Кубофутуризм в искусстве

Кубофутуризм в искусстве
Кубофутуризм – локальное направление в русском авангарде в начале XX века
Поэзия
Живопись
Театр

В литературе кубофутуристами называли себя представители одной из главных групп поэтов-футуристов: Хлебников, братья Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский. Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в его основу, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей II» (1913). Суть художественно-эстетической платформы кубофутуризма сводилась к тому, что они остро ощутили наступление принципиально нового этапа в жизни и культуре и поняли, что для его выражения в искусстве требуются принципиально новые художественные средства.
Кубофутуризм как литературное течение

Кубофутуристы манифестарно отрицали всю классическую литературу от Пушкина до символистов и акмеистов, они ощущали себя «лицом» своего времени. Не отрицая самую эстетическую суть поэзии — красоту, кубофутуристы убеждены, что «новую красоту» может выразить только «раскрепощенный» кубофутуризм. Суть этого раскрепощения сводилась к почти полному отрицанию всех законов и правил грамматики и поэтики:
Слово против содержания.
Слово против языка (литературного, академического).
Слово против ритма (музыкального, условного).
Слово против размера.
Слово против синтаксиса.
Слово против этимологии.
Кубофутуризм

Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества»: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона; усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике»; акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т.п.; отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы»; повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха; слово провозглашается творцом мифа; в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности».
В 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы в манифесте «Идите к черту» отказались от «случайных кличек» «эго» и «кубо» и объединились в единую литературную компанию футуристов.
Кубофутуризм и его конец

Представители кубофутуризма
Кубофутуризм
А. Крученых
В. Каменский
В. Хлебников
В. Маяковский
Б. Лившиц
Д. Бурлюк
В. Маяковский

Гилея (лесная) - древнегреческое название области в Скифии.
«Гилея» - первая футуристическая группировка. Они же «кубофутуристы» или «будетляне». В название «Гилея» члены группы вкладывали двойной смысл. Во-первых, все члены объединения были украинцами (кроме Каменского) с древними казацкими родословными – Бурлюки, Маяковский, Хлебников, или географически принадлежали Украине – Лившиц. Во-вторых, общество ориентировалось на архаическое искусство Украины.
Идея создания группы возникла еще в ноябре 1908 г. Постоянного состава у группы не было. Но фундамент был. Открыто «Гилея» заявила о себе в Петербурге в начале 1910 года. В нее входили тогда Д. и Н. Бурлюки, В. Хлебников, В. Каменский, В. Маяковский, А. Крученых, Б. Лившиц.
Д., В. и Н. Бурлюки, А.Крученых, Б. Лившиц, В. Маяковский, В. Хлебников.
«Гилея»

Д.Д. Бурлюк– организатор футуристического движения в России, основатель группы «Гилея»
В.Д. Бурлюк – художник-новатор, живописец, график.
Н.Д. Бурлюк – поэт, прозаик, критик, немного рисовал. В «Гилее» с 1910 г.
В.В. Каменский - один из первых русских авиаторов. «Футурист из футуристов». Вошёл в группу в марте 1909 г.
В.В. Маяковский - гениальный советский поэт, окончательно вошёл в «Гилею» поздно, в 1913 г. Играл одну из ведущих ролей в группе
Б.К. Лившиц – биограф группы. В «Гилее» с 1911 г.
Е.Г. Гуро – поэтесса, прозаик, живописец. С 1909 г. активно сотрудничала с группой
А.Е. Крученых – вошел в группу в 1912 г.
В.В. Хлебников – играл одну из важнейших ролей в группе. Исследователь древней русской культуры. В «Гилее» с 1909 г.
Состав «Гилеи»

Кубофутуризм возник на основе переосмысления живописных находок сезаннизма, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Основные работы были созданы в период 1911-1915 гг. Наиболее характерные картины вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. По внешнему виду кубофутуристические работы представляют собой полупредметные композиции из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм.
Живопись и кубофутуризм

Наиболее полно кубофутуристы были представлены на «Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915 г., Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин «0,10» (декабрь 1915 — январь 1916 г., Петроград). Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами. Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм (отрицание логики) и абсурдность их поздних композиций.
Живопись и кубофутуризм

Малевич Казимир Северинович (1878 – 1935) – художник-кубофутурист.
Его кубофутуристические портреты воссоздавали человеческий облик, созданный из разнообразных зрительных переживаний, ассоциативных цепочек, в которые выстраивались предметные и фактурные комбинации.
Две наиболее известные работы были исполнены по всем кубофутуристическим канонам: «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки». По представлениям Малевича, основополагающим законом творчества был «закон контрастов», именуемый им также «момент борьбы».
К.С. Малевич – кубофутурист

«Косарь» (1912)
«Лесоруб» (1912-1913)
«Утро после грозы» (1912-1913)
«Точильщик» (1912-1913)
«Портрет Михаила Матюшина» (1913)
«Станция без остановки» (1913)
«Корова и скрипка» (1913)
«Туалетная шкатулка» (1913)
«Лампа» (1913)
«Усовершенствованный портрет строителя (портрет И.В. Клюна)» (1913)
«Гвардеец» (1913-1914)
Кубофутуристические работы Малевича

«Косарь» (1912). Нижегородский художественный музей. Нижний Новгород

«Лесоруб» (1912 – 1913). Стеделик музеум (Городской музей). Амстердам

«Утро после грозы» (1912 – 1913). Музей Соломона Р. Гуггенхейма. Нью-Йорк

«Точильщик» (1912 – 1913). Художественная галерея Йельского университета

«Портрет М. Матюшина». Государственная Третьяковская галерея. Москва

«Станция без остановки» (1913). Государственная Третьяковская галерея. Москва

«Корова и скрипка» (1913). Государственный русский музей. Санкт-Петербург

«Туалетная шкатулка» (1913). Государственная Третьяковская галерея. Москва

«Лампа» (1913). Стеделик музеум (Городской музей). Амстердам

«Усовершенствованный портрет строителя (Портрет И.В. Клюна)» (1913). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Гвардеец» (1913 – 1914). Стеделик музеум (Городской музей). Амстердам

В содружестве с известным режиссером Таировым кубофутуристы активно пытались реализовать концепцию «синтетического театра».
Кубофутуристы создали 2 постановки на сцене: трагедия «Владимир Маяковский», «Победа над солнцем». В первой трагедии главную роль сыграл сам поэт.
Театр и кубофутуризм

Владимир Владимирович Маяковский (1893 – 1930) – один из лидеров кубофутуризма. Он сильно преобразил силлабо-тоническую систему стихосложения. Стих Маяковского опирался на смысловое ударение, интонацию. Количество слогов в строке утратило у него решающее значение, возросла и изменилась роль рифмы, проявился разговорный характер стиха (стихи воспринимались на слух). Это был принципиально новый шаг в развитии русской поэзии.
Судьба поэта сложилась трагично: неудачи в борьбе с литературной группой и в личной жизни привели его к самоубийству.
Стихи Владимира Маяковского

«А вы могли бы?»
«Послушайте!»
«Нате!»
«Скрипка и немножко нервно»
«Приказ по Армии искусств»
«Прозаседавшиеся»
«А все-таки»
«Лиличка!» и др.
Произведения В. Маяковского
В. Маяковский читает поэму «Хорошо!» в Политехническом музее. 1927 г.