По мотивам пермогорской росписи

Оглавление:

Птица Сирин, о чём ты поёшь
На снегу вместо райского древа?
Разве ты в Пермогорье живёшь,
Разве с Севера ты, королева?
«Потому что,- сказала она –
Здесь на белом художники пишут,
Это их снеговая страна
Красотой и спокойствием дышит.
Потому что, когда на снегу
Распускаются алые розы,
Как в раю распевать я могу,
Позабыв про буран и морозы».
Работа учащейся Борисовской ДХШ 2000 год

Введение: На занятиях по декоративно - прикладному искусству я познакомилась с яркой, радостной и красивой пермагорской росписью. Плавность линий, изящество завитков, яркие цвета письма завораживают. Осваивая простые элементы и применяя их на практике, мне захотелось узнать больше об этом виде народного искусства. Как и где зародилась эта роспись? Какие ещё элементы и сюжеты для неё характерны? Смогу ли я создать собственные декоративные композиции по мотивам этого письма не только на дереве, но и на ткани? Вместе с руководителем приняли решение – изучение и приобретение навыков по данному народному искусству продолжить. В настоящее время актуально обращаться к истокам народного творчества, чтоб вносить тепло души и красоту работ, сделанных своими руками, в наш быт.
Цель исследования: через приобщение к традиционной народной пермогорской росписи – усвоить навыки письма более сложных элементов и создать композиции для декоративного оформления предметов быта не только на традиционных материалах, но и на ткани.
Задачи исследования:
Узнать больше о пермагорской росписи.
Освоить способы и последовательность выполнения разнообразных элементов росписи, а затем применить их в декорировании изделий.
Подойти к творческому созданию собственных композиций не только на традиционных материалах, но и на ткани.

Гипотеза: я предположила, что яркую, нарядную пермогорскую роспись можно наносить не только на традиционные материалы – дерево, бересту, но и на ткань. Например, создать эскиз платья, с использованием элементов этой росписи. Затем нанести узор на раскроенную ткань, используя современную технологию печати.
Объект исследования: применение пермогорской росписи на ткани.
Методы исследования:
Изучение истории возникновения и развития пермогорской росписи из книжных источников.
Просмотр информации о народном промысле в интернете.
Освоение техники письма и применение его на традиционных материалах и ткани.
Использование архивных материалов и работ учащихся детской художественной школы с. Борисово – Судское.

Удивительно своеобразна и красива природа Севера, она дарит множество мотивов для художественного творчества. Именно там, на границе Вологодской и Архангельской областей родилась пермогорская роспись.
Интересный факт: возникла она, вероятнее всего, в 18 веке на основе росписей Великого Устюга, так как ещё в конце 17 века было развёрнуто изготовление расписных лубяных коробов на данной территории Вологодской области. Перед вами один из таких коробов, который храниться в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге. Так же своё влияние оказывали великоустюжские эмали, чернение по серебру, теснение и резьба по бересте. Вот эмалевая и серебряная ладаницы 18 века. Первая храниться в Великоустюгском краеведческом музее, а вторая в Вологодском областном краеведческом музее. Берестяную шкатулку того же периода можно увидеть в музее Великого Устюга. Все эти изделия украшены орнаментом с похожими элементами, которые характерны для пермогорской росписи.
Лубяной короб 17 века
Серебряная ладаница 18 век
Берестяная шкатулка 18 век
Эмалевая ладаница 18 века

Пермогорье расположено на самом высоком берегу Северной Двины. Здесь местность гористая, поэтому и пристань называется Пермогорье. В этом поселении есть несколько деревень с общим названием Мокрая Едома. Они являлись центром пермогорской росписи до 30-х годов прошлого столетия. Затем был перерыв в деятельности промысла. И только в 60-е годы её стали возрождать на фабрике «Беломорские узоры». Все свои изделия мастера изготавливают из липы, осины и бересты, поэтому роспись выполняется на светлом фоне, так как цвет дерева и бересты позволяет не тонировать фон, а сделать только многослойную грунтовку из крахмального клея. На более поздних образцах можно видеть белые фоны, что делает краски ярче и сочнее, а контурный рисунок чётче. Примером этого может служить белое платье, одетое на мне и оформленное по мотивам данной росписи. Для неё характерен плавный растительный орнамент с мотивом стрельчатого листа и четким чёрным контуром изображений с раскраской внутри. Основным цветом является красный, а сопутствуют ему зелёный и жёлтый, редко синий. В самых ранних работах использовали чуть «золота». Это придаёт пермагорской росписи неповторимые черты и узнаваемость.
Работы пермогорских мастеров разных периодов

Среди пышного травяного узора росписи можно увидеть плавающую рыбу, хлопотливую курицу, гордо вышагивающего петуха, сцены застолий и чаепитий, санный выезд. Перед вами часто встречающийся сюжет «Чаепитие» с прялки известного мастера Пермогорья Ю.Д.Хрипунова: изображены мужчина и женщина за чаепитием. Подробно переданы стол с самоваром, характерный жест руки, которой держат блюдце. У ног сидящих кошка и собака, расхаживают куры.
Все мы знаем – климат Севера суров: у нас долгая зима и короткое лето, поэтому народы северных областей любят согреться горячим, ароматным чаем. Этот сюжет вдохновил меня расписать объёмный деревянный самовар по мотивам пермогорской росписи с изображением сцены «Чаепитие».
Прялочная композиция «Чаепитие». Мастер Ю.Д. Хрипунов

Но вначале я осваивала изображение элементов. Начинала с простых. Даже они у меня первоначально были не очень изящные.

Я очень старалась и, спустя время, писала уже более сложные элементы.

Приступая к занятиям по освоению техники, нужно приготовить следующие материалы: беличьи кисточки с разными номерами, ватные палочки, гуашь или акриловые художественные краски, палитру, баночку с водой, гелиевую ручку чёрного цвета. Если композиция будет располагаться на дереве, потребуется картофельный крахмал (1 чайная ложка на стакан воды), наждачная шкурка № 0 или №1 и поролоновая кисть для нанесения ровного без затёков грунта и лака при закреплении написанного.

При работе над композицией нужно соблюдать последовательность выполнения элементов пермогорской росписи: вначале простым карандашом выполняем рисунок, затем делаем подмалёвок - заполняя изображение цветом. Далее наносим контур. Первоначально делаем это чёрной гелиевой ручкой, чтоб линия получалась тонкой и красивой. Затем, наработав навык правильно держать кисть при расписывании, контур пишем тонкой кистью краской чёрного цвета. Завершаем работу, нанося на композицию разживку (капельки на лепестки, усики, завитки и т.д.). При этом кисть нужно держать почти вертикально по отношению к работе, а движение руки – свободные, лёгкие, плавные. Например, так я работа над росписью разделочной доски.

Затем я приступила к разработке эскиза фасона платья и его украшению. Из двух вариантов выбрала первый. Потом нарисовала элементы декора на бумаге, увеличив до нужного размера. В печатной мастерской рисунок нанесли на раскроенные детали платья. А раскроила и сшила его мой классный руководитель – Морева Марина Николаевна.

Вывод: через приобщение к традиционной народной пермогорской росписи мне удалось узнать о ней больше, научиться навыкам письма элементов и создать композиции для декоративного оформления предметов быта не только на дереве, но и на ткани с использованием современных технологий. Считаю, что мною достигнута поставленная цель. Это значит, что данное народное искусство можно применить в украшении не только предметов быта из дерева и бересты, но и на ткани. Например: нанести орнамент на скатерть, салфетки и полотенца. Такие вещи внесут в жизнь семьи и дома оригинальность.
Заключение: в заключении хочу сказать, что владея навыками пермогорской росписи, можно превратить обыденные вещи в произведение прикладного искусства. Они будут радовать своей красотой, создавая уютную и тёплую атмосферу в доме. Примером могут быть эти предметы расписанные мной.

Список использованной литературы и материалов:
Василий Белов «Лад» М. «Молодая гвардия» 1982 год.
«Мастера Русского Севера Вологодская земля» М. «Планета» 1987 год.
Наина Величко « Роспись» М. «АСТ – ПРЕСС» 1999 год.
Светлана Вохринцева «Пермогорская роспись. Рабочая тетрадь» Екатеринбург.2008 год.
Работы учащихся и материалы из архива Борисовской художественной школы.