Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Картина (а под картиной следует понимать не только произведения светского характера, но и живопись на религиозные темы) представляет собой художественный образ, созданный творческой фантазией художника и являющийся формой передачи его собственного мироощущения. Мироощущение же, в свою очередь, зависит от объективных причин: исторической ситуации, политической системы, от типа и характера самой личности художника, от образа его жизни. Все выдающиеся художники умели чувствовать то, что волнует их современников и, преломляя общественный нерв эпохи через себя, оставляли на полотне сконцентрированный художественный образ своего времени. Икона – откровение Божие, высказанное языком линий и красок, которое дано и всей Церкви, и отдельному человеку. Мировоззрение иконописца – мировоззрение Церкви. Икона – вне времени, она - отображение инобытия в нашем мире.

Изразцы, кафли (от нем. Kachel), керамические плитки для облицовки каминов, печей, стен. Изразцы с обратной стороны имеют вид открытой коробки (румпы) для крепления в кладке.

Романтизм Романтизм - (от французского romantisme) идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII - 1 половины XIX вв. Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии. Каспар Давид Фридрих(1774-1840) Он любил писать горные,морские и лесные пейзажи, давая почувсвовать безграничность и безпредельность высей и далей.

Содержание Искусство средневековья Искусство 17-18 веков Искусство 19 века Искусство 20 века Искусство средневековья Древнерусская живопись зародилась на рубеже 9-10 веков на основе иконописных традиций, пришедших из Византии. Именно иконы являются основным жанром древнерусской живописи. Христианская религия учит, что в основе иконы лежит учение о Боговоплощении, то есть икона сама по себе является выражением веры. А значит, главное в иконе – вызвать у молящегося перед ней человека впечатление присутствия Бога, его причастности к жизни людей. Все это достигалось применением особых средств художественной выразительности: обратной перспективы, соподчиненного изображения фигур, построением особого пространства в иконе, для которого характерно наличие нескольких точек зрения.

Положить кусок глины нужного размера на ткань. Расплющить глину руками. Накрыть пласт тканью и раскатать скалкой до толщины 8-10 мм.

«ВТОРАЯ ЖИЗНЬ БРОСОВОГО МАТЕРИАЛА» НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: УПАКОВОЧНАЯ СЕТКА ДЛЯ ЦВЕТОВ; КУСОЧКИ ТЕКСТИЛЯ; ИГЛА; НИТКИ; НОЖНИЦЫ; ПИНЦЕТ; ФАТИН. ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ 1. ВЫРЕЗАТЬ ПО ШАБЛОНУ ИЗ СЕТКИ НЕОБХОДИМОЕ КОЛИЧЕСТВО ЛЕПЕСТКОВ;

Выразительные средства музыки 1. Мелодия «Душа музыки» П.И Чайковский «Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли» Ш.Гуно

Об авторе Студенникова Лариса Николаевна –учитель начальных классов МОУ «Средняя школа №31 г.Орла». Работаю по региональной программе для начального образования в Орловской области «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства». это удивительной красоты расписная деревянная посуда – ложки, чашки, блюдца, замысловатые ковши... Золотая хохлома

Кто из героев трагедии так признается в любви: Моя, как море, безгранична нежность И глубока любовь. Чем больше я Тебе даю, тем больше остается, Ведь обе бесконечны. Но победить я чувства не могу, Горю любовью к злейшему врагу. Ромео Джульетта Парис

Девятый вал Вид Петербурга

«Певец» русского леса. В истории мировой живописи вряд ли найдется другой художник, который бы так ясно, спокойно и строго показал сокровенную красоту необъятных лесных просторов. До Шишкина в живописи никогда так ярко не звучал мотив богатырской силы русского леса, его качеств, созвучных характеру русского человека. ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН Иван Иванович Шишкин

Готическое искусство, сменившее романское, оставалось культовым по назначению и религиозным по характеру. Готический стиль (готика) – (от итал. gotico, буквально – готский, т.е., относящийся к германскому племени готов), художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии европейского средневекового искусства и существовавший между серединой XII и XV–XVI вв. Наиболее подходящие название – «стрельчатый стиль» устремлённость ввысь, лёгкость конструкций, каркасная система и ребристый свод, ажурный декор, живопись светом, витражи. В отличие от романского периода центрами европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни к концу XII в. стали не монастыри, а города.

Зороастризм выходит из религии древних иранцев (маздеизм), впоследствии она получила название парсизм среди иранцев, переселившихся в Индию из-за угрозы религиозных преследований в самом Иране, где в то время начал распространяться ислам Предками древних иранцев были полукочевые скотоводческие племена ариев. В середине II тысячелетия до н.э. они, двигаясь с севера, заселили территорию Иранского нагорья. Арии поклонялись двум группам божеств: ахурам, олицетворявшим этические категории справедливости и порядка дэвам, тесно связанным с природой. По мере перехода к оседлой жизни и становления классового общества выделяются светлые божества: Мазда — воплощение мудрости и правды; Митра - воплощение согласия, договора. Постепенно все более важное место занимает среди всех богов Ахура-Мазда (Господь Мудрости). Древние иранцы верили, что мир поделен на семь областей-кругов, самый большой из которых находится в центре и заселен людьми.

Цели и задачи урока: Дать начальные сведения о народном промысле России – хохломской росписи; Понятие о стилизации; Освоить декоративную роспись характерную для хохломской росписи, творчески и разнообразно применять приемы кистевой росписи; Закрепить полученные знания; Развивать творческие способности детей История развития промысла Этот художественный промысел возник в 17 веке в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома. Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе у крестьянина. Нарядную посуду окрашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными красками, порой золотом или серебром. Но даже самую простую посуду нельзя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древесина расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому неокрашенную посуду покрывали олифой – вареным льняным маслом. Происхождение приемов окраски деревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается загадкой даже для специалистов…

"Я приучился с детства понимать животное - понимать его движения и мимику. Мне сейчас даже как-то странно видеть, что некоторые люди вовсе не понимают животное". Е.И. Чарушин Известный художник и писатель. Кроме своих собственных книг ("Волчишко и другие", "Васька", "Про сороку") Е И. Чарушин иллюстрировал произведения В.В. Бианки, С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, М. М. Пришвина и др. Евгений Иванович Чарушин (1901-1965)

Памятник В.В. Маяковскому . Скульптор А. Кибальников Абрагам ван Бейерен. Рыбы на берегу моря Х.м. 119 х 167

Великий зиккурат в Уре (зиккурат Этеменнигуру) — наиболее сохранившийся храмовый комплекс Древнего Междуречья. Возведён в XXI веке до н. э. (около 2047 до н.э.) в городе Уре местными царями Ур-Намму и Шульги, как и святилище Экишнугаль, в честь лунного божества Нанна. Впоследствии не раз перестраивался, был значительно расширен нововавилонским царём Набонидом.

АРХИТЕКТУРА. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ. Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов. В основе здания- римская базилика; для него характерны тяжесть, мощные стены и столбы. Здание похоже на крепость, вытянуто по горизонтали, а не вверх. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви - противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер - вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей "Истории рыцарства" отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: "У него есть башня".

Замок Шамбор Шамбор - один из самых узнаваемых и крупных сооружений из всех замков Луары, архитектурный шедевр эпохи Ренессанса. Длина фасада 156 м, ширина 117 м, в замке 426 комнат, 77 лестниц, 282 камина и 800 скульптурно украшенных капителей.

С древнейших времен человечество пытается разгадать тайны египетских пирамид. На данный момент их в Египте обнаружено более 100, но наибольший интерес представляют сооружения, возведенные на плато Гизы — монументы Хеопса, Хефрена и Микерина. Строго говоря, пирамид в Гизе вовсе не три, а девять, но именно три перечисленные выше вызывают неподдельный интерес у энтузиастов всего мира в последние 100 лет, именно о них и пойдёт речь. В поисках ответов на загадки пирамид, давайте сначала проведем краткий экскурс в историю, и посмотрим, что говорит официальная наука о египетских пирамидах в Гизе.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных селах и деревнях - Жостове, Осташкове, Хлебникове и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. История возникновения Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др.

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово. ИСТОРИЯ.

Вспомните, кем была открыта пещера Альтамиры и Ляско? Как сложилась судьба Саутуолы? Что изображалось на стенах пещер в эпоху палеолита? Как изображался человек? Изменения условий жизни в эпоху мезолита Ледники, покрывавшие обширные пространства Европы и Азии, Северной Америки, растаяли Тундра и степи, где обитали зубры, медведи, мамонты, заросли дремучими лесами. На смену животным ледникового периода пришли лоси, олени, мелкие животные. Появились лук и стрелы. Появилось первое средство передвижения по воде – лодка. Люди научились культивировать некоторые виды диких растений, одомашнивать диких животных.

Флорентийская школа – одна из ведущих итальянских художественных школ эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция. В XV в. основоположниками искусства Ренессанса во Флоренции выступили живописцы Мазаччо, Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Гоццоли, Фра Анджелико, Доменико Гирландайо, Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли Для изобразительного искусства Флорентийской школы XV в. Характерны: увлечение проблемами перспективы, Библейские образы преобретают черты современников Возрождение сюжетов античной мифологии - стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность Искания мастеров XV в. завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень. Мозаччо, 1401–1428 Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (между 1425 и 1428 гг.) посвящены в основном истории апостола Петра "Изгнание из Рая" использует светотеневую моделировку и воздушную перспективу для создания ощущения реального пространства. Фигуры людей соотнесены по масштабу с окружающим их пейзажем, их движения естественны. -Правильные пропорции изображенных на росписях фигур свидетельствуют о знании анатомии человеческого тела.