Проторенессанс. Искусство Возрождения

ПРОТОРЕНЕССАНС - ВТОРАЯ ПОЛОВИНА 13-14 ВВ.
РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ -15В.
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – КОНЕЦ 15-ПЕРВЫЕ ДЕСЯТИЛЕТИЯ 16В.
ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ - ПОСЛЕДНИЕ ДВЕ ТРЕТИ 16В.

ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ ВОСПРИНИМАЛОСЬ В ТО ВРЕМЯ КАК ВЫСШЕЕ СОВЕРШЕНСТВО, А ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ КАЗАЛОСЬ НЕУМЕЛЫМ, ВАРВАРСКИМ. ТЕРМИН «ВОЗРОЖДЕНИЕ» ОЗНАЧАЛ ПОЯВЛЕНИЕ ИСКУССТВА ВОЗРОЖДАЮЩЕГО КЛАССИЧЕСКУЮ ДРЕВНОСТЬ, АНТИЧНУЮ КУЛЬТУРУ.

ПРОТОРЕНЕССАНС – ПЕРЕХОДНЫЙ ПЕРИОД

АРХИТЕКТУРА
Итальянская архитектура долго следовала средневековым традициям, что выражалось в использовании многих традиций готики. Вместе с тем итальянская архитектура тяготела к спокойным крупным формам горизонтальному членению, широким поверхностям стен.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ НЕФ СОБОРА САНТА-МАРИЯ ДЕЛЬ ФЬОРЕ 13-14ВВ.
В 1296г. Во Флоренции начали строить собор Санта – Мария дель Фьоре. Арнольфо ди Камбио огромным куполом хотел увенчать алтарную часть собора. Однако после смерти зодчего в 1310г. Строительство затянулось его завершили только в период раннего Возрождения.

СКУЛЬПТУРА
Раньше, чем в архитектуре и живописи новые художественные искания наметились в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Николо Пизано. Его творчеств развивалось под влиянием античной традиции он несомненно изучал древнеримские скульптуры.
Шестигранная мраморная кафедра стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на ее дальнейшее развитие. Главное достижение ваятеля в том, что он сумел придать формам объемность и выразительность.

ДЖОВАННИ ПИЗАНО. КАФЕДРА13В.
Из мастерской Николо Пизано вышли замечательные мастера Проторенессанса, в том числе его сын Джованни Пизано, который стал более известен чем отец. Произведения Джованни Пизано характерны эмоциональностью, неистощимой фантазией.
Сложные многофигурные рельефы украшают кафедру собора в Пизе. Фигуры словно стремятся вырваться из камня. Их жесты естественны, лица выразительны.

ЖИВОПИСЬ
Величайшим художником проторенессанса стал Джотто ди Бондони, истинный новатор в итальянской живописи.
Новые принципы живописи, разработанные Джотто:
технику мозаики заменил техникой фрески (она восходит к античным традициям), что позволило передавать объём и плотность материи и быстрее передавать многофигурные композиции;
подражая природе, стал писать с натуры людей (этого не делали ни в Византии, ни в средневековой Европе);
изображал фигуры не на золотом фоне, а на фоне пейзажа или интерьера, то есть ввёл в живопись реальное пространство и реальные предметы;
в каждой композиции изображал лишь один момент действия, а не последовательность различных сцен, как это делали многие современники Джотто;
ввёл известный ещё в античную эпоху оптический эффект: светлое человеческий глаз воспринимает более приближенным к нему, а тёмное - более удалённым, благодаря световой моделировке, фигуры в изображении Джотто объёмны;
особое внимание уделял показу душевного состояния героев.

Наиболее известные произведения Джотто фрески в Капелле дель Арена в Падуе. Благодаря фрескам, при входе в капеллу, возникает впечатление света и простора. На холодновато - синем фоне выделяются фигуры, написанные в желтых, розовых, зеленых тонах. На одной из фресок изображено «Возвращение Иоакима к пастухам».

ДЖОТТО ДИ БОНДОНИ. ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ.
Одна из самых известных росписей падуанского цикла – «Поцелуй Иуды» – рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. На фоне синего неба среди взметнувшихся фонарей и факелов Христос и обнимающий его Иуда изображены в профиль. Спасителю с лицом безупречной, почти античной красоты противопоставлен низкорослый, почти уродливый Иуда. Он предал учителя: целуя Христа, помог страже опознать его в ночной темноте и схватить.
Новаторское значение искусства Джотто осознали уже его современники, оно привлекало к себе внимание и в последующие века.

СИМОНЕ МАРТИНЕ. КОНДОТЬЕР
Во второй половине 14 в Италии на первое место вышла живописная школа Сиены. При всем богатстве и процветании этот город был меньше затронут движением Возрождения.
Симоне Мартине крупнейший и изысканнеиший мастер сиенской живописи 15в. Он увлекался светской позднеготической культурой, рыцарской поэзией французской миниатюрой.