«Серебряный век»: открытие символизма

Сравнительно небольшой период истории русской
культуры принято называть «серебряным веком» или «духовно-культурным ренессансом».
Его границы условны: примерно от начала 90-х годов XIX века и до революционных катаклизмов 1917 г.
«Серебряный век» полон загадок и противоречий,
переплетений многочисленных художественных течений, творческих школ, принципиально нетрадиционных стилей.
.

Одно из самых ярких явлений художественной культуры
«серебряного века» -
символизм

Представители символизма в России:
М.В. Врубель
М.К. Чюрлёнис
В.Э. Борисов-Мусатов

Одним из основоположников символистcкой живописи был
Михаил Александрович Врубель.
Известный русский искусствовед М.В. Алпатов так писал о Врубеле:
« Существует категория людей для которых Врубель очень дорог… заманчив прежде всего как нечто поэтическое, как утренняя заря, как запах сирени, как пение соловья. И даже если у них нет и не может быть глубокого понимания этого трудного художника, то они всегда будут нести навстречу ему благородное чувство любви, способное приблизить человека к искусству».
Для теоретиков символизма Врубель был идеальным типом творца, мучимого видениями и гениальными прозрениями.
Его завораживающая живопись воплотила в красках провозглашённые символистами «музыкальные начала» мировой гармонии . Музыка его полотен соткана с помощью изысканных приёмов. Образы Врубеля дробятся на многочисленные грани, осколки, мелкие плоскости.

Крупным мастером русской живописи
« серебряного века» был В.Э. Борисов-Мусатов.
Становление художника протекало в значительной мере под влиянием французского импрессионизма. Он был восхищён световоздушными эффектами этого стиля, дающими возможность запечатлеть на холсте ускользающие сиюминутные мгновения.
Для Борисова-Мусатова характерна утончённая, чуть приглушённая красочная гамма, близкая пастели. Мастер умел сочетать принципы плепэрного письма, характерного для импрессионистов, с декоративностью, приближающей его работы к панно.

Особое место в ряду художников-символистов занимает литовский мастер М.К. Чюрлёнис.
Он был наделён двумя талантами – композитора и живописца.
Значителен вклад Чюрлёниса в изобразительное искусство. Его полотна М.Горький назвал «музыкальной живописью».
Но сам художник говорил о своей живописи как о совершенно новом виде искусства. Он называл его «зримой музыкой», в которой органично сливаются изобразительные образы и их музыкальный аналог.

Последователями Борисова-Мусатова, рано ушедшего из жизни, стали молодые художники, составившие творческое объединение «Голубая роза»:
П.В. Кузнецов
М.С. Сарьян
С.Ю.Судейкин
Н.Н.Сапунов
Они достойно продолжили символистские традиции «серебряного века». Многие из перечисленных авторов уделяли внимание «музыкальности» живописи. Например мощного оркестрового звучания красок достигал в своих полотнах М.С. Сарьян

Октябрь в Ереване
Маки

С.Ю. Судейкин много внимания в своём творчестве уделял театру, актёрам и бродячим актёрам.
Об этом его работы:
Канатоходцы
Венецианские куклы
Актёры на отдыхе

В творчестве П. Кузнецова можно увидеть как яркое, громкое звучание красок, так и пастельно-приглушённую гамму.
Восточный мотив