопровождением. Поэтому в романсе аккомпанемент является не менее важным, чем вокальная партия. Существует несколько разновидностей романса: баллада, элегия и романс в танцевальных ритмах.

Тема урока: «Можем ли мы увидеть музыку? Богатырские образы в искусстве». Выдержки из словарей: Богатырь 1. Герой русских былин, совершающий воинские подвиги. 2. Человек очень большой силы, стойкости, отваги. Витязь – в Древней Руси: отважный, доблестный воин, богатырь. (Толковый словарь Ожегова) Богатырь – человек рослый, дородный, дюжий и видный, необычайный силач, смелый и удачливый, храбрый и счастливый воин, витязь. (Толковый словарь Даля, Большая советская энциклопедия) Что означает слово богатырь?

1 куплет В одной квартире жили Котёнок и щенок, Приятелями были Котёнок и щенок. Один - усатенький, Другой – мохнатенький, Приятелями были Котёнок и щенок. 2 куплет Но странную игрушку Внесли ребята в дом. Хвосты поджали дружно Котёнок со щенком. Игрушка колкая, Зовётся ёлкою, Иголки растопырив, Стоит в углу своём.

«Знаем ли мы как влияет музыкальный ритм на наше сознание и психику?» «Сейчас я вам расскажу цветную историю моего необычного исследования…»

Термен Лев Сергеевич и терменвокс Термен Лев Сергеевич (1896-1993) Выдающийся изобретатель, музыкант, пионер электронного искусства. В 1920 г. изобрел уникальный электромузыкальный инструмент «терменвокс», экспериментировал в области синтеза музыки и света (затем осязания, вкуса и даже гравитационного ощущения). В эти же годы разрабатывал системы «дальновидения», а также электронные устройства охранной сигнализации. Термен Лев Сергеевич и терменвокс После триумфальных концертов с «терменвоксом» в СССР и в Европе в 1928 г. был направлен в творческую командировку в США, где организовал серийный выпуск «терменвоксов», изобрел новый инструмент «терпситон» для преобразования танца в музыку, экспериментировал с передачей осязания на расстояние. После возвращения на родину в 1938 г. подвергся репрессиям, был вынужден работать в разного рода закрытых НИИ.

НОВИЗНА ПРОГРАММЫ Новизна программы заключается в формировании первоначальных нравственно-этических представлений первоклассников средствами музыки и на примере рассказов, жизненных ситуаций, сказок. Актуальность программы Актуальность программы состоит в устранении противоречий между предъявляемыми высокими требованиями государства и снижение воспитательной функции и роли семьи, школы в становлении личности. Педагогическая целесообразность Данная программа помогает учащимся реализовать знания, полученные в школе, возможность адаптироваться к тем или иным жизненным ситуациям . Цель и задачи программы Цель: формирование первоначальных нравственно-этических представлений о патриотизме, гражданственности у первоклассников средствами музыки. Задачи программы Обучающая: формировать исполнительские знания, умения и навыки, направленные на раскрытие и воплощения музыкального образа. Развивающие: способствовать умению отличать хорошее от плохого, красивое от безобразного. Воспитательные: сформировать положительное отношение к семье, уважительное отношение к матери, старшему поколению, природе родной земли, труду.

“Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту — маленький человек осознает свое достоинство, развивает духовные силы ребенка, его творческую активность. Жизнь детей без музыки невозможна, как невозможна без игры и без сказки....” В.А. Сухомлинский Цель работы: Художественнно-эстетическое воспитание старших дошкольников через восприятие классической музыки

Значительной фигурой периода раннего барокко, позиция которого была на стороне Католицизма, противостоящего растущему идейному, культурному и общественному влиянию Протестантизма, был Джованни Габриэли. Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцвета Ренессанса). Однако некоторые его нововведения в области инструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля. В распространение новых приёмов большой вклад внёс немецкий композитор Генрих Шюц (1585—1672), обучавшийся в Венеции. Он использовал новые техники в своих работах, когда служил хормейстером в Дрездене.

Струнные смычковые

Соната – это жанр инструментальной музыки. «Соната» - от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать». Соната состоит из трех частей. Первая часть всегда быстрая, стремительная, Вторая - медленная и размеренная, Третья заключительная часть пишется в духе первой (то есть, быстрая). От сюиты соната отличается тем, что все части связаны между собой. Между ними нет сильного контраста, кроме темпа, музыкальный материал дополняет предыдущий. Термин «соната» появился в 16 веке, тогда сонатами назвали любую инструментальную музыку. В 17 веке термин уже приобрел современное значение, а сами сонаты разделились на два вида: церковные и камерные сонаты. Церковные сонаты – это произведения, которые писали специально для сопровождения богослужения. «Камерные сонаты» - это сонаты, которые исполняли на концертах один или два инструмента.

БЕТХОВЕН БЕЗУМНАЯ ЛЮБОВЬ МОЯ, БЕТХОВЕН! КАК ОТ ТЕБЯ УЙТИ, КОЛЬ ТЫ ВО МНЕ? ТО Я РАСПЯТ ТОБОЮ НА СТРУНЕ, ТО ВВЕРГНУТ В АД, ТО ПОДНЯТ С НЕБОМ В ВРОВЕНЬ. ТЫ – ПРОМЕТЕЙ, СГОРАЮЩИЙ В ОГНЕ, ПЕРЕД БОГАМИ, КАК И ОН ГРЕХОВЕН. ГОРЕТЬ В БОРЬБЕ НЕ ПЛАМЕНЕМ ЖАРОВЕН, А ФАКЕЛОМ С ТОБОЮ НАРАВНЕ! СУДЬБА СТУЧИТСЯ В ДВЕРЬ! НО В ДАЛИ ДАЛЬНЕЙ, УЖЕ МАНЯТ СВИРЕЛИ ПАСТОРАЛЬНОЙ, И У СЕБЯ В ПЛЕНУ ТЫ – СЛАДКИЙ ПЛЕН! НЕТ БОЛЬШЕ СЧАСТЬЯ, ЧЕМ ОТДАТЬСЯ ЛЮДЯМ И ВЫСЕКАТЬ ОГОНЬ В ГРУДИ У БУДЕН – И НИЧЕГО НЕ ТРЕБОВАТЬ В ЗАМЕН. Пауль Михня (перевод с молд. Г. Перова) Ludwig van Beethoven wurde in Bonn im Jahre 1770 geboren. Er begann sich fruh fur Musik zu interessieren. Er spielte Orgel, Klavier, Geige. Mit sechs Jahren spielte er in Konzerte, mit 12 Jahren wurde er Hoforganist. Seine erste Komposition erschien im Druck, als er noch nicht 12 Jahre alt war.

Народное изречение В гостях хорошо ,а дома лучше. Поспешишь людей насмешишь. С кем поведешься ,от того и наберешься. Собрание певчих

Исторические песни – это эпические и лирические произведения о событиях и деятелях истории. Историческая летопись народа воспроизводится не только в былинах, но и в песнях. В отличие от былин, в них действуют исторические лица – Иван Грозный, Петр I, предводители народных восстаний Степан Разин и Емельян Пугачев и др. События в песнях представляются в конкретно-историческом и реальном освещении. Исторические песни многообразны в стилевом отношении. Они объединяют произведения, сближающиеся по стилю с былиной, лирической песней, балладой, плачем, воинской песней и т.д. В этих песнях представлен реальный мир, населенный реальными людьми с их бытовыми проблемами. В исторических песнях 18 в. нашли отклик события Северной войны, стрелецкий бунт, битва при Бородино, восстание Кондратия Булавина. С начала 18 в. основными создателями и хранителями военных исторических песен становятся солдаты. В песнях 18-19 вв. усиливается социальная проблематика, ярче выступает классовый антагонизм .Создаются резко обличительные песни об А. А. Аракчееве и других царских сановниках. Крупный цикл патриотических исторических песен посвящен Отечественной войне 1812. Позже исторические песни мельчают, утрачивают прежнее значение; дольше сохранялись они на севере, у казаков и в Среднем Поволжье.

Вставай, страна огромная, Вставай на смертный бой С фашистской силой темною, С проклятою ордой…

Музыканты Древнего Египта Египетская арфа

О фортепианных методиках. В наше время существует множество различных методик по обучению игре на фортепиано. Самой популярной в последние годы является «Интенсивный метод обучения игре на фортепиано» Татьяны Смирновой. Автор так говорит о своем труде: «Главной моей задачей стало сделать игру на фортепиано приятным и увлекательным занятием для ученика. В конечном счете - сделать занятия музыкой увлечением жизни.» Татьяна Ивановна создала учебное пособие под названием «Allegro» В пособии "ALLEGRO" собрано все, чтобы научить человека владеть инструментом. В учебном пособии "ALLEGRO" пьесы выстроены так, чтобы последовательно решать разнообразные задачи.

Поп-му́зыка (Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры. В широком значении, это любая массовая музыка (включая рок, электронику, джаз, блюз В узком значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно поп-музыка с определенными характеристиками. Основные черты поп-музыки как жанра — простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня. Тексты поп-музыки обычно посвящены личным чувствам. История Впервые термин pop music в английском языке прозвучал еще в 1926 году, Настоящим прорывом в поп-музыке стало появление в 1970-е стиля «диско» (евродиско) и таких групп, как ABBAНастоящим прорывом в поп-музыке стало появление в 1970-е стиля «диско» (евродиско) и таких групп, как ABBA, Boney M, В 1990-е и 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв) Сейчас с поп-музыкой ассоциируется в основном западная её разновидность, европоп

Проблемные вопросы: Может ли быть классической современная музыка? Современна ли народная песня? Можем ли мы воспринимать композиторов прошлых эпох как своих современников? Именно музыка призвана пробуждать лучшее, что есть в человеке. Р. Щедрин

Кубанский край действительно является Казачьим краем. Авторитет казаков на Кубани непоколебим, а казачество не только не изжито, но с каждым годом возвращает свою не показную, а истинную значимость и набирает силу. Образ кубанского казака - неустрашимого и неутомимого в бою с врагом, но доброго и ласкового, как дитя, в миру, в котором живет, когда не сидит в седле верного друга-коня, не держит в сильных руках шашку. Очерком А.В. Пивеня Казачья поговорка: «Казак никогда не унывает: он на войне и в походе песни играет».

Далеко-далеко есть одна прекрасная страна . В ней живет добрая и красивая королева по имени МУЗЫКА . Населяют эту страну самые разные звуки - громкие и тихие , высокие и низкие . И всеми ими мудро правит королева МУЗЫКА. Как и у тебя самого ,у музыки бывает разное настроение . Иногда она звучит весело ,а иногда –грустно . Когда настроение грустное ,то и музыка чувствует это . ЕЕ звуки становятся тихими и печальными . Когда тебе весело . то ноги сами рвутся в пляс. Посмотрите, как радуются мышата.