Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Коллекция русских икон
Коллекция русских икон
Рождество Христово 17 век. Поволжье Дерево, левкас,  темпера. 31,6х27,5 см.  Характерной деталью иконографии является изображение Богоматери, сидящей в повороте к волхвам, подносящим дары младенцу. Данный иконографический вариант получает распространение во второй половине XVII в. Он восходит к одной из самых ранних русских икон с подобной деталью - иконе "Рождество Христово" из праздничного ряда иконостаса Успенского собора Московского Кремля, созданного в 1650-е годы. Данный кремлевский иконостас и его иконы стали одним из основных образцов в дальнейшем развитии русского искусства. В стиле иконы ощутима зависимость от живописи Москвы третьей четверти XVII в. Ее красочная гамма проще, чем в московских произведениях. Икона является памятником живописи Поволжья второй половины - конца XVII в. Представляет художественную, историческую и музейную ценность Благовещение 16 век. Вологда Дерево, левкас, темпера. 71,2х52,3 см. Икона из праздничного ряда иконостаса. Оригинальная подробность иконографии - велум не переброшен между зданиями, как обычно, а свешивается с шарообразного навершия башенки. Редкую конфигурацию имеет изображение неба. Колорит иконы выдает ее вологодское происхождение. Важную роль в нем играет краска индиго, положенная на зеленовато-голубую подложку, и столь же типичные для вологодской иконописи зеленая краска и коричневая краса с лиловатым опенком. Обычен для вологодской иконы и очень желтый опенок золочения, с оранжевато-желтой подложкой. Типы ликов и их письмо также типичны для Вологды. Изящество и легкость моделировок на одеяниях архангела сочетаете : плоскостной красочной кладкой на большей части поверхности. Художественный памятник музейной ценности, интересный для истории русской культуры второй половины XVI в.
Продолжить чтение
Пейзажи впечатления в творчестве К. Моне
Пейзажи впечатления в творчестве К. Моне
Термин «импрессионизм» возник лишь в 1874 году, и 70-е годы справедливо считаются эпохой расцвета нового творческого метода, раскрывающегося в произведениях Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Камиля Писсаро. В развитии западноевропейского искусства XIX столетия ведущая роль принадлежит французской живописи. Начиная с середины века, меркнет слава «вечного города» - Рима, и Париж претендует на звание художественной столицы всей Европы. Мост в Аржантее "Впечатление, Восход солнца". 1872 г. Холст, масло, 48x63 см. Музей Мармоттан, Париж Импрессионисты хотели радостного и светлого искусства: они любовались повседневной жизнью - современными улицами, поездами и вокзалами, парусниками в море, сценами в кафе и во время воскресных прогулок.
Продолжить чтение
Архитектор
Архитектор
Когда появилась профессия архитектор: Ещё в древние века люди стремились разумно строить город – место проживания большого количества людей. Существует легенда о том, что Александр Македонский задумал построить город Фарос. Он призвал для этого зодчих и приказал им начертить план города, ориентируясь на план местности. У зодчих не было мела, тогда они начертили план города ячменной мукой. Древнегреческие мастера знали многое из того, что необходимо и сегодня, например, что направление улиц должно учитывать рельеф местности и направление господствующих ветров. В настоящее время архитектурное искусство продолжает совершенствоваться, развиваться и радовать нас своей красотой. Чем занимается архитектор: · разработкой макетов различных городов и поселков; · проектирование различных объектов городов (заводы, дома,  школы, детские сады и т.д.); · решение вопросов количественного исчисления городских объектов (магазинов, клубов и т.д.); · реконструкция старых городов и памятников архитектуры; · разработка природного ландшафта (создание ландшафтных панорам); · проектирование благоприятных жилищно-бытовых условий; · оказание информационной помощи предприятиям и организациям; · рассмотрение планов строительства, реконструкции и перепланировки зданий с учетом нормативных требований.
Продолжить чтение
Произведения Винсента Ван Гога “Кипарисы”
Произведения Винсента Ван Гога “Кипарисы”
История создания картины: Во время пребывания в больнице в «Сен-Реми», Ван Гог имел возможность рисовать. Одно из помещений больницы даже было специально для него превращено в мастерскую. Также он имел право выходить в сопровождении санитара, чтобы рисовать на природе. Но у Винсента повторялись приступы галлюцинаций, после которых его охватывало чувство пустоты и полного изнеможения; он полностью осознал свою трагическую болезнь. Собственно тогда у него и появляется желание рисовать кипарисы, поразившие его настолько, что он говорил о них: «Кипарисы все еще увлекают меня. Хотелось бы сделать из них нечто вроде моих полотен с подсолнухами. Меня удивляет то, что еще никто не писал кипарисов так, как я их вижу». И, естественно, кипарисы с полотен Ван Гога имеют такие цвета, которые не встречаются у других художников. Сюжет картины: Винсент Ван ГОГ Придает особое значение кипарисам, наделения их, по сути человеческими характеристиками.В это картине изображены яко бы дрожщие и сгибающиеся под порывами ветра кипорисы. Они являются отголоском вибраций, сотрясающих тело художника, когда приближается очередной приступ. Из письма Автора: -"Деревья огромны и могучи. Первый план с кустами ежевики и подлеском очень низок. Позади - лиловые холмы, зелено-розовое небо с луной».
Продолжить чтение