Константин Алексеевич Коровин

Невероятно талантливый человек, которому легко давалось все, за что бы он ни брался. Константин Коровин известный живописец, импрессионист.
К. Коровин
Автопортрет 1938г

Его полотна можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и даже в Лувре. Иметь картину его кисти мечтает каждый крупный художественный музей.
Бумажные фонари

К. Коровин Цветы и фрукты 1911г
Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто - забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников.

За чайным столом
Картины, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих.
Его техника письма: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая.
Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец.

Что бы ни написал Константин Коровин, каждая его картина воспринимается как праздник. Улицы, море, натюрморты, фигуры людей – все эти привычные тематики Коровин умело преображает в своих картинах. В 1910-е годы он больше всего увлекается натюрмортами.
На берегу моря

Натюрморт «На берегу моря» является частью пейзажа, который дополняется золотистым солнцем и морскими скалами.
Коровин очаровывает зрителя мнимой незавершенностью работы. Это создается за счет мазков кисти.

Пышные розы в вазе разместились на столе с бело-розовой скатертью. Цветы переливаются на лучах яркого солнца.
Коровин не растирает краску. Из неё он создает целую композицию: лепестки цветов, тарелку вместе с ягодами, стакан, волны и скалы на заднем плане полотна.

Коровин следует такому принципу, чтобы создать у зрителя ощущение реальности происходящего здесь и сейчас.
Глядя на натюрморт, создается чувство того, что краска не успела высохнуть. Художник мастерски оживляет предметы на своих натюрмортах.
Благодаря фактуре изображения начинаешь чувствовать аромат роз, шум моря, звуки чаек и негромкий разговор людей, любующихся крымской природой.

В натюрморте живописец широкими мазками наслаивает цвета сверху определенного темного фона, выставляя цветовой акцент на желтый, зеленый и коричневый оттенки.
Рыбы, вино, фрукты 1916

Серебристая рыбная чешуя переливается голубовато-зеленым и розоватым отливом.
Бутылочное стекло играет сиреневым, красным, желтым, серым блеском.
Автор обращает внимание на важность колористического единства всей картины.

Подобно старым мастерам, живописец выделяет смысловой центр композиции светом и цветными пятнами на темном фоне.
Сияют многоцветным перламутром рыбы, золотящиеся яблоки освежают холст, гранатовыми отсветами искрится вино в бутылке.

В этом натюрморте пестрота и яркость холста напоминает роскошный ковер, включающий все оттенки спектра. Ведущее содержание натюрморта заключается в драматическом взаимодействии света с цветом.
Углубленный внутрь вещей, свет сливается с цветом, создавая общее впечатление.
Емкие небрежные мазки кисти Коровина упрочивают ценность красок, их одухотворенность.