Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Прослушивание на уроках музыки различных видов колокольного звона (октябрь 2009) Поездка в храм Михаила Архангела в село Ново - Животинное на праздничное богослужение с колокольным звоном, ( октябрь 2009)

Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит, Твоих оград узор чугунный, Твоих задумчивых ночей Прозрачный сумрак, блеск безлунный, Когда я в комнате моей Пишу, читаю без лампады, И ясны спящие громады Пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла… Коломна не нашла отражения в произведениях Пушкина тех лет, но впечатления, полученные здесь, отложились в его поэтической памяти и впоследствии помогли ему понять душу и сущность Петербурга, о котором он скажет: Город пышный, город бедный…

Цель работы: установить закономерности, которые описывают основы красоты в архитектуре города. Гипотеза исследования: в форме красивых зданий в большинстве случаев присутствуют закономерности «золотой» пропорции. Объект исследования – «золотая пропорция» в архитектуре. Предмет исследования – архитектура г. Лангепаса. Задачи работы:  провести анкетирование учащихся нашей школы и установить, выбрали ли учащиеся в качестве красивых те здания, в форме которых содержится «золотая» пропорция. изучить литературу по теме «Золотая пропорция»; выявить причины, почему именно такая пропорция положена в основу формы красивых зданий; исследовать, в форме каких зданий города Лангепаса содержится «золотая» пропорция;

Со школьной скамьи мы с величайшим уважением произносим имя Леонардо да Винчи, ставшее легендарным. Многие века отделяют нас от времени, в котором жил и творил гениальный итальянец. О нем мы судим по немногим дошедшим до нас бессмертным творениям, ставшим достоянием и гордостью всего человечества. Он был величайшим художником, скульптором, ученым, изобретателем. Но его современники хорошо знали, что прославленный художник мог по - детски самозабвенно увлекаться вымыслом, был неистощимым на выдумки фантазером и замечательным рассказчиком. Загадочная Джоконда

Композитор 20 столетия Д.Д. Шостакович

Задачи курса 1. Воспитание личности ученика, формирование ценностных отношений средствами искусства; 2.Приобщить учащихся к искусству, развивать в них потребность общаться с прекрасным и вне стен школы по их собственному желанию; 3.Развитие чувств, эмоций, образно – ассоциативного мышления и художественно – творческих способностей;

Основная цель мастер – класса: Познакомить вас с возможностями использования некоторых техник работы акварельными красками, позволяющих повысить творческую активность обучаемых во внеурочной деятельности по изобразительному искусству. Результаты предварительной диагностики учащихся

Содержание. Европейская культура Нового времени. Эпоха просвещения. Барокко. Классицизм. Рококо. Рококо в архитектуре. Рококо в живописи. Декоративно-прикладное искусство. Заключение. Смена слайдов осуществляется по щелчку мыши. Европейская культура Нового времени. К содержанию В культурологии Новым временем обозначают период формирования культуры индустриального общества, преимущественно по отношению к Европе. Хронологически охватывает XVII, XVIII в. и первую половину XIX века, но по своему значению это эпоха формирования культуры нового типа характеризующей техногенную цивилизацию. Его началом явились научные, промышленно-технологические и социальные революции, изменившие пространство культуры и духовный менталитет, в основе которого теперь лежит антропоцентризм как мировоззренческая парадигма. В русле развития и углубления идей Возрождения и Реформации возникает новая “классическая” естественнонаучная картина мира, в центре которой – человек. В структуре культуры выделяются такие ее специализированные сферы как наука и техника. Реформы во всех сферах социокультурного бытия, демократические преобразования общества, научная революция, утверждение рационализма в мировоззрении образуют единый мощный поток. Художественная культура Нового времени. Характерной чертой культуры становится ее светский характер, т.к. религия все в меньшей степени оказывает воздействие на другие ее сферы. Рост городов и городского населения ведут к формированию урбанистической культуры.

Слово «скульптура» означает «высекание», «вырубание» фигур из твердых материалов Понятие скульптура Рельеф –это скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое только с одной стороны Рельеф

Абстракционизм Василия Кандинского: поиски духовности В.В. Кандинский Кандинский принадлежит к числу наиболее ярких личностей в мире живописи. Он — один из основоположников абстракционизма, создатель огромного количества картин, автор нескольких книг об искусстве и неутомимый исследователь-этнограф. Кто-то называл его сумасшедшим, кто-то — шаманом, но кто мог усомниться в его гениальности? Кандинский «взорвал» представление о живописи подобно тому, как в свое время изменил отношение к скульптуре Микеланджело.

Краткая биография (1791-1830) - российский живописец. Сын Ф. Ф. Щедрина. С 1818 работал в Италии. Первым в русской пейзажной живописи обратился к пленэру. Романтические, поэтические образы итальянской природы (серия "Гавани в Сорренто", 1825-28). Гавани в Сорренто Новый Рим. Замок Святого Ангела. С.Ф. Щедрин прожил двенадцать лучших лет своей жизни в Италии и умер здесь в расцвете лет. Очарованный красотой страны, он без устали запечатлевал на многочисленных полотнах дивную природу этой страны. Впервые в отечественном искусстве художник обратился к проблемам пленэра – живописи на открытом воздухе. Картина “Новый Рим. Замок Святого Ангела” стала первым большим полотном, где мастер воплотил свои новые живописные задачи.

Культурное прошлое нашей страны должно быть понятно не в своих частях, а в своем целом… Памятники культуры принадлежат народу, и не одному только нашему поколению. Мы несем за них ответственность перед нашими потомками.  Академик Д.С. Лихачев Какое влияние, на ваш взгляд, оказала раздробленность на культурное развитие русских земель?

Сей полуночный край, край Архангельский славен северным своим сиянием, лесом и рыбой. Славен сказителями и ремесленниками. В 1879 году у серебряных дел мастера Григория Писахова родился сын Степанушка. От отца к нему перешёл дар художника, а от деда Леонтия в наследство досталось умение сказки складывать. Писахова все вспоминают стариком. Вспоминают его брови – страшные, взъерошенные, сердитые (а в глазах – лукавинка, а в бороде - добрая усмешка). К сказителям на Севере всегда относились с огромным уважением. Пережить северную ночь, которая длится полгода, без сказки, наверное, было бы очень трудно. Во время промысла сказителям выплачивали два пая: один – за участие в промысле, другой – за сказывание.

Античное наследие и христианство

Человек молодой и находится в постоянном поиске. Это делает каждую ее новую работу неожиданным открытием для зрителей. Каждая работа -  необычный и яркий эксперимент, уникальный взгляд на человека и проникновение в его собственный мир. Проекты «Фауст» (2006) «Улицы. Вектор» (2007) «Откровение» (2008) «Амбивалентность» (2009) «Рай потребления» (2010) Supreme Kids (2011) «Ожидание» (2012)

ПЛАН: - Кабинет Брюсова - Библиотека - Картины в доме Брюсова Основан в 1939 как Центральный дом композиторов, с 1963 назывался Всесоюзным домом композиторов, с 1990 современное название. Имеет большой и малый концертные залы, библиотеку, студию звукозаписи и др. Дом композиторов — концертная площадка Союза композиторов, здесь проводятся многочисленные концерты камерной музыки, традиционные собрания Московского молодёжного музыкального клуба под руководством композитора Г.С. Фрида (регулярно с 1964). Верхние этажи здания занимают квартиры членов Союза композиторов (здесь жили Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян и др.).

Повторение Объясните: ордерная система периптер наос портики куросы коры 2. Назовите тип ордера, представленный на рисунке рис.1 рис.2 рис.3

Что такое ОРНАМЕНТ? - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. для украшения различных предметов (утварь орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), Предназначение ОРНАМЕНТА архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), самого человеческого тела (раскраска, татуировки).

Работы художника по стеклу Дэйла Чихули (Dale Chihuly) - это история его жизни. За последние 40 лет стеклянные скульптуры раскрылись цветом, дизайном и необычностью построения. Работы художника варьируются в размерах и цвете. Известность ему принесли многочастные выдутые из стекла шедевры.

Какие танцы мы танцуем? Русские народные Игровые, сюжетные Эстрадные Современные Русские народные танцы Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Русские танцы – это проявление особого склада человеческой личности, порожденной сильным характером и благородством сердца. Раньше русские народные танцы и пляски исполнялись, большей частью, в быту – на праздниках, игрищах, на свадьбах. Теперь же, народные танцы занимают почетное место на эстраде, на сцене театров, в репертуаре профессиональных хореографических ансамблей. Русские – это, «Кадриль», «Барыня», «Хоровод», «Пляска».

Портрет – от французского – “изображение”. Один из жанров живописи, скульптуры, графики, посвящённый изображению определённых людей. Портрет может изображать одного или нескольких людей. Портретный жанр известен в мировом искусстве с глубочайшей древности и не утратил своего значения до наших дней. Глядя на портреты, мы узнаем, какие в то время были нравы, одежда, украшения и т.д. Художник-портретист всегда стремится не только к передаче внешнего вида, внешнего сходства, но и к раскрытию внутреннего мира своего героя, его настроения. Очень часто мы встречаемся с портретами в нашей жизни – это в галереях и выставочных залах, дома (фотографии), в школе (портреты писателей, учёных, музыкантов), в книгах которые вы читаете.

Синтоистский храм, Япония Храм Будды, Таиланд

Терминология Японские молодёжные субкультуры — ряд субкультур среди японской молодёжи, выделяющихся собственной философией, стилем одежды и музыкальными предпочтениями. Неотрывно связаны с уличной модой, поэтому с субкультурами также часто связывают термин «японская уличная мода», иногда эти термины замещают друг друга. Большинство субкультур появилось как протест против традиционных японских идеалов красоты и социальных устоев. Понятием, призванным охватить все модные тенденции в одежде, стал термин «японская уличная мода», относящийся к внешнему виду модной японской молодёжи на улицах Харадзюку и Сибуя. За пределами Японии термин «японская уличная мода» обычно используется в отношении моды Харадзюку, в то время как в самой Японии — для всех молодёжных модных тенденций и ещё шире: для всех молодёжных субкультур. Иногда он даже становится синонимом всех японских субкультур вообще.

Автопортрет Танцкласс