Кубизм

Парижская школа
1905-1932 – примерные годы существования
Абстрактное нарицание творчества художников, прибывших в Париж
Роль Арт-дилеров
Политилизм - естественное и плодотвордное сосуществование принципиально разных пластических систем
Пабло Пикассо
Хаим Сутин
Морис Утрилло
Амедео Модильяни
Марк Шагал
Маревна
Диего Ривера
Мит Мондриан
Жорж Брак
Фуджита
Бранкузи
Ромейн Брукс
Ман Рей

Гертруда Стайн
«Итак, Париж был подходящим местом для тех из нас, кому предстояло создать искусство и литературу двадцатого века, вполне естественно …»
Девятнадцатый век знал, что делать с каждым человеком, а XX век неизбежно должен был не знать, и значит местом, где нужно было быть … был Париж»

«Значение произведения искусство – в нем самом, а не в предполагаемых сравнениях с реальностью»
Макс Жакоб

Монмартр
Монпарнас
«Улей»

Классический период
Парижской школы
1907-1914
1900 – Всемирная выставка в Париже
1901 – Первая выставка Пабло Пикассо
1905 – Первая выставка «фовистов»
1906 – Ретроспективная выставка Сезанна
1906 – Выставка африканского искусства
1907 – Изобретение кубизма

м
м

Всемирная выставка в Париже

Пабло Пикассо
1881-1973, Франция

Любительница абсента, 1901
Любительница абсента, 1901

Бато-Лавур

Кубизм
Разложение предмета, при котором мы одновременно видим все его стороны со всевозможных сторон
Мир состоит из геометрических фигур
Пересборка реальности, умозрительный взгляд становится важнее
оптического видения
Отрицание органической целостности тел и пропорций
Скудная палитра и отсутствие объема
Неоклассицизм
Возвращение цельных фигур
Гиперболизированные тела
Сочные цвета
Классическая манера изображения лиц
Сюрреализм
Сверхреальность
Объемные, фантасмагорические тела • Иррациональная действительность
Создание новой реальности
Голубой период
Голубые, темные цвета
Замкнутые, одинокие люди
Темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии, тоски и
печали
«Кто грустен, тот искренен»
Розовый период
теплые цвета
игра с формой
образы театра и цирка
Африканский период
Маски вместо лиц
Скованность фигур, монументальность
•Форма как самостоятельная структура
«Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его представляю»

Суп, 1902
Селестина, 1904
Голубой период

Девочка на шаре, 1904-1906
В кабаре Лапин Агиль, или Арлекин с бокалом, 1905
Розовый период

Автопортрет
Голова человека
Голова женщины
Африканский период

Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар, 1906

Поль Сезанн. Натюрморт с черепом, 1898

– “фу, кубистические причуды”
– о, кубизм
Пабло Пикассо
Авиньонские девицы 1907
Размер работы – 243,9 х 233,7
Считается первой работой кубизма
По названию Луи Восселем работ Пикассо и Брака в 1908 году “bizarreries cubique” – “Кубистические причуды”
Девицы имеют черты африканских идолов, их лица и тела тяготеют к
геометрическим фигурам
Пропорции, перспектива и композиция искажены

Пабло Пикассо
Авиньонские девицы 1907
Пикассо во многом продолжает поиски Поля Сезанна, который̆ вывел, что весь окружающий мир может быть изображен с помощью трех геометрических фигур – шара, конуса и цилиндра. Эта картина стала настоящей иконой модернизма. Она полностью уничтожает существовавшую до этого момента миметическую репрезентацию мира в произведениях искусства. Мир в работе Пикассо рушится и дробится на составляющие геометрические элементы, которые никак не соединяются в единое пространство. В этом можно увидеть и выражение ощущения человека начала ХХ века о сложности и неоднозначности мира вокруг, который все больше заполняется результатами невероятного технического прогресса.

Пабло Пикассо
Авиньонские девицы 1907
Лео Стейнберг назвал эту картину «Философский бордель», вспоминая одно из первых авторских названий картины, придуманное Пикассо в кругу друзей. Обратите внимание на полную обособленность фигур друг от друга и абсолютную неопределенность пространственных координат. Картина вызывала очень противоречивые отзывы. Например, Матисс очень резко на нее отреагировал. Он считал, что его работа «Радость жизни» вдохновила Пикассо создать полотно на схожий сюжет.

Как любое произведение превратить в кубизм?
Самое главное, что делает Пикассо – ставит под вопрос иллюзионистские конвенции изображения. Художник пытается представить каждый предмет в картине с помощью одной знаковой единицы – геометрической фигуры. Выявление геометрических объемов в отдельно взятых объектах реальности можно хорошо увидеть на примере цикла графических работ Пикассо – «Бык. Стадии».
Бык. Стадии

Как любое произведение превратить в кубизм?

Пабло Пикассо
Портрет Амбруаза Воллара, 1910

Разработан между 1908 и 1912
природные формы в геометрических формах (кубы, сферы и цилиндры с измененными точками зрения и пространственными сигналами)
Скудные цветовые решения
Синтетический
Разработан между 1912 и 1915
простые формы, яркие цвета и почти без глубины
Использование новых элементов, текстур, форм – коллаж и папье-колли
Ранний / Сезанновский
Аналитический

Скрипка и кувшин Жоржа Брака
Фабрика Пикассо 1909
Водоем Пикассо 1909
Аналитический

Португалец Жоржа Брака
Дома на холме Пикассо 1909
Аналитический

Три музыканта Пикассо
Бутылка, Гитара, ноты Пикассо 1912
Синтетический

Гитара, бокал, бутылка vieux Marc. Пикассо
Гитара и ноты . Пикассо

Жорж Брак
1881-1973, Франция

Бильярдный стол
Замок Ле Рош Гюойн

1908—1913 годах начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. В картине «Дома в Эстаке» Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трёхмерной. Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления.