Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

живопись
живопись
Ростов возник в конце VIII в. или несколько раньше; во времена Рюрика он стал центром сбора дани в пользу Новгорода, оставаясь в других отношениях пригородом Сурского городища; с усиленной славянской колонизацией, начавшейся с ликвидацией полунезависимости мерян при Игоре (в 920-е — 30-е гг.), Ростов, как база славян, приобретает господствующее значение. При царе Иване Грозном Ростов был взят в опричнину. В смутное время Ростов не избежал трагической участи многих российских городов. В 1608 году он был сожжён и разграблен тушинскими отрядами, которые взяли в плен митрополита Филарета (Романова) будущего патриарха и отца царя Михаила Федоровича. В истории Ростова это было последнее нашествие захватчиков, вскоре после которого для укрепления города вокруг его центральной части была насыпана земляная крепость. История возникновения Великого Ростова Сегодня Ростов является городом-музеем, обладающий драгоценными сокровищами русской национальной культуры, а также крупным центром российского и международного туризма. Великий Ростов сегодня:
Продолжить чтение
История создания песни «Моя Москва»
История создания песни «Моя Москва»
Поэт Марк Лисянский Мало кто знал поэта Марка Лисянского – автора книги стихов «Берег», изданной в 1940-м году в Ярославле, и тоненькой книжицы фронтовых стихов, вышедших в начале войны, когда он пришел в редакционный коллектив газеты «Знамя победы». Но не было, пожалуй, человека, который не слыхал, да и не пел бы сам песню «Моя Москва», написанную на слова М.Лисянского. Когда началась война, Марк Лисянский был командиром саперного взвода, младшим лейтенантом. На Калининском фронте был ранен. На ночных занятиях по боевой подготовке саперов попал в «волчью яму», сломал ногу. Его признали ограниченно годным к военной службе, дали направление в запасную часть –библиотекарем. Молодой поэт не хотел с этим мириться. В Ярославском обкоме он настойчиво выпросил отправку его на фронт, в сформированную ярославцами 243-ю стрелковую дивизию. Вышел Лисянский из обкома с необычным документом, в котором было написано: обком направляет в 243-я стрелковую дивизию поэта Марка Лисянского, берегите его…
Продолжить чтение
Иоганнес Брамс композитор страстной музыкальной мысли
Иоганнес Брамс композитор страстной музыкальной мысли
«Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени» Роберт Шуман Данная презентация посвящена творческой деятельности композитора, создавшего собственную теорию о развитии немецкой классической музыки второй половины XIX века, что собственно вызвало полемику среди музыкантов того времени и разделение их за тех, кто отдавал предпочтение программной музыке и вагнеровской реформе оперы (то есть были за Ф. Листа и Р. Вагнера) и тех, кто придерживался основ классической музыки, за их сохранение и развитие (Брамса). Недаром сторонники Брамса называли его «последователем Баха». Но помимо этого композитор также придерживался традиций Бетховена в сочинении симфоний. Впоследствии немецкий композитор и дирижёр того времени Г.Бюлов назовёт его первую симфонию «Десятой симфонией Бетховена» за чёткость и стройность музыкальной формы, классическую ясность и завершённость мелодии. Брамс написал серию композиций для фортепиано, наполнив их мотивами, близкими мелодике Р.Шумана и Ф.Шуберта, привнеся тем самым новую романтическую глубину, а его композиции для скрипки заняли центральное место между концертами Чайковского, Бетховена и Мендельсона. Итак, Иоганнес Брамс: композитор страстной музыкальной мысли Цель данной презентации пробудить интерес к удивительной музыке этого замечательного композитора, пробудить душу того, кто ознакомится с этим материалом. Немецкий композитор Иоганнес Брамс жил и творил в период развития новых жанров программной и театральной музыки (как Ф.Лист, Р.Вагнер). Но являясь приемником Роберта Шумана, Брамс своим творчеством, как бы завершал эпоху романтизма. Он доказывал жизнеспособность и перспективность классических инструментальных форм и жанров. Ни один композитор XIX века не создал такого количества крупных инструментальных произведений, преимущественно сонатных циклов, как Брамс. Высоко ценя поэзию, чутко прислушиваясь к народно-песенному творчеству – австрийскому, немецкому, западнославянскому, - он насыщал свои инструментальные образы живой напевностью. 7.05. 1833 г. (Гамбург) – 3.04. 1897 г. (Вена)
Продолжить чтение
Музыкальные инструменты. Загадки с картинками
Музыкальные инструменты. Загадки с картинками
Музыка́льные инструме́нты - предметы, с помощью которых извлекаются различные музыкальные, а также немузыкальные неорганизованные звуки для исполнения музыкального произведения. Ныне существующие обыкновенные музыкальные инструменты подразделяются на несколько групп: струнные, духовые, язычковые, ударные. В отдельную группу можно выделить клавишные инструменты, хотя способы звукоизвлечения в них зачастую различны. Стру́нный музыка́льный инструме́нт — это музыкальный инструмент, в котором источником звука (вибратором) являются колебания струн . Все струнные инструменты передают колебания от одной или нескольких струн воздуху через свой корпус (или через звукосниматель в случае с электронными инструментами). Обычно они разделяются по технике «запуска» колебаний в струне. Три наиболее распространённых техники — щипок, смычок и удар. К струнным щипковым относятся арфа, балалайка, домра, домбра, уд, гусли, гитара, лютня, бузуки, мандолина и подобные им. К струнным смычковым относятся такие оркестровые инструменты как кобыз, скрипка, альт, виолончель, контрабас, а также виола да гамба, виола д'амур,баритон, шведский народный инструмент никельхарпа и норвежская традиционная скрипка хардангерфеле.
Продолжить чтение
Музыка первой половины 19 века.
Музыка первой половины 19 века.
Первая половина XIX в. стала временем формирования в России национальной музыкальной школы. В этот же период создается русская национальная опера. Для русской музыкальной культуры первой половины XIX характерно повышенное внимание к опере и камерной вокальной музыке. Особенно популярны были программные симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра. МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА (1804-1857) В лице М.И.Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Он считается родоначальником национальной русской музыки. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком.  
Продолжить чтение