3d99b712-cb0c-45cf-9804-21c74f5f75a3

В конце XIX - в начале XX века возникло понятие «модернизм». Оно затронуло не только живопись, но и другие виды искусства: кино, театр, литературу, музыку, архитектуру.
Модернизм - это вся совокупность художественных течений, школ и направлений начала XX века, выразивших отход от культурных ценностей XVIII--XIX веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Модернизм является полной противоположностью модерна.
«Модернизм» ХХ века:
Абстрактный экспрессионизм
Дадаизм
Футуризм
Кубизм
Постимпрессионизм
Сюрреализм
Фовизм
Экспрессионизм
Де-стиль
примитивизм
Пуризм
Таков -далеко неполный список направлений художественного поиска в начале XX века.

Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм — хаотичное нанесение краски на холст. То есть, картина создавалась буквально разбрызгиванием цвета на холсте.
«Абстрактный экспрессионизм» стал одним из важнейших направлений искусства XX в., возникнув как своеобразный ответ на события Второй мировой войны. По мнению историка искусства и философа В. Воррингера, «стремление к абстракции является следствием великой внутренней тревоги человеческой личности». Ужасы войны, глубоко травмировавшие психику человека, переживались им как через работу сознания, так и через бессознательные процессы. Так, согласно теории З. Фрейда, творческий процесс вызван глубокими бессознательными побуждениями человека. Стиль зародился в США.
Виллем де Кунинг «Раскопки»

Картина совсем отходит от критериев объективности и становится итогом субъективного переживания – художника, пока он над ней работал, и зрителя, пока он на нее смотрел. Таким образом, абстрактный экспрессионизм уходит от оценочности, ведь измерить внутреннее состояние субъекта невозможно, его можно только почувствовать.
Абстрактный экспрессионизм
Ждексон Поллок «Номер 5»
Ждексон Поллок «Глубина»

Дадаизм — сочетание нескольких фрагментов одной тематики в виде коллажа. Стиль возник сразу после окончания Первой мировой войны, а работы отражали безысходность, творящуюся в жизни людей.
Ключевые фигуры:
Цюрихский дадаизм 1915-1920 - Тристан Тцара (1896-1963)
Нью-йорский дадизм 1915-1920 - Марсель Дюшан (1887-1968)
Ганноверский дадаизм 1919-1921 – Курт Швиттерс (1887-1948)
Дадаизм

Дада – нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения. Его единственная программа – отсутствие всякой программы. Движение развивалось свободно во множестве направлений, свободное от любых социальных и эстетических ограничений.
Ключевые фигуры:
Цюрихский дадаизм 1915-1920 - Тристан Тцара (1896-1963)
Нью-йорский дадизм 1915-1920 - Марсель Дюшан (1887-1968)
Ганноверский дадаизм 1919-1921 – Курт Швиттерс (1887-1948)

Движение дадаистов почти не сказалось на промышленном дизайне или архитектуре, однако большое влияние оказало на графический дизайн и в особенности на книгоиздательство. Благодаря берлинской группе появляются первые фотомонтажи.
Курт Швиттерс. Коллаж М2 439
Дада – нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения. Его единственная программа – отсутствие всякой программы. Движение развивалось свободно во множестве направлений, свободное от любых социальных и эстетических ограничений.

Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист, один из основателей движения «дада».
Марсель Дюшан. Обложка «Бюллетень Дада» №6

Марсель Дюшан в 1913 изобрел один из видов течения –
«ready-made».
«Reale- made» - прообраз жанра инсталляции . Это первая акция того, что в последствии будет называться концептуальное искусство. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией “готовых” (ready-made) объектов.
М. Дюшан.Велосипедное колесо, 1913

Марсель Дюшан
Выставляя напоказ в мастерской различные артефакты – ощетинившийся гвоздями утюг, велосипедное колесо на постаменте, собранную из подручных материалов сушилку для бутылок , Дюшан чувствовал себя счастливым.
М.Дюшан. Сушилка для бутылок , 1914

За последние 20 лет элементы в стиле дадаизма широко используются в книгопечатании и графическом дизайне.
С. Стигмайстер. Рекламный плакат AIGA,1997

Благодаря своим революционным принципам дадаизм стал не просто культурным движением начала ХХ века, но и моделью для художников настоящего и будущего.
Студия Юргена Бея /Droog Design/ Скамья-бревно, 1999

Футуризм (от лат. «футурум» - «будущее»). Течение сложилось в самом начале ХХ века – в 1909 году, в Италии.
Для футуризма характерны:
В искусстве - преобладают динамичные абстрактные формы, созданные под влиянием новейших достижений техники, скорости, шума в современных городах.
В графическом дизайне - новые формы макетов, отказ от традиционных правил размещения текста
В архитектуре - грубые, необработанные поверхности, динамичные формы
Ключевые фигуры:
Филлипо Томмазо Маринетти (1876-1944),
Джакомо Балла (1871-1958), Антонио Сант-Элиа (1888-1916)
Фортунато Деперо (1892-1960), Умберто Боччони (1882-1916)
Футуризм

Умберто Боччони (1882-1916) – итальянский художник скульптор, представитель футуризма. Считается главным идейным теоретиком футуристического направления.
Под перголой в Неаполе 1914г.
Непрерывное движение

Джакомо Балла был первым дизайнером, воплотившим футуристские теории в жизнь в декоративных искусствах, вслед за ним в этом же стиле начал работать дизайнер и художник Фортунато Деперо.
Джакомо Балла .Скорость автомобиля + свет, 1913

Фортунатто Деперо создал мастерскую футуристического искусства в Роверето, существовавшую на всем протяжении 1920-х гг.
Ф. Деперо. Торжество войны. Гобелен

Футуристы рассматривали процесс создания книги как символ машинной эры. Они использовали современные материалы и технологии, как, например, в знаменитой Depero Futurista («Книге с гвоздями»)
Фортунато Деперо. Depero Futurista («Книга с гвоздями»), 1927 г.

МАРИНЕТТИ (Marinetti) Филиппо Томмазо (1876-1944) - итальянский поэт и писатель; основоположник, вождь и теоретик футуризма. Автор основополагающих манифестов футуризма.
Футуристическую живопись отличал динамизм, абстрактные геометрические формы, в дизайне книг футуристы отрицали традиционный макет и создавали собственные правила размещения текста.
Ф.Т. Маринетти. Обложка книги

В России художники подчеркивали свою независимость от запада и стояли на позициях «кубофутуризма». Русский живописец А.Лентулов являлся организатором общества «Бубновый валет»В 1910г. Под этим знаменем собралась вся передовая русская живопись.
А.Лентулов Церковь в Сонцедаре.
Собор Василия Блаженного.

Попытки внедрить непосредственно в область архитектуры принципы
футуризма принадлежат итальянскому архитектору
Антонио Сант'Элиа (1888-1916)
Знаменитый манифест Manifesto dell'architettura futurista (Манифест архитектуры футуризма) был опубликован архитектором в августе 1914.

Антонио Сант'Элиа
Автор представлял себе современный город в виде сложной механизированной и электрифицированной системы. Город формировался из гигантских ступенчатых многоуровневых зданий, связанных между собой переходами, галереями и мостами, фантастических транспортных путей, футуристических заводов и электростанций.

Сант'Элиа вошёл в историю архитектуры, как один из основоположников архитектурного футуризма, как мастер, в значительной степени повлиявший на развитие архитектуры в двадцатом веке.

Кубизм (фр. - cubisme, от cube - куб) – одно из наиболее значительных направлений модернизма, возник в 1907-1908 гг. в Европе.
Для творчества кубистов было характерно разграничение объектов изображения на плоскости и дальнейшее сочетание, чередование этих плоскостей, с точки зрения кубистов необходимые для наиболее полного отображения окружающей действительности.
Ключевые фигуры:
П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, П. Сезан
Кубизм

Три направления кубизма
Сезанновский –
1907-1909 гг.;
Аналитический –
1907-1912 гг;
Синтетический –
1912-1914 гг

Картины первого, сезанновского периода , сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна отличают мощные объёмы, которые как бы укладываются на холст.
Цвет усиливает объём
П. Пикассо "Три женщины", 1909 г
Сезанновский период кубизма , (1907-1909 гг.),

Поль Сезанн "Mont Sainte-Victoire", 1890 г.

Пабло Пикассо. Авиньонские девицы.

Аналитический период кубизма: (называемый также стереометрическим или объемным 1910-1912 гг.)
В это время происходит сенсационное преобразование художественной реальности, невиданное доселе – разложение формы. Предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет

Жорж Брак "Девушка", 1910 г.
Пабло Пикассо "Бокал абсента", 1910 г.

Синтетический" Кубизм 1912-1914 гг
Картины превращаются в красочные, плоскостные панно формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки.

Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон.

Хуан Грис испанский декоратор, живописец иллюстратор, скульптор.
В 1913 году он создает натюрморты в стиле синтетического кубизма, отказавшись от монохромности.
Подражая Ж.Браку и П.Пикассо он использовал прием коллажа – аппликации из газетных вырезок, кусочков обоев или разбитого стекла.

Увлечение кубизмом свойственно многим русским художникам Марку Шагалу, А. Архипенко, А Лентулову, Н. Альтману
А. В. Лентулов. Новый Иерусалим. 1917
Марк Шагал Кубистический пейзаж

А. Архипенко «Карусель Пьеро»
“Боксеры”, 1914 г

“Портрет Анны Ахматовой”, Натан Альтман, 1914
Арка Главного штаба
Натан Альтман

Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.
Наиболее известными представителями были Винсент Ван Гог и Поль Гоген.
Постимпрессионизм
Поль Гоген «Женщина, держащая плод»

Винсент Ван Гог «Подсолнухи»
Винсент Ван Гог «Звездная ночь»

День без богов Поль Гоген

Сюрреализм (от французского surrealite) – т.е. искусство «сверхъестественного», «сверхреального» . Течение зародилось в 1919 году во Франции.
После распада группы дада все дадаистские журналы в 1924 г заменились журналом «La Revolution surrealiste”(«Сюреалистическая революция»).
Основатель и теоретик сюрреализма поэт – Андре Бретон, который стараясь понять механику сна, открыл на его пороге природу вдохновения.
Это было абсолютно специфическое течение, производившее переворот в сознании и воображении. Особую роль в становлении сюрреализма сыграло философское учение известного австрийского психиатра Зигмунда Фрейда.
Сюрреализм

На этапе становления выделяют четырех ведущих мастеров :
Макса Эрнста, Андре Массона, Жоана Мирро и Ивана Танги.
Макс Эрнст. Сюрреализм
Художники в картинах и рисунках запечатлевали смутные, обрывочные изображения самых различных, то реальных, то воображаемых предметов, сливающихся воедино, продолжающих друг друга в самых неожиданных сопоставлениях.

Сторонники нового направления обращались к творчеству Антонио Гауди, работавшего на стыке XIX-ХХ веков, который привлек сюрреалистов своей фантастической архитектурой. Близким по духу они считали российского художника Марка Шагала. Откровением для сюрреалистов стали произведения итальянского живописца и поэта Джорджо Де Кирико , которые были созданы в период с 1910 по 1918 годы.

Первая выставка сюрреалистов состоялось в 1925г., в ней участвовали такие непохожие друг на друга художники, как Джорджо де Кирико, Пауль Клее, Жан Ари, Макс Эрнст, Ман Рей, Хуан Миро, Пабло Пикассо и другие.
Ключевые фигуры:
поэт Гийом Аполлинер (1880-1939)
писатель Андре Бретон (1896-1966)
художник Сальвадор Дали (1904-1988)
художник, дизайнер Пол Нэш (1889-1946)
фотограф, художник Ман Рэй
Ман Рэй. Метроном ,1923

В 1930-1939 годах сюрреализм получил широкое распространение и выходит на международную арену. Постепенно сюрреализм вторгается в мир графического дизайна.
Примерами сюрреализма в дизайне могут служить рекламные плакаты английских художников 1930-х годов.
Ман Рэй. Пусть Лондон движется. Плакат ,1932

Организуются выставки в Америке, Лондоне, Цюрихе, Барселоне, Праге и др.
Гербер Байер. Перед рассветом, 1936

Активизация деятельности этого направления выпала на послевоенные годы в Америке. Она происходила в атмосфере атомного психоза
Пол Нэш. Море смертей , 1940-1941

Сальвадор Дали
(1904-1989) –испанский художник-сюрреалист, общепризнанный классик искусства.
В начале 1930-х формируется характерный для Дали «параноико-критический метод», который сам художник объяснял как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критической и систематической объективации бредовых ассоциаций и интерпретаций».
С Дали. Медитация на арфе, 1932-1934

Сальвадор Дали - Постоянство памяти., 1931
На уровне знаков, С. Дали чаще всего использовал символику, почерпнутую из трудов швейцарского философа и психолога Карла Юнга. По Юнгу, вода и камень олицетворяют мужское и женское начало, яйцо –образ Вселенной, начало мира, птицы –образы загробного бытия, мировое дерево – конструктивную основу мироздания.

Огромный трагический дар С. Дали нашел свое отражение в его, пожалуй, самой знаменитой картине «Предчувствие гражданской войны в Испании». По свидетельству современников Дали, это полотно обладало огромным антивоенным пафосом.

Необычный дар художника и его всеохватывающая универсальность сделали его восприемником бессмертных титанов эпохи возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстало как один из общечеловеческих символов культуры ХХ века.
Сальвадор Дали. Диван-губы, 1936-1937

Принципы сюрреалистического искусства не исчерпаны и по сей день. Оно трансформировалось, пришло в дизайн, в театральные декорации, нашло много созвучий в других авангардных направлениях и течениях современного художественного мира.
Дэвид Каттер. Иллюстрации в альбоме «Прекрасный Юг», 1993

Фовизм ( с франц. Fauve – «дикий») - одно из первых модернистских течений входит в моду во Франции, возникшее как отклик на социальный кризис в обществе.
Фовизм характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Своим учителем и кумиром фовисты считали голландского живописца Винсента Ван Гога.
Ключевые фигуры:
Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869-1954), Морис Вламинк (1876-1958),Андре Дерен (1880-1954),Рауль Дюфи (1877-1953), Альбер Марке (1875-1947), Жорж Руо (1871-1958), Жорж Брак (1882-1963).
Фовизм

Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869-1954) – французский художник, скульптор, декоратор, рисовальщик. Один из лидеров фовизма.

Морис Вламинк (1876-1958).

Андре Дерен (1880-1954)

Рауль Дюфи (1877-1953).

В своих работах фовисты полностью раскрепостили цвет, передавая изображение сумасшедшим буйством красок.

Экспрессионизм( от лат. Expression- «выражение»)- движение зародилось в Германии и является одним из самых противоречивых явлений авангардного искусства. Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.
Для экспрессионизма характерно:
Заострение цветовых и пространственных ощущений реальности, выражение сильных эмоции, обостренное самовыражение (экспрессия).
Предшественники экспрессионизма : Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Дж. Энсор, Ф. Ходлер
Экспрессионизм
Э. Мунк. Крик

Носителем идей экспрессионизма являлась группа
«Мост» (1905—1913), образованная в 1905г в Германии.
Во главу новой эстетики было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма, импрессионизма и стиля модерн.
На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков, японская цветная гравюра и искусство этрусков.
Ключевые фигуры группы «Мост»:
Эрнст.Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф,
Фриц. Блейль, Эрих. Хеккель, Макс Пехштейн
Эрнст Кирхнер. Хроника группы «Мост». 1913.

Группа «Мост»
Основными цветами не только у художников «Моста», но и вообще у всех экспрессионистов были насыщенные желтый, синий и красный, равномерно распределенные по всей картине.
Одной из интересных особенностей этого объединения стал уникальный индивидуальный почерк каждого художника, в зависимости от его мироощущения.
О. Мюллер. Влюблённые

Э.Л. Кирхнер (1880—1938) -главный идеолог и бессменный лидер «Моста».
Именно в его творчестве новые формы искусства получили столь масштабное развитие.
Кирхнер первым из художников «Моста» показал на практике, как должны выглядеть в экспрессионистском понимании цвет, линия и плоскость и как они тяготеют к перерождению друг в друга.

Макс Пехштейн (1881—1955) известен как один из ярких представителей новых художественных направлений в Европе начала ХХ века. В отличие от остальных участников «Моста», он был сторонником контактов с фовистами .
Считал декоративную выразительность, т. е. возможность выражения своих эмоций средствами искусства, одним из основополагающих приемов экспрессионистской живописи.

Эрих Хеккель (1883—1970), один из немногих постоянных участников «Моста», к тому же придумавший название объединения. Этого художника отличают строгий стиль и сдержанность в области цветовых поисков.
В его картинах отсутствовали круглые формы, композиционная структура была сдержанной и колористически ограниченной. Хеккеля называли ведущим мастером «жесткого стиля»

Карл Шмидт-Ротлуфф (1884—1976), Под влиянием живописи Сезанна он увлекся идеей изменения пространства и преобразования форм на картине: композиция, цвет и ритм настолько сливались друг с другом, что образовывали абсолютное единство. Природа заставляла художника переживать почти мистические эмоции, свидетельством чему стал цвет на его полотнах.

Отто Мюллер (1874—1930) присоединился к «Мосту» только в 1910 году, будучи сложившимся живописцем со своим стилем и техникой, мастером невероятно высокого профессионального уровня.
В его живописи гармонично соединились бледные розовые, желтые и зеленые тона, сложные сочетания линий и плоскостей.

Наиболее полную и характерную форму экспрессионизм обрел после 1090 года. Вокруг альманаха «Синий всадник» объединяется целая плеяда художников
Ключевые фигуры
объединения
«Синий всадник»:
Кандинский Василий
Васильевич(1866-1944).
Алексей фон Явленский,
Франц Марк
Август Маке,
Марианна Веревкина,
Пауль Клее.
Ф.Марк. Башня синих коней,1913

Кандинский. Синий всадник
Многие из выдающихся художников прошли через увлечение этим течением. Сложились различные ответвления экспрессионизма. Одни художники ушли в беспредметничество (абстракционизм), как В.Кандинский

Г. Пельциг. Берлинский большой театр, архитектор
Центром возникновения архитектуры экспрессионизма в 1920-х гг. становится Германия, а её ведущими мастерами:
Э. Мендельсон (1887- 1953), Г. Шарун (1893-1972),
Г. Пёльциг (1969-1926),
Г. Хёринг (1882-1958).

Символом экспрессионизма в архитектуре стало построенное архитектором Э.Мендельсоном
в 1921 г здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием
«Башня Эйнштейна».
Э.Медельсон. Обсерватория на горе Телеграфенберг в Потсдаме, 1921

Мендельсон не поддерживал ни тех, кто выдвигал на первое место функцию, ни тех, кто ставил превыше всего острую выразительность. Считая и то и другое в равной степени необходимым для архитектуры.
Э.Мендельсон. Текстильная фабрика «Красное Знамя», 1926.

Кубизм

Архитектура Голландии начала двадцатого века характеризуется остро выраженной борьбой противоположных архитектурных направлений. Наиболее значимой архитектурной группировкой является объединение «Де стиль», которое было сформировано в 1917 году в городе Лейден и издавало свой журнал. Группа была сильна своей разношерстностью. Именно поэтому «Де стилю» удалось оставить свой след практически в каждой области искусства.
«Де Стилю» характерны определенные схемы плоскостных построений. Все размеры и пропорции элементов вписаны в прямоугольную сетку. Квадраты и прямоугольники стыкуются здесь, подобно мозаике.
Де- стиль или неопластицизм
Буги-Вуги на Бродвее
Пит Мондриан

Красное дерево
Пит Мондриан
Composition I (Still life)
Тео ван Дусбург

Тео ван Дусбург
Heroic movement
Тео ван Дусбург

Примитивизм — обдуманное упрощение картины, делающее формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен.
История примитивизма или наив-арта началась в XIX веке на пике увлечённости европейских художников артефактами первобытных культур. Их вдохновляли простые линии, формы и орнаменты, не перегружающие картину лишними деталями, а показывающие её целостность и психологизм. Из-за простых образов работы примитивистов сравнивают с детским творчеством или рисунками психически неуравновешенных людей, что не означает отсутствие у художника академической подпорки.
Примитивизм

Наибольшее влияние на примитивизм оказали работы Анри Руссо — французского художника-самоучки, чьи картины впервые были показаны широкой публике в 1886 году. Немногие смогли разглядеть талант художника на начальном этапе его творчества.
«Сон» Анри Руссо, 1910

The Pink Candle
Анри Руссо 1910
Farmer with a Bull
Нико Пиросмани
Андре Бошан
Adam and Eve Андре Бошан

Орфизм (франц. orphisme, от Orphee Орфей), течение в западноевропейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму. «Орфисты» стремились выразить динамику и музыкальность ритма пересечением плоскостей, окрашенных в чистые, яркие тона.
Ключевые фигуры:
француз Р. Делоне,
чех Ф. Купка