Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Дизайн современных купюр разработал заслуженный художник России Игорь Крылков Аверс – лицевая сторона купюры Реверс – обратная сторона купюры Красноярск — Часовня Параскевы Пятницы, Коммунальный мост

Истоки Борроко Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане Браманте (1444—1514)Но все формы архитектуры довольно спокойные, уравновешенные. Это ещё не барокко. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573).Его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III Борроко в Италии Борромини (1599—1667)Борромини. Оратория монахов филипинцев, Рим Борромини, разрез церкви Сан Иво в университете Рима

АРГУНОВ «ПОРТРЕТ ИМПЕРАТРИЦЫ ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ» И. АРГУНОВ. ПОРТРЕТ КРЕСТЬЯНКИ В РУССКОМ КОСТЮМЕ. 1784

«Я летала на метле…» «Картинки с выставки» «Избушка на курьих ножках» В. Гартман «Баба-Яга» М. П. Мусоргский Программная музыка

Классицизм- простота и цельность композиции, Подражание идеалу Рококо- грациозная Легкость, аристократический стиль Барокко- Причудливый, необычный Стили и направления в архитектуре 18 века

Художественная культура - это вид культуры общества, состоящий в образно-творческом воспроизведении природы, общества и жизнедеятельности людей средствами народной художественной культуры и профессионального искусства. Художественная культура включает: 1)функционирование специализированного художественного творчества - искусства;

Пьеса “Вишневый сад” написана Чеховым незадолго до его смерти, на переломном стыке эпох, когда предчувствие изменений в обществе было особенно заметным Цель работы: изучение передачи мыслей Чехова о современной действительности с позиций прошлого и будущего через выведенные в нем образы. Задачи: рассмотреть персонажи понять смысл образа вишневого сада выявить идею пьесы

Мазаччо ( итал . Masaccio ; устар. вариант — Мазаччьо , собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди; 21 декабря 1401, Сан- Джованни -Вальдарно, Тоскана — осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский живописец. Представитель флорентийской школы. Биография Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла, изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий живописец столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Дед Симон был состоятельным ремесленником, имел несколько садовых участков и собственный дом.Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником, известным под именем ло Скеджа). Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео – вдовца, имевшего двух дочерей. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т.е. фактически её кормильцем. Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, оставшихся после смерти второго мужа Якопы, однако она ими не пользовалась и доходов с них не имела. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

Проверим домашнее задание Расскажите об истории создания египетских пирамид в Гизе. Почему пирамиды называли «жилищами вечности» фараонов? Почему пирамиды являются одним из чудес света? Каковы каноны древнеегипетской скульптуры? Опишите скульптуру фараона Аменехмета. Каковы каноны древнеегипетской фресковой живописи? Опишите фреску «Суд Осириса» План урока Возникновение шумерской письменности Архитектура Древней Передней Азии Домашнее задание: С. 20-30 Составить план-конспект п.2.3, 2.4.

Валехова Марина Геннадьевна Преподаватель ДПИ МБОУ СОШ № 90 С углубленным изучением предметов ХЭЦ Г. Новосибирск 2009г. Венеция Венеция- столица итальянской провинции Венето- представляет собой один большой музей под открытым небом, где по статистике, на одного местного жителя приходится до 170 туристов.

История Римской цивилизации

Ксавье де Местр. Пушкин - ребенок. 1801-1802 гг. Металлическая овальная пластина Саша Пушкин, лицеист. Художник Ю.В.Иванов. * Пушкин в Царском Селе. картина Ильи Репина, 1911. *

Итальянский художник и поэт Агостино Кррачи (1557-1602) призывал живописцев строго следовать принципам античности и Возрождения: Кто стремится и хочет стать хорошим живописцем, Тот пусть вооружится рисунком Рима, Движеньем и светотенью венецианцев И ломбардской сдержанностью колорита. Мощную манеру возьмет от Микеланджело, От Тициана – передачу натуры, Чистоту и величье Корреджиева стиля И строгую уравновешенность Рафаэля… Никола Пуссен – художник классицизма Творчество французского художника Никола Пуссена (1594-1665) считается вершиной классицизма в живописи. Свой идеал красоты он видел в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармония и четкости форм. По мнению художника, главным критерием художественной правды и красоты являются разум и мысль. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». При выборе тем Пуссен руководствовался героическими поступками и деяниями, в основе которых лежали высокие гражданские побуждения, а не низменные человеческие страсти. Никола Пуссен. Автопортрет. 1650 г. Лувр, Париж.

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). Говоря о жанре пейзажа невозможно не обратится к творчеству великих русских художников-пейзажистов.

Из истории валенок «Валенки-род башмаков или сапог, свалянных из шерсти»(из словаря Даля) Изготовление валенок

В настоящее время известно о существовании тысяч египетских богов и богинь. В каждой области, городе и деревне, у каждого вида деятельности и ситуации были свои божества. Иногда одному и тому же божеству придавались разные черты и функции. И наоборот, разные боги порой образовывали диады и триады, меняли обличья, отождествлялись. Амон — бог солнца. Бога изображали в виде человека, со скипетром и в короне, с двумя высокими перьями и солнечным диском.

Усадьба Кусково. Москва. Вид на Дворец и церковь с колокольней

Анализ произведения искусства (живописи). А. Общие данные 1. Автор 2. Название картины 3. Дата, место создания 4. Размеры 5. Материал и техника В. Анализ 1. Форма: – (цвет, линия, масса, объём, их связь между собой) – (композиция, её особенности) 2. Содержание – сюжет, тема (идея, цель) – эмоциональное содержание (настроение, впечатление) – мотивы, символы. 3. Стиль, направление – характерные форма и черты – почерк художника, своеобразие С. Оценивание Личное мнение: – связь формы и содержания (особенности стиля) – актуальность темы, новизна (как эта тема трактуется другими художниками). – значение произведения, ценность для мировой культуры) 2-вариант 1-вариант

Выбор и обоснование проекта У моей мамы скоро день рождения, и я хочу сделать подарок своими руками. За время обучения в школе я уже многому научилась: шить, вязать крючком, вышивать. Я с удовольствием выбрала вышивку крестом: этот вид рукоделия очень красивый, к тому же я уже умею немного вышивать. Я буду вышивать картину крестом в подарок маме на день рождения! Цели задачи проекта Оценить свои возможности в творческой деятельности. Изготовить картину вышитую, крестом. Совершенствовать и развивать умения и навыки в технике закреплении нити. Формировать умение самостоятельно добывать знания, расширять свой кругозор. Оценить проделанную работу.

«Венеры» первых художников Земли. Палеолитическая Венера — обобщающее понятие для множества доисторических статуэток женщин, обладающих общими признаками. Г.Ш.Ананьина. МОУ СОШ №8 ЩМР МО Существовал культ женщины, воплощавшей в себе идею материнства и продолжения рода. С женщиной связаны идеи плодородия и охраны домашнего очага. Г.Ш.Ананьина. МОУ СОШ №8 ЩМР МО

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель»— это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». 

Родился (19) октября 1878 в Перми в семье потомственных столбовых дворян, к этому моменту обедневшей. Михаил Андреевич Осоргин (урожденный Ильин) Происхождение и образование Учился в Пермской классической гимназии. С 1897 года - на юридическом факультете Московского университета.

«Бубновый валет» — первоначально такое название получила выставка художников (декабрь 1910 — январь 1911), впоследствии вошедших в одноимённое творческое объединение, с 1911 — Общество художников «Бубновый валет». На первых порах объединение включало преимущественно московских живописцев — впоследствии в него входили петербургские художники и представители других городов, в выставках участвовали многие художники из Западной Европы (французы и немцы). Существовало до декабря 1917 года. В марте 1927 года в Третьяковской галерее состоялась ретроспективная выставка произведений художников группы «Бубновый валет». Происхождением своим название выставки и объединения обязано двум ассоциациям, и построено на недвусмысленной игре слов: до 1917 года «бубновыми валетами» называли каторжников (в том числе, с определённого времени, немалой частью — политических) — тюремное одеяние их представляло собой длинную серую посконную робу-балахон, на спину которой нашивался чёрный ромб — что, как и всегда, должно было делать обладателя такого наряда «клеймлённым» и приметным; второй, также «семиотический» намёк, подразумевал толкование, источником имевшее старинный французский карточный жаргон, в соответствии с которым вальтовый(фр. valet — слуга, лакей) номинал в сочетании с бубновой мастью (фр. Carreau — квадратики) считался и звался — «мошенником», «плутом». Всё это и должно было вызывать у добропорядочных обывателей определённую реакцию: у кого — юмористическую, у других — невольного содрогания, у третьих — раздражение и ханжеское возмущение.

Альберто Джакометти (1901-1966) Джакометти, пожалуй, последний из великих модернистов, чью выставку еще не показывали в Москве. Творчество художника чрезвычайно популярно в наши дни, дорого стоит на аукционах - одного Джакометти, говорят, купил недавно Роман Абрамович. Его выставки проводятся почти каждый год в крупнейших музеях мира. Скульптуры Джакометти похожи на ломкие, обгоревшие спички. Экстремально вытянутые фигуры шагают и стоят на массивных цоколях, истекая плотью. Тело оплывает свечой, соскальзывает с костяка, виснет лохмотьями на хребте бронзовой «Собаки», пенится у подножия бюстов Эли Лотара. Сам мир словно растекается по поверхности бытия акварельной краской: такова оптика художника, его видение реальности. Альберто Джакометти (1901-1966)